Poezibao

Nikolaï Zabolotski

 

« Bien qu’il soit l’un des plus importants poètes russes du XXe siècle, Nikolaï Zabolotski reste à ce jour méconnu en France. » 
Jean-Baptiste Para, texte introductif au dossier Zabolotski proposé par la revue Europe, en son numéro 986-987, de juin-juillet, 2011.  
 
 
Né le 7 mai 1903 près de Kazan, Nikolaï Zabolotski a passé son enfance à la campagne où son père était agronome. Il se rend ensuite à Moscou puis à Petrograd pour faire des études littéraires. Il s’intéresse surtout à Khlebnikov. Il fait en 1926 la connaissance de Daniil Harms et d’Alexandre Vvedenski et s’associe à eux lors de la fondation de l’Oberiou (Association pour un art réel). En 1929, il publie Colonnes. Les années 1929-1931 sont marquées par la production de trois longs poèmes, Le Triomphe de l’agriculture, Le Loup toqué et Les Arbres. Jean-Baptiste Para écrit que son style combine une forme de naïveté, de « fabuleuses conjonctions entre les hommes, la nature et le cosmos », et « qu’il organise les noces de la poésie, de la science et de l’utopie ». Il publie en 1937 son second livre de poèmes. Il travaille sur des textes importants du patrimoine comme Le Chevalier à la peau de panthère, un poème épique géorgien du XIIe siècle ou le Dit le l’ost d’Igor, un trésor de la poésie russe ancienne. Soutenu par Boukharine, qui est arrêté puis exécuté en 1938, Zabolotski se voit à son tour arrêté par le NKVD. Il est déporté en Sibérie. Il écrira en 1956 son Histoire de mon incarcération. Il ne sera libéré qu’en 1944. En 1948, il publie son troisième livre de poèmes, puis un quatrième en 1957, peu avant de mourir d’une crise cardiaque le 14 octobre 1958 
(Éléments empruntés à l’introduction au dossier Zabolotski proposé par la revue Europe, en son numéro 986-987, de juin-juillet, 2011 et dus à Jean-Baptiste Para) 
lire une bibliographie plus détaillée ici 
 
Bibliographie 
Les Lettres Nouvelles mai 1962 n°25. "Écrivains soviétiques d'aujourd'hui"; éditions Julliard 
Histoire de la littérature russe soviétique traduit par Mary Fretz et Roger Stuveras, L'Âge d'Homme 
Nikolaï Alexeievitch Zabolotski Etoiles, Roses et carrés avec Christian Mouze, Pierre Mréjen et Jean-Marc Scanreigh, éditions du Rouleau libre 
Nikolaï Alexeievitch Zabolotski Le poème de la pluie, éditions du Rouleau libre 
Visage d'un cheval et Le nord dans La poésie russe édition bilingue, anthologie réunie et publiée sous la direction d'Elsa Triolet, éditions Seghers, 1965 
Revue Europe, numéro 986-987, juin-juillet 2011, sommaire 

Christopher Okigbo

Christopher Okigbo (1932 – 1967) a l’aura d’un Rimbaud dans la poésie africaine de langue anglaise. Ses quelques fragiles plaquettes éditées au Nigéria ont été souvent rééditées en un mince volume, Labyrinths, apprécié de nombreux lecteurs africains ou afro-américains, et incontournable pour les « études postcoloniales ». Ayant brièvement côtoyé à l’école les futurs grands écrivains du Nigéria Chinua Achebe et Wole Soyinka, Okigbo prend le chemin moins perceptible et plus controversé du poète sensible et visionnaire qui finira en jeune officier volontaire broyé dans la guerre de sécession du Biafra. Membre de l’ethnie Igbo (ou Ibo), son grand-père était prêtre de la déesse fluviale Idoto et son père enseignait dans les écoles de missionnaires chrétiens. Sa poésie exprime, entre autres, la difficile recherche d’une nouvelle identité africaine à la charnière des indépendances, entre une réévaluation des traditions (richesse des cultures orales africaines) et un modernisme (esthétique et philosophique) apporté par l’occident. L’ambiance onirique ici n’est pas surréaliste mais transpose des mythes ethniques, et les poèmes sont agencés en cycles thématiques. Ainsi dans « Heaven’s Gate » le « je » est un fils prodigue de la déesse locale qui retourne tourmenté à la source.  « Silences » est une sorte d’oratorio pour un griot et un chœur de femmes, mi-religieuses, mi-sirènes, qui lamentent une mort ou un déclin. Le cycle du tonnerre est prémonitoire d’une ambiance de guerre, avec une syntaxe brassée par les polyrythmies des tambours africains.  
 
Bibliographie sélective : 
Labyrinths (1971), Heinemann, Harlow / Oxford, (réédition prévue pour janvier 2012) 
 
Traduction en français : 
Deux poèmes dans la superbe anthologie de Bernard Magnier : Poèmes d’Afrique au Sud du Sahara 1945 – 1995 chez Actes Sud. 

Sitographie : 
un article sur le Wikipedia anglais avec une des rares photos d’Okigbo 
un article en anglais avec un beau portrait dessiné

[Jean-René Lassalle] 

Fernand Ouellette

 

Fernand Ouellette est né à Montréal le 24 septembre 1930 ; c'est un fils d'un artisan, ouvrier ébéniste. Il fait des études en sciences sociales. Dans le courant des années 50, il découvre son maître en poésie, Pierre Jean Jouve avec qui il correspond. Jouve l'encourage à publier Ces Anges de sang (1955).  De 1960 à 1991 il est producteur d'émissions culturelles à Radio-Canada.  En 1966, il produit des émissions sur Jouve ; elles serviront de base, en 1967, à un numéro historique de la revue Liberté (Montréal) sur Jouve, qu'il dirige. Ouellette rencontrera personnellement Jouve à Paris en décembre 1967, puis en février 1972.  
La vie et l’œuvre de Fernand Ouellette sont très riches ; l'encyclopédie participative Wikipédia donne une biographie et une bibliographie détaillées. Pour décrire son entrée en poésie, nous emprunterons quelques lignes à la préface de Georges Leroux pour la récente anthologie Sillage de l'ailleurs — choix de poèmes (1953-2008), préface de Georges Leroux, Typo, 2010, diffusé en France par la Librairie du Québec à Paris) :  
« (…) c'est bien comme une quête entreprise au sein du plus grand enfermement, celui des années cinquante, que cette œuvre libératrice s'est développée et a engendré la lumière même qu'elle voulait atteindre. Les premiers recueils — Ces Anges de sang (1955), Séquence de l'aile (1958), —, ceux qui ont accompagné toute la génération marquée par les révoltes et les découvertes de ces années fébriles, furent publiés à l'Hexagone, dans l'effervescence de la création de formes nouvelles et ils furent suivis au cours des années soixante par des poèmes qui confirmèrent la puissance du projet poétique, Le Soleil sous la mort (1966) et Dans le Sombre (1967). De cette première œuvre ont surgi comme autant de rameaux, les grandes suites poétiques qui l'on conduit jusqu'à l'œuvre la plus récente, L'absent (2010). »  
Ajoutons que les premiers poèmes ont été repris dans le volume collectif Poésie – Poèmes 1953-1971 (1979), et nommons en outre un recueil de 1977, Ici, Ailleurs, la lumière et les grands cycles des années 2000 : L'Inoubliable (3 volumes Chroniques I, II et III, 2005 à 2007), L'Abrupt (2 volumes, 2009). Fernand Ouellette est co-fondateur de la revue Liberté créée en 1959 autour de Jean-Guy Pilon. Sauf mention contraire, Fernand Ouellette est publié par les éditions de l'Hexagone (créées par Gaston Miron).  
Fernand Ouellette a publié des romans (Tu regardais intensément Geneviève, 1978 ; Lucie ou un après-midi en novembre, 1985), des essais (Les Actes retrouvés, 1971 ; Depuis Novalis, errance et gloses, 1973), une autobiographie (Journal dénoué, 1974), une biographie de référence d'Edgard Varèse (1966, puis 1988 chez Christian Bourgois).  
La correspondance et les archives de Fernand Ouellette concernant Jouve, mais aussi Anaïs Nin, Henry Miller et Edgard Varèse (notamment) font l'objet d'un fonds aux Archives nationales du Canada (Bibliothèque nationale du Canada). Dans son ouvrage anthologique Poésie du Québec (Seghers, 1966), Alain Bosquet cite sept poèmes de Fernand Ouellette. L’œuvre du grand compositeur québécois Gilles Tremblay, L'Origine, d'après un poème de L'Abrupt, a été créée en janvier 2011 par l'orchestre symphonique de Montréal dirigé par Kent Nagano. Fernand Ouellete a obtenu de nombreux prix littéraires au Québec. Le 23 juin 2008, le Grand Prix international de poésie de langue française Léopold Sédar Senghor lui a été remis à Paris à la Sorbonne par La nouvelle Pléiade, présidée par Sylvestre Clancier, président du P.E.N. Club français.  
Dans un long entretien de 1990 avec  Noël Audet, Fernand Ouellette donne dans ces lignes quelques clefs pour sa poésie : « F.O. : Le poème, c'est l'instant où j'ai l'illusion de surmonter le tragique et, inévitablement, il y a rechute, après. N.A. : Oui bien sûr. Comme le disait Rimbaud, c'est la fusion des contraires. F.O. C'est par cette fusion des contraires que j'ai l'impression de pouvoir surmonter le tragique, le temps d'un éclair. C'est la concentration a-temporelle du texte poétique qui me donne cette impression, cette joie. C'est pourquoi la poésie doit être intense, sans quoi elle n'existe tout simplement pas. Surmonter le temps, c'est aussi surmonter ce qui lui appartient: la mort et le tragique. Je crois que ce n'est pas tout à fait une illusion, car il y a une tension de tout l'être dans le poème. En somme, dans l'instant poétique, il y a une sorte de résolution des contraires qui me donne l'éclat d'une percée tragique. »  
 
Sites 
La page de Wikipedia sur Fernand Ouellette .  
L'entretien  de Noël Audet avec Fernand Ouellette : « L'irradiation poétique »  
Sur le site du quotidien québécois Le Devoir, une page consacrée à des ouvrages récents de Fernand Ouellette et une page sur la revue Liberté.  
Sur le site de la Fondation Nelligan, les principales études sur Fernand Ouellette.  
Sur le site de la Société des Lecteurs de Pierre Jean Jouve : une page consacrée à Fernand Ouellette et à son numéro de la revue Liberté consacrée à Pierre Jean Jouve et un Tombeau de Jouve.  
 
 
[Jean-Paul Louis-Lambert]

Øyvind Rimbereid

 

Øyvind Rimbereid est né le 2 mai 1966 à Stavanger, dans le sud de la Norvège, et vit à Bergen, où il a fait des études de langue et littératures norvégiennes et enseigne à présent l’écriture créative.  
Il écrit soit dans son dialecte natal de Stavanger, soit en bokmål, ou « langue du livre », l’une des deux langues officielles de la Norvège, héritée de la longue domination danoise (1380-1814) – alors que le nynorsk, ou « néo-norvégien », a été élaboré au cours du XIXe siècle à partir de divers dialectes encore vivaces.  
Ce va-et-vient singulier entre dialecte familial et langue officielle signale d’emblée une écriture à la fois affranchie et extrêmement tendue, qui exige en retour du lecteur une humeur aventureuse et une écoute vigilante des vibrations, des tessitures, des rythmes d’une poésie contemplative qui aborde tous les genres, de l’intime au didactique, sans faire pleine allégeance à aucun. Comme  pour mieux affirmer cette liberté, l’auteur est allé jusqu’à inventer de toutes pièces une métalangue, mélange d’anglais, de dialectes et de vieux norrois (l’ancêtre, le « latin » des langues nordiques), pour son épopée sarcastique, Solaris korrigert (« Solaris corrigé ») qui décrit la vie à bord d’une plate-forme pétrolière en 2480, lorsque les ouvriers seront devenus de simple robots. 
L’œuvre d’Øyvind Rimbereid a été couronnée par des prix prestigieux : le Prix « Sult » en 2001 (d’après le roman Sult, « La Faim », du grand écrivain norvégien Knut Hamsun), le Prix du Club lyrique norvégien (2002), le Prix des Critiques (tous genres littéraires confondus) pour Solaris korrigert en 2004, le Prix Brage (du nom du dieu nordique de la poésie) en 2008 pour Herbarium, le Prix Dobloug, décerné par une académie suédoise, en 2010. 
 
Bibliographie :  
Det har begynt (« Ça commence »), nouvelles, 1993  
Som solen vokser (« Comme croît le soleil »), roman, 1996 
Kommende år (« Les années à venir »), nouvelles, 1998 
Seine topografiar (« Topographies tardives »), poèmes, 2000 
Trådreiser (« Voyages fil à fil »), poèmes, 2001 
Solaris korrigert (« Solaris corrigé »), poèmes, 2004 
Herbarium, poèmes, 2008 
 
Traductions en français :  
Regnet i januar/La Pluie en janvier, traduction Anne-Marie Soulier, éditions BF, Strasbourg, 2003 
Anthologie de trois poètes norvégiens, éditions du Murmure, traduction Anne-Marie Soulier, Dijon, 2011 
 
[Anne-Marie Soulier] 

D.G. Helder

 

Daniel Garcia Helder est en Argentine l’un des poètes les plus novateurs de sa génération. La Palude, son premier livre traduit en France, nous permet de mieux approcher ces territoires situés entre zones industrielles et lagunes aux eaux grises et stagnantes où il aime vaquer pour y déceler tel ou tel élément susceptible de déclencher la venue d’un poème bref et circonstancié. (lire la suite de cet article de Jacques Josse) 

Poète, critique et essayiste argentin, David Garcia Helder est né à Rosario en 1961. Il est depuis 2009 commissaire du festival international de poésie de cette ville.  
Il a écrit des essais sur Rubén Darío, César Vallejo, Alejandro Rubio, Francisco Gondolfo, Juan L. Ortiz. 
Il a publié El faro de Guereno en 1990 et El guadal en 1994. Il travaille depuis des années à Tomas para un documental. Il a par ailleurs été rédacteur en chef de la revue Diario de Poesia de 1991 à 2001.  
 
en français 
La Palude, traduction de Vincent Ozanam, préface de Sergio Delgado, Éditions Les Hauts-Fonds, 2011 

Ilse Garnier

 

Ilse Garnier est née en 1927 dans le Palatinat. Elle rencontre Pierre Garnier à la Sorbonne à Paris en 1950, ils se marient et s’installent en Picardie en 1954. Ensemble, ils fondent le « spatialisme » dans les années 1960. Les deux poètes voulaient renouveler l’écriture poétique, il fallait aller à la rencontre des temps modernes, la vitesse, les nouveaux médias, les voyages dans l’espace. Les poètes sonores travaillaient avec le magnétophone, des musiciens s’orientaient vers l’électroacoustique. Les Garnier, choisirent pour renouveler la poésie, la déjà traditionnelle machine à écrire. C’est en laissant leurs mains frapper librement les touches, contraignant la feuille sur le rouleau à des positions inédites, qu’un poème inattendu est apparu, qu’ils ont inventé la poésie spatiale: le mot, la lettre, ont perdu leur sens premier et sont devenus images.
Ilse Garnier a ensuite utilisé d’autres outils. Au gré de la règle, de l’encre de Chine, des Letraset®, de la craie, sa poésie a pris d’autres directions visuelles. La lettre, le mot restent les supports, le sens est toujours à déceler, à découvrir, à faire surgir de l’image donnée par le poème. (source) 
 
Éléments de bibliographie 
Blason du corps féminin, préface de Pierre Garnier, collection Spatialisme, André Silvaire, 1979; rééd. L’Herbe qui tremble, 2010 
Rythmes et silence, Poèmes spatiaux, préface de Pierre Garnier, André Silvaire, 1980 
Poème du i, Poème spatial, préface de Martial Lengellé, André Silvaire, 1980 
Fensterbilder, Ein Stundenbuch, préface dePierre Garnier, Atelier Xavier Hénicaux, 1983 
Ermenonville, Partition pour un promeneur solitaire, Création d'un paysage sonore, André Silvaire, 1984 
Album à colorier, préface de Pierre Garnier, collection Poésie spatiale, André Silvaire, 1986 
Puzzle-Alphabet, Jeu de Cubes (26 cubes en 3 langues à couper et à coller), Quaternaire, 1988 
La Meuse, Poème spatial, André Silvaire, 1991 
Les Jardins de l'enfance, préface de Pierre Garnier, collection Spatialisme, André Silvaire 
Fibel, préface d'Heinz Gappmayr, André Silvaire, 1995 
Poèmes spatiaux, Maison du livre d'artiste contemporain, Domart-en-Ponthieu, 1995 
Winterlandschaft mit Vögeln, Alain Buyse, Lille, 1996 
Afrikanische Legenden, Hybriden, Berlin, 1998 
 
Collaboration livre 
« Les Trois contes » in Pierre Garnier, L'Isola (avec un article de Patrizio Peterlini), Fondazione Berardelli, 2007 
 
Réédition en volume 
Les Jardins de l'enfance, rééd. en couleur dans La Vie est un songe de Pierre Garnier, coll. de l'Abreuvoir, Éd. des Vanneaux2008 
Rythme et silence, bilingue allemand/français, Aisthesis Verlag, 2008 
Blason du corps féminin, rééd. l'Herbe qui tremble, 2010  
Fensterbilder, Un livre d'heures, rééd. l'Herbe qui tremble, 2010  
Puzzle-Alphabet, Jeu de Cubes, rééd. l'Herbe qui tremble, 2010 
Jazz pour les yeux, anthologie de poésie spatiale, l'Herbe qui tremble, 2011 
 
 
Jazz pour les yeux :  
Cette anthologie présente des œuvres de 1962 à 2009, l’unité est grande. Elle est accompagnée d’éléments biographiques issus d’une série d’entretiens avec l’auteur. Ilse Garnier a accepté de raconter quelques épisodes de son enfance allemande, de la guerre, de son arrivée en France, et de son besoin de renouveau. Ce peu qu’elle dit avec pudeur révèle combien poésie et vie sont liées.
Ilse Garnier est en état permanent de poésie, une poésie «rythmée» par le «silence» occupe son corps et la nourrit en des gestes traçant un «jazz pour les yeux». 
 
Ilse Garnier a aussi beaucoup travaillé en collaboration avec son époux, Pierre Garnier. Voir la bibliographie très complète de ce dernier, incluant leurs travaux communs 
 
un bel ensemble sur Ilse et Pierre Garnier

Nuno Júdice

 

A la fois théoricien et poète Nuno Júdice est né le 29 avril 1949 dans le sud du Portugal. Il fait des études de philologie romane à Lisbonne et mène ensuite une activité d'enseignement et de critique. Son œuvre poétique riche d'une quinzaine de titres a reçu de nombreux prix au Portugal. Il a également écrit des romans, du théâtre et des essais.  
Il a été conseiller culturel de l’ambassade du Portugal à Paris, où il a dirigé le centre culturel de l’Institut Camões. Depuis 2008 il est directeur de la Revue Colóquio/Letras.  
 
Bibliographie 
bibliographie complète en portugais 
 
en français :  
Énumération d'ombres, Royaumont 1990,  
Les degrés du regard (anthologie), l'Escampette, 1993 
La phrase et le monde, Fata Morgana, 1994 
Un chant dans l'épaisseur du temps, suivi de Méditation sur des ruines, en Poésie/Gallimard 1996  
La condescendance de l’être, Le Taillis Pré, 1998 
Lignes d’eau, Fata Morgana, 2000 
Le Mouvement du monde, traduction Michel Chandeigne, Le Taillis pré, 2000 
Jeu de reflets, trad. M. Chandeigne, Chandeigne, 2001 
Pedro évoquant Inès, Fata Morgana, 2003 
Source de vie, Fata Morgana, 2006 
Géométrie variable, trad. Cristina Isabel de Melo, Vagamundo, 2011 
Il est également présent dans Trois poètes portugais, Éditions du Murmure, 2008 

Ulf Stolterfoht

 

Ulf Stolterfoht est un poète expérimental allemand né en 1963 qui utilise certaines techniques postmodernes (intertextualité foisonnante) au service de poèmes qui réinventent un langage sans en avoir l’air. Dans les trois premiers volumes de «Fachsprachen » (Jargons), Ulf Stolterfoht détourne des vocables de lexiques spécialisés pour créer des puzzles de langage jouant avec le non-sens et recélant des parodies sonores et rythmées de la sphère culturelle allemande. Le livre suivant, « holzrauch über heslach » (Fumée de bois sur Heslach), est un long poème ressemblant à une autobiographie de jeunesse dans un quartier populaire de Stuttgart : Heslach. Cependant les repères sont hallucinés : une bande de jeunes, parlant un dialecte intitulé le « maniaque », s’adonne à l’écriture de poésie comme d’autres à la musique rock : avec excès, extase et dérision. Le dernier livre de Stolterfoht, « Ammengespräche », serait inspiré par son dialogue avec une machine parlante, die Amme (« la  nourrice »), programmée pour répondre même aux questions absurdes. Ulf Stolterfoht a aussi traduit Gertrude Stein et JH Prynne en allemand. 
 
 
Bibliographie sélective : 
fachsprachen I-IX, Engeler 1998 
fachsprachen X-XVIII, Engeler 2002 
fachsprachen XIX-XXVII, Engeler 2004 
holzrauch über heslach, Engeler 2007 
fachsprachen XXVIII-XXXVI, Engeler 2009 
ammengespräche,  roughbooks 2010 
 
Sitographie : 
Sur Lyrikline on entend Ulf Stolterfoht lire ses poèmes en allemand, dont « muskat », avec aussi quelques textes traduits en anglais par Rosmarie Waldrop 
Ulf Stolterfoht à Bruxelles avec un poème transposé dans les 23 langues officielles de la Communauté Européenne, dont le français 
 
[Jean-René Lassalle] 

Michael Palmer

Le poète Michael Palmer est né à New York le 11 mai 1943. Il vit actuellement à San Francisco. 
Il est l’auteur d’une vingtaine de livres dont une quinzaine de poésie. Il a reçu le prix Wallace Stevens en 2006, une des plus importantes récompenses, pour la totalité d’une œuvre. Son influence est très grande aux États-Unis. Il a beaucoup travaillé avec des compositeurs, des chorégraphes et des artistes. Il est également traducteur (français, russe, portugais) 
En France, plusieurs de ses livres ont été traduits dont Sun (aux éditions P.O.L.) et Notes for Echo Lake (aux éditions Spectres Familiers). On pourrait dire que son œuvre explore la nature des relations entre le langage et la perception. Sa poésie, bien que semblant abstraite – puisque partant du langage – est en fait profondément lyrique. Première figure date de 1984 et fait partie d’une trilogie qui comprend justement Notes pour Écho Lake (1981) et Sun (1988). Cette trilogie peut être considérée comme le chef d’œuvre de Palmer et la traduction du volet central manquait donc au lecteur français. 
Michaël Palmer est l’un de nos plus grands poètes au summum de sa puissance. Il parvient à rassembler et à unifier des tendances qui ont divisé les poètes en factions rivales… Dans ces poèmes, il semble qu’on soit emporté aussi aisément que dans un rêve. (Rosemarie Waldrop, New York Times book Review.) 
(Site de l’éditeur)
 
 
bibliographie en anglais (poésie) 
Plan of the City of O, Barn Dreams Press (Boston, Massachusetts), 1971. 
Blake's Newton, Black Sparrow Press (Santa Barbara, California), 1972. 
C's Songs, Sand Dollar Books (Berkeley, California), 1973. 
Six Poems, Black Sparrow Press (Santa Barbara, California), 1973. 
The Circular Gates, Black Sparrow Press (Santa Barbara, California), 1974. 
(Translator, with Geoffrey Young) Vicente Huidobro, Relativity of Spring: 13 Poems, Sand Dollar Books (Berkeley, California), 1976. 
Without Music, Black Sparrow Press (Santa Barbara, California), 1977. 
Alogon, Tuumba Press (Berkeley, California), 1980. 
Notes for Echo Lake, North Point Press (Berkeley, California), 1981. 
(Translator) Alain Tanner and John Berger, Jonah Who Will Be 25 in the Year 2000, North Atlantic Books (Berkeley, California), 1983. 
First Figure, North Point Press (Berkeley, California), 1984. 
Sun, North Point Press (Berkeley, California), 1988. 
At Passages, New Directions (New York, New York), 1995. 
The Lion Bridge: Selected Poems, 1972-1995, New Directions (New York, New York), 1998. 
The Promises of Glass, New Directions (New York, New York), 2000. 
Codes Appearing: Poems, 1979-1988, New Directions (New York, New York), 2001. Notes for Echo Lake, First Figure, and Sun together in one volume.  
Company of Moths, New Directions (New York, New York), 2005.  Aygi Cycle, Druksel (Ghent, Belgium), 2009 (chapbook with 10 new poems, inspired by the Russian poet Gennadiy Aygi.  
Thread, New Directions (New York, New York), 2011.  
 
 
bibliographie en français 
Notes for Echo Lake, trad. Sydney Lévy, Jean-Jacques Viton, éditions Spectres Familiers, 1992 
Sun, P.O.L., 1996 (fiche du livre et premières pages) 
Première figure, José Corti, 2011 
 
sur le site de l’éditeur José Corti 
fiche Wikipédia très complète (en anglais) 

Henri Abril

 

Poète espagnol d’expression française, traducteur, Henri Abril a fait des études de slavistique à Moscou, où il vit depuis de nombreuses années. On lui doit les traductions de nombreux poètes russes, de Pouchkine à Ivan Jdanov en passant par Serge Essenine et l’œuvre poétique d’Ossip Mandelstam.  
Il a publié des textes dans les revues Mâche-Laurier, Autre Sud et Voix d’encre.  
 
bibliographie 
Poésie 
Syllabaire /si l’aube, éditions Contretemps, 1993 
Rousskié Stikhi (poèmes écrits en russe), éd. Roumiantsev, 1995 
Gare Mandelstam, Circé, 2005 
traductions 
Alexandre Pouchkine, Contes, éditions du Sorbier, 1985 
Ossip Mandelstam, Les Cahiers de Voronej, Circé, 1999 
Anthologie de la poésie russe pour enfants, Circé, 2000 
Ossip Mandelstam, Les poèmes de Moscou, Circé, 2001 
Ossip Mandelstam, Le Deuxième Livre, Circé, 2002 
Ossip Mandelstam (La) Pierre, Circé, 2004 
A. Marienhof, l’homme rasé, Circé, 2004 
Sergueï Essenine, L'homme noir : 1910-1925, Circé, 2005 
Daniil Harms, Incidents et autres proses, Circé, 2007  
Valentin Kataïev, Kubik, Circé, 2010