Poezibao

(Les Disputaisons) Publier sa poésie, pourquoi ?, 4. James Sacré

Publier sa poésie, pourquoi ?

Cette idée de Disputaison est née après la lecture d’un post de Rim Battal sur Facebook (rendons à César...), où elle demandait : « Question très sérieuse et premier degré : Pourquoi vous publiez/voulez publier des recueils de poésie ». Il s’ensuivit 113 commentaires, essentiellement anecdotiques, souvent sur un ton frivole pour ne pas répondre à cette vraie question.

Publier ses poèmes sous forme de livres papier ou d'e-book, voire sous forme de CD ou de DVD selon les esthétiques des uns et des autres, voire de performances (qui sont des publications orales, selon le mot de Michèle Métail), ne fait gagner aucune gloire à leurs auteurs (au mieux de la gloriole), guère de notoriété (à de rares exceptions près), pas d’argent (la poésie ne se vend pas, c’est connu) et ne fait pas vivre son poète (les droits d’auteurs sont insubstantiels). À quoi pourraient s’ajouter les arguments dissuasifs que publier un livre de poèmes semble bien dérisoire face au tsunami des grandes inquiétudes mondiales, et que le livre de poésie est écrasé par le marché du roman (de rentrée littéraire et de lecture facile).

Alors, en écho à la deuxième Disputaison « A quoi bon éditer et vendre encore de la poésie ? » adressée à des éditeurs et à des libraires, il serait intéressant de connaître le point de vue de poètes sur cette question : pourquoi publiez-vous des livres de poésie ? Que vous apporte de publier vos poèmes ? Quel sens cela a-t-il en ces temps de troubles ?

Jean-Pascal Dubost


Poezibao publiera les contributions une à une, sur un rythme de deux à trois par semaine.

Aujourd’hui quatrième réponse, celle de James Sacré que l’on peut découvrir en cliquant sur ce lien.

Image : Pieter Claesz, Vanité à la plume d'oie, the Metropolitan Museum of Art. source

Sommaire (établi au fur et à mesure des parutions) :
1. Rim Battal
2. Georges Guillain
3. Caroline Sagot-Duvauroux
4. James Sacré

(Note de lecture) Nathanaëlle Quoirez, Kaïros, par Arnoldo Feuer

J’ai d’abord pensé à « comète » en lisant les premiers poèmes du livre de Nathanaëlle Quoirez. Mais le passage d’un tel astre, pour brillant qu’il puisse apparaître, reste fugitif, et son retour problématique pour le temps des humains. Ce que je voyais ressemblait plutôt à une pluie de météores, qui durait, durait, et ne s’évanouissait pas dans la nuit.

Kaïros est un météore qui dure, de 00h43 à 23h57, de la page 10 à la page 67 de ce petit volume, et qui éclaire encore, une fois le recueil refermé. Pas une lumière douce, pas un éclairage « d’ambiance », non, des éclats à répétition qui vous strient le nerf optique et toute votre zone de perception poétique, des déchirements venus du fond de l’espace, du fond d’un corps malmené :

éventrez-moi de quelque chose
déterrez la lumière

tout en reconnaissant à la ligne suivante l’absurdité de la quête :

quelqu’un marche
tout le jour dans mon ombre
sans me reconnaître.

Pour toucher à de telles brillances, il faut se faire mal, ne rien épargner de soi, ni des autres, ni du dieu problématique qui se glisse ici ou là entre les autres absences, et ne pas craindre la noirceur. C’est d’elle que Nathanaëlle Quoirez tire les images qui nous collent au mur, suffoquant sous les volées visant au cœur, pris à la gorge par l’audace de ses requêtes :

faites-moi luire
comme un pope dans la ville

et nous toujours en demandant plus de son exigence de lumière à elle.

Toute la lumière ne se dispense cependant pas à tels jets somptuaires et brutaux, il y a aussi la possibilité que dans un autre temps, postérieur à Kaïros, Nathanaëlle Quoirez donne sa chance à un monde de l’apaisement possible :

21h38

je mettrai toute l’énergie de mon règne
à me savoir conçue
me donnerai corps immobile dans la soupente
par effacement

sache que je vais tout reprendre

mucus à ta bouche
œil pour œil dans le dernier baiser

ta salamandre
celle qui grimpait contre le mur facilité
de ma maison

je vais définitivement piéger l’azur.
(p. 56)

C’est un projet auquel le lecteur peut adhérer comme un risque poétique nécessaire.

Arnoldo Feuer

Nathanaëlle Quoirez, Kaïros, Polder 194 Décharge / Gros Textes, 2022, 70 p., 6€

(Anthologie permanente), Sitanshu Yashaschandra, dossier de Jean-René Lassalle

Hippocampes

Jaillissement de bateaux germant sur champs océaniques.
Les marins peuvent s’y enraciner,
par contre les hippocampes ?

Hippocampes sans sabots paissent sur perles vertes.
Chevauchant hippocampes, les plongeurs bondissent
dessus hauts murs d’isolement.

Imaginons
que l’hippocampe trouve un point d’appui
sur le dos plantureux brûlant d’une subaquatique jument de feu,
alors des fulgurances gambaderaient en poulains nouveaux-nés.

Mais devant les yeux désespérés de marins sombrant,
de fugaces hippocampes cheminent agglomérés à nombre de poissons.

Surgit la mâchoire de baleine, emplie de flammes et de dieu.

Bien plus tard les hippocampes viendraient mendier
la nourriture octroyée par les marins morts.

Une dernière question cependant :
qu’en est-il de chevaux marins sans sabots
sur ces pierreux champs océaniques ?

Source : Sitanshu Yashaschandra : Odysseusnu-n Halesu, Bombay 1974. Original en langue gujarati et version anglaise de l’auteur dans poetryinternational.org. Traduit sur cette version anglaise par Jean-René Lassalle.

original du poème, voir l'image
Source : Sitanshu Yashaschandra : Odysseusnu-n Halesu, Bombay 1974. Original en langue gujarati et version anglaise de l’auteur dans poetryinternational.org.


Sous les pierres

Que peut-il y avoir sous les pierres ? Des diamants.
Qu’y a-t-il d‘autre sous les pierres ? De l’eau. Peut-être.
Où ? Sous les pierres sans doute.
Vraiment ?
Que pourrait-il y avoir sous les pierres ? Une lave, des diamants.
Sûrement. Il y a de l’eau sous les pierres.
A-t-on enduit de sindoor et répandu l’huile ? Non ?
Les tuniques à guirlandes, les lotus de beurre ghee ?
Alors quoi ?
La statuette coutumière a été installée
et dessus elle un constant filet d’eau.
Qu’arrivera-t-il maintenant ? Se cachera-t-elle sous les pierres ?
Possible.

J’ai projeté d’innombrables pierres vers le ciel. Et alors ?
Quelque part quatre pieds et une flèche, quelque part
sept hommes et une femme, quelque part
un chasseur. Quelque part un cerf et une forme lunaire
se regardent, silencieux, perdus dans les pensées
de leur chasseur. Quelque part
une étoile polaire dans cette immensité toujours changeante.
Comment en parler ? Incompréhensibles pierres
dans un ciel incompréhensible lancées par des irréfléchis.
J’ai nommé d’innombrables pierres, les pierres sont aussi lumière.
Et sur les pierres est un souffle, sur les pierres est une eau.
Murmure, gargouillis. – Qu’y a-t-il donc sous les pierres ?

Que peut-il y avoir dans les pierres ?
Que pourraient être les pierres ?

Source : Sitanshu Yashaschandra, dans le site personnel de l‘écrivain Saleem Peeradina, traduit du gujarati vers l’anglais par celui-ci avec R. Shah, J. Parekh et M. Sheikh. Traduit sur cette version anglaise par Jean-René Lassalle.


Under Stones

What could be under stones? Diamonds.
What else could be under stones? Water. Perhaps.
Where? Under the stones, maybe.
Really?
What could be under stones? Lava, diamonds
For sure. There’s water under stones.
Was sindoor smeared and oil poured? No?
Tinsel costumes and lotuses of ghee?
What then?
The customary icon was installed
And over it a continuous trickle of water.
Now what will happen? Will it lie beneath stones?
Perhaps.

I have hurled countless stones into the sky. So?
Somewhere four feet and an arrow, somewhere
Seven men and a woman, somewhere
A hunter. Somewhere a deer and moon formation
Staring at each other, speechless, lost in thoughts
Of their hunter and killer. Somewhere
A pole star in this ever changing immensity.
You don’t say! Incomprehensible stones
In incomprehensible sky flung by the unwise.
I named countless stones, and stones are also light
And on stones is breath and on stones is water.
Murmur and gurgle – what could be under stones?

What could be in stones?
What could stones be?

Source : Sitanshu Yashaschandra, dans le site personnel de l‘écrivain Saleem Peeradina, traduit du gujarati vers l’anglais par celui-ci avec R. Shah, J. Parekh et M. Sheikh.



Forêt

La forêt est en feu et lent est le flux de mon chant.
Les oiseaux qui vivent à la cime de hauts arbres de parole noirs ébène ne peuvent plus être aidés.

Cette antique forêt tropicale vert perroquet, ample et dense.
Beaucoup de moussons ont échoué ; il y a encore de l’eau dans son sous-sol ;
amère et boueuse

Ces bois compacts pesants ne se consumaient pas vite ; des flammes
éclataient, formant canopées d’étincelles, disparaissant puis se rallumant.
Ce feu ne voulait pas s’apaiser yeux fermés dans un lit froid de cendres douces

Il y a de l’eau ici, assez pour que la forêt ne s’assèche.
Pas suffisamment pour que le feu s’éteigne.

Dans sa cadence modérée ce chant aussi a perdu son sens,
ne peut confirmer ses suggestions.
Les plaintes des bêtes humains oiseaux et arbres résonnent mêmement

Envol de perroquets, un vol vaste d’une centaine d’oiseaux est projeté dans le ciel.
Plane, s’éparpille, vire se regroupant, chute comme pierres grises
lancées contre la forêt.

Si seulement je me rappelais la prosodie sauvegardée dans les pages du livre perdu des métriques,
je pourrais écrire l’épopée des grands arbres de teck et ébène sonnés par les chocs des pierres.

La longue et rugueuse banderole du temple du Shiva-des-forêts flotte et brûle.

Où sont les règles prosodiques pour les figures
de parole que j’entends clairement dans les bulles de l’eau bouillonnante
dans la cruche qui se déverse sur le lingam de Shiva ?

Dans le temple le plus intérieur, pure brillance.

Me voici au sein des fraiches falaises de marbre blanc
dans les cristaux aux mille facettes
derrière les dures parois d’énormes rocs taillés en diamants.

Je vois alentour cette forêt illuminée par les flammes,
            le feu ne me touche pas.
                        Je suis roussi.
                                    Je brûle.

Source : Sitanshu Yashaschandra : Vakhar, Bombay 2008. Original en langue gujarati. Traduit sur la version anglaise de l’auteur dans poetryinternational.org par Jean-René Lassalle.


Forest

The forest is afire and slow is the flow of my song.
Birds living atop tall ebony trees of speech are beyond help now.
--
This ancient rain forest, parrot-green, full and broad.
Many monsoons have failed; there still is water under its floor;
Muddy and bitter.

These heavy thick woods wouldn't burn down that quick; flames
Would erupt, form canopies of sparks, stop, only to start again.
This fire wouldn't lie down, eyes shut, in any cool bed of smooth ashes.

There is water here, enough for the forest not to dry up.
Not enough to put out the fire.

With a slow cadence, this song too has lost its sense,
Cannot claim its suggestions.
Moans of beasts, men, birds and trees sound alike

A flock of parrots, a big flock with hundreds of parrots, is now flung in the sky.
Hovers, scatters, twists back to itself, and falls like gray stones
Hurled at the forest
 
If only I could remember the prosody preserved on the pages
Of the lost book of metres,
I could write the epic of tall trees of teak and ebony numbed by the blows of the
stones.

The thick broad pennant on the temple of the Forest-Shiva
Burns and flutters.
Where are the prosodic rules for the figures
Of speech I hear so well in the bubbling of water boiling
In the pitcher over the Shivalinga?

In the innermost temple, mere brilliance.

I am inside the white cool cliffs of marble,
I am inside multifaceted crystals, 
Behind the stiff rocks of huge cut diamonds.  


I see, all around, this forest lit up by the flames,
            I am untouched by the fire.
                        I am singed.
                                    I burn.


Source : Sitanshu Yashaschandra : Vakhar, Bombay 2008. Original en langue gujarati. Version anglaise de l’auteur dans poetryinternational.org.


Sitanshu Yashaschandra est un poète de l’Inde né en 1941 qui écrit en gujarati, une des 22 langues du pays, parlée par 56 millions de locuteurs. Il est universitaire (invité une fois à la Sorbonne), traducteur (de Ionesco) et a écrit plusieurs pièces de théâtre. Il est aussi l’éditeur scientifique d’une encyclopédie de la littérature indienne à la Sahitya Academie. Sa poésie a rompu avec le réalisme des années 1960 en gujarati pour suivre le mouvement moderniste indien. Certains poèmes sont des satires du quotidien et des cultures de l’Inde. Cependant Yashaschandra tresse aussi un surréalisme personnel aux métaphores visionnaires avec les mythes de l’Inde ancienne pour suivre une quête métaphysique, entre deux pôles qu’on retrouve régulièrement dans la poésie de cet immense pays où se côtoient des extrêmes : extase ou apaisement. Les résonances de son écriture peuvent rester énigmatiques pour des Occidentaux. Ainsi le lingam-phallus du dieu Shiva associé à l’eau de l’énergie féminine shakti qui l’arrose dans le bassin yoni représente la plénitude cosmique, tandis que le feu destructeur-recréateur de Shiva finit ici par brûler le „je“ dans une transe plutôt positive ; le „je“ (poète moderne en perroquet ?) ne peut retrouver les règles prosodiques antiques pour en chanter les hauts arbres de parole mais semble pourtant acquérir une illumination de la brillance de la culture du passé. Malgré sa poésie indocile, Yashaschandra a reçu une des plus hautes distinctions de l’état indien, le Padma Shri, et des commentateurs en gujarati s’accordent pour reconnaître les beautés dans sa langue.


Bibliographie sélective :
Odysseusnu-n Halesu, Bombay 1974.
Jatayu, Bombay 1986.
Vakhar, Bombay 2009
Mahabhoj, Bombay 2019

Traduction en français :
Un long poème dans l’excellente anthologie des littératures indiennes de la revue Europe
(n°864, avril 2001)


Sitographie :

Un autre poème de Yashaschandra traduit en anglais, avec photo : „Eternity“

Vidéo où Yashaschandra lit un court poème intitulé „Un arbre“, d’abord en gujarati, puis en anglais

Un dossier sur Yashaschandra dans le site du festival international de poésie de Rotterdam, avec des poèmes en gujarati et anglais


Choix, traductions et réalisation de ce dossier, Jean-René Lassalle

(Poezibao Hebdo) du samedi 30 juillet 2022

Rappel : la lettre d’information de Poezibao ne parait pas selon son rythme hebdomadaire pendant l’été, pour ne pas encombrer les boites aux lettres. Après une courte pause, les sites sont de nouveau actifs.
Sont ici recensées les parutions de Poezibao et de Muzibao depuis le 10 juillet.
Prochaine lettre vers le 15 août.

Les articles parus dans Poezibao et Muzibao

1. Poezibao

Poezibao a la tristesse de faire part de la disparition de Jean-Luc Parant, ce 25 juillet 2022
(Disparition) Jean-Luc Parant (10 avril 1944 - 25 juillet 2022)

Une nouvelle Disputaison conçue et préparée par Jean-Pascal Dubost et qui comportera douze réponses : Publier sa poésie, pourquoi ?
(Les Disputaisons) Publier sa poésie, pourquoi ?, 1. Rim Battal
(Les Disputaisons) Publier sa poésie, pourquoi ?, 2. Georges Guillain
(Les Disputaisons) Publier sa poésie, pourquoi ?, 3. Caroline Sagot-Duvauroux

Une carte blanche à Bojan Savić Ostojić, avec de substantiels extraits de ses carnets, reçus par l’intermédiaire de Nathalie Quintane :
(Carte blanche) à Bojan Savić Ostojić, Une journée qui prend des jours

Les notes de lectures :
(Note de lecture) David Mus, Saillie par Guillaume Curtit
(Note de lecture) Christophe Esnault, Vivre, 1 – 40, par Tristan Felix
(Note de lecture) Jacqueline Merville, Le courage des rêveuses, par Eric Villeneuve
(Note de lecture) Marie Etienne, Sommeil de l'ange, par Michaël Bishop
(Note de lecture) Pierre Dhainaut et Caroline François-Rubino, Un art à l'air libre, par Sabine Dewulf
(Note de lecture) Lou Raoul, second jardin, par Jean-Claude Leroy

Et la vitrine poésie de ce samedi 30 juillet avec vingt-trois nouveaux livres et revues.
(Poezibao a reçu) La vitrine poésie du samedi 30 juillet 2022, 23 nouveaux livres


2. Muzibao
(Comment l’écoutez-vous ?) 9. Marc Blanchet, La musique me met au travail
(Comment l’écoutez-vous ?) 10. Tedi Papavrami
(Anthologie) Tolstoï, Lettre à sa cousine Alexandra
 

(Poezibao a reçu) La vitrine poésie du samedi 30 juillet 2022, 23 nouveaux livres

Les vingt-trois livres et revues reçus par Poezibao depuis le 10 juillet 2022

Lambert Schlechter, Le Murmure du monde, 40 ans d'écriture, éditions Phi, 2022, 39€
Lambert Schlechter, Danubiennement, 24 proseries, Le Murmure du monde / 10, L'Arbre à paroles, 2022, 14€
Lambert Schlechter, Wendelin et les autres, nouvelles illustrées par Lysiane Schlechter, L'Herbe qui tremble, 2022, 16€
Sanda Voïca, Les nuages caressent la terre, Les Lieux-dits, 2022, 18€
Paul de Brancion, Loup-Blié, illustrations de Maurice Miette, Editions LansKine, 2022, 13€
Florence Pazzottu, Le Joueur de flûte, encres de Hugues Breton, Editions LansKine, 2022, 13€
Pierre Barrault, Protag, Editions Louise Bottu, 2022, 14€
Edmond Verroul, La parole sauvée ou l'incroyable destin de Rose Ausländer, Editions Maïa, 2022, 23€
Jacques Vandenschrick, Tant suivre les fuyards, Cheyne, 2022, 17€
Emmanuel Echivard, Pas de temps, Cheyne, 2022, 17€
Jacques Aramburu, Par les ciels noués aux ciels, Cheyne, 2022, 17€
Claude Luezior, Sur les franges de l’essentiel, suivi de Écritures, Editions Traversées, 2022,
David Querrien dit Madatao, Nuages essentiels, illustré par Yasskifo, Xerographes editions, 2022, 10€
Bertrand Laverdure, Ce livre ne s'adresse qu'à 0, 00005% de la population, Hamac poésie, 2022, 12€
Carine Adolfini, Les Cloisons souples, Arzilla éditions, 2022, 13€
Eileen R. Tabios, Prises, traduit de l'anglais (américain) par Fanny Garin, Angle mort éditions, 2022, 5€
Guy Marc Hinant, Vases, Angle mort éditions, 2022, 5€
Bertrand Laverdure, Lettres en forêt urbaine, le projet Xanadu, Mémoire d'encrier, 2019, 16€
Pierre-Jean Foulon, Dürer à nouveau, Editions du Spantole, 2022
Véronique Dutreix, L'oiseau lumière suivi de Le temps sur le qui-vive, Editions Unicité, 2022, 13€

Revue Chiche, n° 3, persona, juin 2022, 13€
Revue Traversées, n° 101, 2022 - II, Fédération Wallonie-Bruxelles, 2022
Revue Traction-Brabant, n° 99, 7 juillet 2022

(Les Disputaisons) Publier sa poésie, pourquoi ?, 3. Caroline Sagot-Duvauroux

Publier sa poésie, pourquoi ?

Cette idée de Disputaison est née après la lecture d’un post de Rim Battal sur Facebook (rendons à César...), où elle demandait : « Question très sérieuse et premier degré : Pourquoi vous publiez/voulez publier des recueils de poésie ». Il s’ensuivit 113 commentaires, essentiellement anecdotiques, souvent sur un ton frivole pour ne pas répondre à cette vraie question.

Publier ses poèmes sous forme de livres papier ou d'e-book, voire sous forme de CD ou de DVD selon les esthétiques des uns et des autres, voire de performances (qui sont des publications orales, selon le mot de Michèle Métail), ne fait gagner aucune gloire à leurs auteurs (au mieux de la gloriole), guère de notoriété (à de rares exceptions près), pas d’argent (la poésie ne se vend pas, c’est connu) et ne fait pas vivre son poète (les droits d’auteurs sont insubstantiels). À quoi pourraient s’ajouter les arguments dissuasifs que publier un livre de poèmes semble bien dérisoire face au tsunami des grandes inquiétudes mondiales, et que le livre de poésie est écrasé par le marché du roman (de rentrée littéraire et de lecture facile).

Alors, en écho à la deuxième Disputaison « A quoi bon éditer et vendre encore de la poésie ? » adressée à des éditeurs et à des libraires, il serait intéressant de connaître le point de vue de poètes sur cette question : pourquoi publiez-vous des livres de poésie ? Que vous apporte de publier vos poèmes ? Quel sens cela a-t-il en ces temps de troubles ?

Jean-Pascal Dubost


Poezibao publiera les contributions une à une, sur un rythme de deux à trois par semaine.

Aujourd’hui troisième réponse, celle de Caroline Sagot-Duvauroux que l’on peut découvrir en cliquant sur ce lien.

Image : Pieter Claesz, Vanité à la plume d'oie, the Metropolitan Museum of Art. source

Sommaire (établi au fur et à mesure des parutions) :
1. Rim Battal
2. Georges Guillain
3. Caroline Sagot-Duvauroux

(Carte blanche) à Bojan Savić Ostojić, Une journée qui prend des jours

 

« Ce qui manque dans mes carnets, ce sont les journées : tout ce temps passé à vivre, à vaciller et à hésiter ; ce qui y figure, ce ne sont que des moments de sécurité, infiniment courts, déjà périmés à l’instant où je les note, que je n’ai griffonnés que pour les renier ensuite avec volupté.
Les fragments les plus faibles sont ceux que j’ai écrits en tant que fragments : fermés d’avance, retenus, affûtés, afin de respecter dès l’origine la brièveté prescrite. Les meilleurs, quant à eux, sont extraits d’une masse de poèmes sans valeur, qui sont (littéralement) arrachés à leur contexte pour être conservés en tant que fragments réussis. Mais ils n’étaient pas destinés à cette indépendance.
Qu’est-ce qui est donc à la racine d’un fragment réussi ? Le changement de destination — le renoncement — l’abus. »

Poezibao remercie Nathalie Quintane qui s’est faite la passeuse de ces extraits de carnets de l’écrivain serbe Bojan Savić Ostojić, une journée qui prend des jours, fragments, traduits du serbe par Laurent Perez et l’auteur .
Ces extraits sont ici proposés au format PDF, à ouvrir d'un simple clic sur ce lien.

Bojan Savić Ostojić, né en 1983, a publié plusieurs livres de poésie (Stéréorama, Datif hérétique, Gicleur), recueils de fragments (L’Aléatoire et Les psaumes mesquins) et trois romans (Punkt, Il n’y a pas d’oasis, Rien n’est à personne). Il a traduit en serbe une trentaine d’ouvrages du français (auteurs comme Antonin Artaud, Emmanuel Bove, Agota Kristof, Henri Michaux, Georges Perec, Alain Robbe-Grillet, Raymond Roussel…). Fondateur de la revue de poésie contemporaine Agon (agoncasopis.com, 2008-2016), il vit, comme traducteur littéraire, entre Belgrade et Stara Pazova, en Serbie.

(Disparition) Jean-Luc Parant (10 avril 1944 - 25 juillet 2022)

Poezibao a eu la grande tristesse d’apprendre la disparition de Jean-Luc Parant, le 25 juillet à Caen. Il était né le 10 avril 1944 en Tunisie.
Il était sculpteur, dessinateur, écrivain, graveur, poète, artiste conceptuel, artiste d'installations. Il a été édité notamment par José Corti, Dernier Télégramme, Les Presses du réel, Fata Morgana.  
Bibliographie et liste de ses expositions.

« Lui-même, qui avait le goût des formules à la fois sibyllines et percutantes, se présentait comme un « imprimeur de sa propre matière et de sa propre pensée », ou parfois, plus factuellement, comme « fabricant de boules et de textes sur les yeux ». Double sillon, creusé avec une opiniâtreté vertigineuse depuis le début des années 1970, qui a fait de son œuvre, dans ses deux dimensions plastique et poétique, l’une des plus singulières des dernières décennies. » (Florent Georgesco, dans Le Monde )

Photo Jean-Marc de Samie

(Note de lecture) Lou Raoul, second jardin, par Jean-Claude Leroy

Morceaux de vie chroniqués à voix égale dans une langue qui en vaut plusieurs à la fois, une langue d’abord entendue pour ses sonorités qui doivent aussi bien au français qu’à l’anglais ou au croate, l’auteure ayant mis de côté une langue bretonne originelle qu’elle affectionne autant. Le goût de faire entendre des sons, des accents, des rythmes, dépasse-t-il celui de raconter des histoires d’une zone où quelques frères et sœurs de circonstance font leur vie, dans un pays qui est définitivement le leur ? Aller ailleurs et rapporter les mots en leur donnant toute la vie possible, c’est aussi la tâche du poète et Lou Raoul l’assume avec scrupules et simplicité. Elle se fait passeuse d’un pays entier à travers quelques phrases qu’elle prononce comme pour les introduire sur le marché universel des mots indispensables.

Portrait à travers le vécu de quelqu’un qui n’est pas d’ici et peut-être même pas d’aujourd’hui, tant l’impression est forte que ce déplacement dans l’espace a été aussi un recul dans le temps, mais pas une régression, oh non ! Ailleurs, en Croatie, par exemple – ce second jardin est le troisième volet d’un triptyque consacré à ce pays jadis plus ou moins caché par un rideau, rideau de fer –, c’est une langue dont on s’imprègne, les mots sont notés pour être prononcés, reconstitués, rapportés, partagés, comme des cadeaux d’étrangeté et de commun mystère.

aucun de ses cils sur le portrait visage et buste ne bouge
d’Ante Gotovina, Ivan Grabovac, Toni Moremante,
Kristijan Horvat, Stjepan Seničić
passent les frontières et vivent ici et là

Une écriture qui fait ressortir les songes de la mémoire, pour des récits intérieurs d’une grande précision, qui dépassent la réalité, tellement les enchaînements sont contractés et articulés entre eux, travail subtil de la langue quand plusieurs voix s’en mêlent, quand plusieurs temporalités s’exercent dans la même phrase. Pour un murmure aux couleurs définies mais instables. Une poésie qui déporte sans sacrifier à l’exotisme quand tout est là, si proche, voisin, même l’autre, véritablement autre. Une leçon de fraternité, en quelque sorte, dispensée de la manière la plus fine qui se puisse.

Vraćam se
(Je reviens)

Oui, c’est un retour sur soi comme un retour sur des séquences de vie télescopées entre elles, pour une « poésie documentaire » (instructive notamment à travers un appareil de notes éclairantes) qui nous offre une entrée dans une Croatie de l’intérieur, où se croisent divers personnages et personnalités, même si l’essentiel se compose d’un portrait en devenir, de l’enfance présente à la confuse découverte du pays, ce second jardin, portrait d’une certaine Beris Timber, avec laquelle se fond la phrase subtile de Lou Raoul, comme la poésie elle-même.

je suis Beris Timber
et je n’ai aucun âge
j’ai un corps que je peux parfois reconnaître
et ranger ces bûches de bois
un muret à ériger de brouettée en brouettée
un tas de bois équilibré ne s’effondre pas
je fais des coupes des clairières
j’élague entre les années
je passe du tout à la broyeuse
garde ceci cela à ne pas à ne pas me déranger
pour autant je redore mon blason

Jean-Claude Leroy

Lou Raoul, second jardin (drugi vrt), éditions Isabelle Sauvage, 2022, 102 p., 15 €

(Les Disputaisons) Publier sa poésie, pourquoi ?, 2. Georges Guillain

Publier sa poésie, pourquoi ?

Cette idée de Disputaison est née après la lecture d’un post de Rim Battal sur Facebook (rendons à César...), où elle demandait : « Question très sérieuse et premier degré : Pourquoi vous publiez/voulez publier des recueils de poésie ». Il s’ensuivit 113 commentaires, essentiellement anecdotiques, souvent sur un ton frivole pour ne pas répondre à cette vraie question.

Publier ses poèmes sous forme de livres papier ou d'e-book, voire sous forme de CD ou de DVD selon les esthétiques des uns et des autres, voire de performances (qui sont des publications orales, selon le mot de Michèle Métail), ne fait gagner aucune gloire à leurs auteurs (au mieux de la gloriole), guère de notoriété (à de rares exceptions près), pas d’argent (la poésie ne se vend pas, c’est connu) et ne fait pas vivre son poète (les droits d’auteurs sont insubstantiels). À quoi pourraient s’ajouter les arguments dissuasifs que publier un livre de poèmes semble bien dérisoire face au tsunami des grandes inquiétudes mondiales, et que le livre de poésie est écrasé par le marché du roman (de rentrée littéraire et de lecture facile).

Alors, en écho à la deuxième Disputaison « A quoi bon éditer et vendre encore de la poésie ? » adressée à des éditeurs et à des libraires, il serait intéressant de connaître le point de vue de poètes sur cette question : pourquoi publiez-vous des livres de poésie ? Que vous apporte de publier vos poèmes ? Quel sens cela a-t-il en ces temps de troubles ?

Jean-Pascal Dubost


Poezibao publiera les contributions une à une, sur un rythme de deux à trois par semaine.

Aujourd’hui deuxième réponse, celle de Georges Guillain que l’on peut découvrir en cliquant sur ce lien.

Image : Pieter Claesz, Vanité à la plume d'oie, the Metropolitan Museum of Art. source

Sommaire (établi au fur et à mesure des parutions) :
1. Rim Battal