Muzibao

(Notes & Net) Les Études symphoniques de Schumann

 

Muzibao ne souhaite pas entrer dans le jeu des comparaisons et adhère pleinement à cette remarque de Marielle Macé, dans son livre Styles : « il y a tout à observer, et non pas seulement à comparer. » (Elle cite en fait Marcel Mauss)
Selon le vieil adage évangélique, il y a plusieurs demeures dans la maison du père. On s’enrichit considérablement à écouter plusieurs versions d’une œuvre aimée et chacune peut apporter son lot de découvertes. Par ailleurs, il en va des interprétations comme des livres, il y a plus ou moins grande adéquation entre celui qui joue ou écrit et celui qui écoute ou qui lit.
Voici par exemple pas moins de cinq interprétations différentes des Études symphoniques de Schumann, avec les pianistes Sviatoslav Richter, Emil Gilels, Daniil Trifonov, Alfred Brendel et Ivo Pogorelich. 
Toutes sont accessibles à l’heure où cet article est rédigé via Youtube. Et c’est un des principes de base de Muzibao, proposer un accès gratuit et légal aux immenses ressources musicales disponibles en ligne.

Ces Études symphoniques ont été composées en 1834. Il existe deux éditions, celle de 1837, avec treize courtes pièces ne dépassant pas, pour la plupart et à l'exception du Finale, une ou deux pages : d'abord le thème en do dièse mineur,

 

 

puis onze variations sur ce thème intitulées "études", qui font chacune appel à une difficulté technique particulière (jeu polyphonique, déplacements en octaves...), et enfin le Finale, d'une longueur bien plus importante et dans la tonalité de ré bémol majeur. L'édition de 1852 présente des différences majeures avec celle de 1837 et il y aura une édition définitive posthume, en 1857. Les Études symphoniques font partie des œuvres pour piano seul les plus jouées de Schumann. Elles illustrent parfaitement ce qu'on appelle des "études en forme de variations" comme en témoigne d'ailleurs le titre de la seconde édition. (source)

Voici la version de Sviatoslav Richter, inscrite ici à la Une de Muzibao parce qu’elle permet aussi, pour ceux qui en ont la possibilité, de suivre la partition. Mais c’est aussi un des paris de Muzibao : avec certaines vidéos, qui proposent la partition avec uniquement deux ou trois portées et qui avance en même temps que la musique, même ceux qui ne savent pas lire la musique peuvent faire l’expérience de la suivre visuellement. Muzibao incite fortement à tenter cette belle expérience !

 

lien vers la vidéo
00:00 - Theme - Andante
01:36 - Etude I (Variation 1) - Un poco più vivo
02:41 - Etude II (Variation 2) - Andante
05:18 - Etude III - Vivace
06:28 - Etude IV (Variation 3) - Allegro marcato
07:29 - Etude V (Variation 4) - Scherzando
08:34 - Posthumous variation I - Andante, Tempo del tema
10:11 - Posthumous variation II - Meno Mosso
12:19 - Posthumous variation III - Allegro
13:50 - Posthumous variation IV - Allegretto
16:33 - Posthumous variation V - Moderato
19:12 - Etude VI (Variation 5) - Agitato
20:06 - Etude VII (Variation 6) - Allegro molto
21:16 - Etude VIII (Variation 7) - Sempre marcatissimo
23:44 - Etude IX - Presto possibile
24:33 - Etude X (Variation 8) - Allegro con energia
25:43 - Etude XI (Variation 9) - Andante espressivo
28:04 - Etude XII (Finale) - Allegro brillante (based on Marschner's theme)

Voici d’autres versions :

Celle d’Emile Gilels, document vidéo, durée, 27’, date non précisée

Celle de Daniil Trifonov, document vidéo, 33’43
Daniil Trifonov fait partie des jeunes pianistes les plus en vue à l’heure actuelle. Il a fait paraître récemment un enregistrement presqu’unaniment salué des études de Liszt.

Celle d’Alfred Brendel, document audio, 34’24

Celle enfin d’Ivo Pogorelich : document audio, avec des photos (très belles) du pianiste, durée 27’31
Ivo Pogorelich est un pianiste relativement rare. Presqu’absent à la suite du décès de son épouse, en 1996, il revient un tout petit peu au disque et sur scène.
Sa renommée date paradoxalement de sa "mention honorable" au prestigieux Concours international de piano Frédéric Chopin de Varsovie en 1980 : son élimination au deuxième tour provoque d’intenses controverses et la pianiste Martha Argerich, membre du jury, considérant qu’il s’agit d’un génie, démissionne de son poste. Grâce à cette démission, il a obtenu le "Prix de la critique" qui lui a permis de voir sa carrière portée au firmament par les médias et les critiques. (source)

 

 

(Petites notes), Julien Libeer, Camille Thomas, Adam Laloum et Daniel Barenboim.

I. Ce vendredi 30 décembre 2016, « En pistes », l’émission d’actualité discographique de France Musique, a offert de très beaux moments. De chant et de piano. De chant, avec Joyce di Donato dans Purcell, puis avec le ténor dont on parle beaucoup, Reinoud van Mechelen, dans Bach ; et de très beaux moments autour du piano avec de jeunes pianistes, Florian Noack, Adam Laloum et Julien Libeer.
(émission que l’on peut réécouter ici – le bandeau de lecture, avec le minutage, se trouve en bas de l’écran du site de France Musique)

1. Joyce di Donato, du début jusqu’à 5’

2. Reinoud van Mechelen à 6’50 et jusqu’à 14’, (extrait du disque Ebarme dich)

3. Le pianiste Florian Noack, à partir de 33’, dans 7 préludes op. 6 de Sergei Lyapunov, musicien peu connu et encore moins enregistré qu’il s’attache à faire connaître. Écouter particulièrement le prélude qui commence à 36’54.

4. Un autre pianiste très intéressant, Adam Laloum, ici dans le mouvement lent de la sonate D 960 de Schubert, à partir de 47’.
Noter la belle présentation du pianiste faite par Rodolphe Bruneau-Boulmier qui exprime un vrai point de vue sur la carrière des jeunes pianistes. On peut toutefois trouver que cette interprétation manque encore un peu de maturité. Et se souvenir des propos du pianiste Valery Afanassiev dans son livre Notes de pianiste, paru chez Corti en 2012 : « Maintenant je laisse le temps s’écouler, et je l’écoute. On ne peut pas jouer de la musique si on n’entend pas le temps, si on ne le laisse pas faire. »
Dans ce livre, Afanassiev écrit des choses troublantes et émouvantes à propos de son rapport avec cette toute dernière sonate de Schubert. Bien qu’il pense l’avoir jouée en concert plus de huit cents fois, il dit à quel point elle lui échappe, lui fait peur, pas pour ses difficultés techniques bien sûr, mais pour ce qu’elle est, son mystère impénétrable. Sa fréquentation est pour lui dangereuse, problématique, difficile.

5. Et enfin, à partir de 1h, Julien Libeer en duo violoncelle et piano avec Camille Thomas, autre jeune musicienne à suivre.

Compléments :
1. Ici on peut découvrir deux vidéos où Julien Libeer se retrouve avec deux très remarquables partenaires :  
→ Avec la pianiste Maria Jao Pires, dans la Fantaisie pour piano à 4 mains en fa mineur de Schubert, déjà évoquée dans ces pages. Document vidéo.
→ Et avec la violoncelliste Camille Thomas avec qui il a réalisé le disque Réminiscences évoqué dans l’émission de France Musique, ici dans un extrait de la transcription de la sonate de Franck.

 

 

Enregistré au  Conservatoire à Rayonnement Régional de Reims le 4 juillet 2016. Document vidéo, 2’50


2. Adam Laloum, ici dans les Davidsbündlertänze de Schumann, voir particulièrement la deuxième danse, à 1’40.



II. Daniel Barenboim
Extrait d’un article du Wall Street Journal à propos du pianiste et chef d’orchestre Daniel Barenboim.
(la traduction de Muzibao) :  « A 74 ans, Daniel Barenboim est sur le devant de la scène. Il sort un disque intitulé On my new piano [Sur mon nouveau piano], sur un piano construit spécialement pour lui et avec lui. Par ailleurs la Barenboim Said Academy, une école qui accueille des jeunes musiciens du Moyen Orient et d’Afrique du Nord, vient d’ouvrir une nouvelle antenne à Berlin. Mais le plus surprenant, c’est sans doute la chaîne YouTube du pianiste et chef d’orchestre. »
Dans cette chaîne Daniel Barenboïm présente en quelques minutes, avec des exemples bien choisis, quelques extraits d’œuvres de son répertoire.
Voir par exemple cette courte vidéo sur la difficulté du legato au piano et singulièrement dans la musique de Chopin.
Barenboim, pédagogue effaceur de frontières et de murs, quasi facteur de piano avec Chris Maene et youtubeur !

(Notes et Net) Une Schubertiade

 

Schubertiade
Sur le principe des fameuses Schubertiades, soirées musicales viennoises où l’on jouait de la musique et où on chantait, cette petite promenade schubertienne.

Elle part de la belle Fantaisie à 4 mains en fa mineur de Schubert, interprétée ce 27 décembre 2016 en direct dans la Matinale de France Musique par Claire Désert et Emmanuel Strosser.
document vidéo, 5,50 mn (lien)

 

Pour se continuer, plus loin dans le temps, avec Mstislav Rostropovich, violoncelle et Benjamin Britten, piano, jouant la sonate Arpeggione de Schubert. Lien.
Mais qu’est-ce que l’arpeggione ? Un instrument à cordes frottées, joué à l'archet, à six cordes et accordé comme une guitare.
L’œuvre de Schubert est rarement jouée dans sa version originale mais très souvent dans une transcription pour violoncelle et piano, comme celle proposée ici avec Rostropovitch et Britten.
Les plus curieux pourront la découvrir dans sa version originale, avec un arpeggione et un fortepiano: Conrad Graf de 1827, enregistrée en 2012 par Nicolas Deletaille et Alain Roudier.
On remarque que l’instrument ne comporte pas de pique et est tenu entre les jambes. On notera aussi que dans cet enregistrement le piano est accordé autour de 432 hz (c’est sensible surtout sur les basses, voir vers 12’55)


Pour se terminer, Schubert encore, avec un très beau récital donné début décembre par Alain Planès aux Bouffes du Nord à Paris (Arte Concert) (Au programme les Impromptus op.90 n° 1, 3 et 2, puis la sonate pour piano n°2 de Chostakovitch et le Klavierstück IX de Karlheinz Stockhausen.)

(petites notes) handicap et musique, Charles Ives, John Adams

 

L’accès à l’enseignement musical pour les enfants porteurs de handicap : quel état des lieux ?

Note de lecture : Charles E. Ives : Essais avant une sonate et autres textes :

Un entretien avec John Adams

 

 

(note d’écoute) "Burning Bright "d’Hugues Dufourt : une oeuvre envoûtante qu'il faut laisser agir

 

(à l’occasion de la sortie du disque et d’un concert gratuit, le 10 décembre 2016, en l’Église Saint Paul à Strasbourg.)
 
C’est un récent article de Bruno Serrou qui a attiré mon attention sur l’œuvre d’Hugues Dufourt, Burning Bright, commande des Percussions de Strasbourg, pour leur cinquantième anniversaire. J’ai pu l’écouter via mon abonnement streaming et j’ai également trouvé cette vidéo, qui me semble importante, parce qu’il est bon de voir comment cette musique inouïe est produite, par quels gestes, avec quels instruments.
Je cite Bruno Serrou : « Quarante ans après le magistral Erewhon (1977), Hugues Dufourt (né en 1943) se plonge de nouveau dans la percussion pour lui consacrer une œuvre de très grande dimension, intitulée Burning Bright, une heure cinq de pure magie sonore composée pour le cinquantième anniversaire des Percussions de Strasbourg, commanditaires et créateurs d’Erewhon. Le titre du disque est tiré du premier vers d’un poème de William Blake, The Tyger. « Tyger, Tyger, burning bright / In the forest of the night / What immortal hand or eye, / Could frame thy fearful symmetry ? » (« Tigre, tigre, ton éclair luit / Dans les forêts de la nuit / Quelle main, quel œil immortels / purent créer ton effrayante symétrie ? »).

Écoute
A mon sens, il est bon de visionner en premier lieu les 10 minutes de vidéo disponibles qui donnent une bonne idée de l’instrumentarium extraordinaire à la tête duquel se trouvent les six musiciens percussionnistes de Strasbourg. Des instruments à gratter, à frotter, à faire vibrer, instruments à toucher, à caresser, à heurter, et quasi tous producteurs de résonances. Peu de frappes directes.
Hugues Dufourt donne quelques clés pour appréhender cette œuvre nouvelle sur laquelle il travaille depuis 2010 : réflexions autour du geste (tailler, assembler, déplacer et briser), sur les modes de jeu, sur les associations instrumentales et la substance sonore. À ces objectifs théoriques correspondent des objectifs artistiques qui combinent essence de la percussion, temporalité, essence de la composition et esthétique.
Avec ce dernier point, Hugues Dufourt définit en quelque sorte le contour de son projet : « L’esthétique récente a souvent pris l’entropie pour un principe libérateur, alors qu’elle ne faisait que consentir à la pulsion de mort et sombrer dans un univers anomique et dépressif. Le propre de la percussion est au contraire de tirer son pouvoir d’émergence de son exploration des profondeurs. » (source)

Le disque : Hugues Dufourt (né en 1943) : Burning Bright pour six percussionnistes. Les Percussions de Strasbourg. 1 CD Percussions de Strasbourg. Enregistré en mars 2016 au Théâtre de Hautepierre à Strasbourg. Texte français/anglais. Durée : 65′.

La vidéo, durée 11’47’’

D’autres ressources en ligne :
Un article de Michèle Tosi chez ResMusica.

Un entretien avec Hugues Dufourt à propos de Burning Bright (Vidéo, 6’54’’). Cet entretien porte en particulier sur la composition lumineuse d’Enrico Bagnoli qui a été conçue en même temps que la musique pour ses représentations publiques. Et dont Hugues Dufourt a tenu compte dans son propre travail d’écriture musicale.

Une belle biographie d’Hugues Dufourt sur le site des éditions Lemoine : « Hugues Dufourt privilégie les continuités et les lentes transformations d'un discours musical qui n'est que rarement interrompu. Il conçoit des formes par évolution de masses et travaille sur les notions de seuils, d'oscillations, d'interférences et de processus orientés. Pionnier du mouvement spectral, il lui accorde toutefois une définition plus large, cherchant à mettre en valeur l'instabilité que le timbre introduit dans l'orchestration. Sa musique repose sur une richesse de constellations sonores et harmoniques et s'appuie sur une dialectique du timbre et du temps. Il puise une partie de son inspiration dans l'art pictural, dont il retient essentiellement le rôle de la couleur, des matières et de la lumière (Dawn flight, quatuor à cordes créé en 2008 à Musica, Le Cyprès blanc et L'Origine du monde, créés à Musica 2004). »

Citations :
→ « Burning Bright" (2014) est surtout « frotté », envoûtant, mystérieux : une sorte de description sonore du silence d'avant les hommes, créateurs de netteté, où ne regnaient que « les fluides et les gaz », écrit Dufourt, un monde sans "contours ni clôtures". Cela enfle, cela fuit, cela disparait, réapparait autrement par nappes colorées. »
Absolument splendide. (Jacques Drillon, L'Obs, n°2710 du 13/10/2016)
*
→ « Douze parties sans coutures pour une pièce d'un seul tenant, dotées de titres (vertical, suspendu, tourbillons, lointains) qui évacuent toute référence aux instruments comme à leurs matériaux. Exit les sections "peaux", "métaux" et "bois" qui ont eu naguère leur heure de gloire, car les familles sont ici constamment recomposées au profit d'un nuancier incroyablement vaste. Une hydre à six têtes et douze bras assemble les timbres dont les identités individuelles s'effacent dans une matière en transformation constante - procédé cher à Dufourt quand il compose pour orchestre. Le jeu collectif des fluides et des dynamiques prend le dessus sur le combat de forces antagonistes attendu. » (Pierre Rigaudière, Diapason, oct 2016)

Le point de vue de Muzibao : une œuvre envoûtante, qu’il faut laisser agir. Une œuvre de musique contemporaine, mais largement accessible et qui ouvre un univers sonore d’une richesse inouïe. Une forte expérience sonore et musicale. Visionner la vidéo permet de découvrir quelques gestes très particuliers, comme la mise en rotation des cimbales (premières secondes) ou la frappe d’un dome en plexiglas qui flotte sur l’eau (9’57’’). Ensuite, il faut sans doute fermer les yeux, entrer dans chaque son, l’accompagner dans sa résonance et dans l’alliage de sa résonance propre avec les autres résonances.