Poezibao

(Disparition) Philippe Hélénon (1954-2022)

Poezibao apprend avec une grande tristesse la disparition de l'artiste Philippe Hélénon, mort dans la nuit du 24 au 25 novembre 2022, à Paris. Né en 1954 il a collaboré avec nombre d'écrivains, Jacques Réda, Bernard Noël, Pierre Bergounioux et a accompagné notamment des éditions de textes de Léon-Paul Fargue, Charles-Albert Cingria, Henri Thomas, Roger Gilbert-Lecomte. Il avait aussi réalisé d'innombrables livres et livre d'artistes avec Fabienne Courtade, Michel Butor, Lionel Jung-Allégret, Yves di Manno, Daniel Leuwers, Claude Beausoleil, Pascal Commère, Philippe Delaveau, Luis Mizon, Daniel Bourdon, Mathieu Bénézet (listes non exhaustives).

(Poezibao Hebdo) du samedi 26 novembre 2022, les 17 articles parus cette semaine

Les 17 articles parus dans Poezibao et Muzibao cette semaine.
On peut aussi découvrir une récente parution du Flotoir.
Ces articles sont tous dupliqués sur le futur nouveau site, poesibao.fr. Il est pour l’instant en rodage. La bascule du site actuel au nouveau site se fera le 1^er janvier 2023.


1. Dans Poezibao :

Une disparition, celle du grand écrivain allemand Hans-Magnus Enzensberger :
(Disparition) Hans Magnus Enzensberger (1929-2022)

La fin de la première série de la Disputaison sur le thème : « quitter sa langue natale, écrire en français » :
(Les Disputaisons) Quitter sa langue natale, écrire en français, 14. Tom Reisen
(Les Disputaisons) Quitter sa langue natale, écrire en français, 15. Jan Baetens
(Les Disputaisons) Quitter sa langue natale, écrire en français, 16. Jody Pou

Une carte blanche à Claude Minière à partir d’un texte de Giorgio Agamben :
(Carte blanche) à Claude Minière, La transformation du rapport à la langue

Les notes de lecture :
(Note de lecture), Ainsi parlait Jean de Ruysbroeck, par Marc Wetzel
(Note de lecture), Angèle Paoli, Le dernier rêve de Patinir, par Michael Bishop
(Note de lecture), revue L'Øuroboros,, n° 5, par Romain Frezzato
(Note de lecture), Cédric le Penven, Journal de Diogène, par Jacques Morin
(Note de lecture), Rainer Maria Rilke, Sa vie est passée dans la vôtre, lettres sur le deuil, par Isabelle Baladine Howald

Dans l’anthologie permanente, textes d’Ahmad Chamlou, Louis Aragon, Suzanne Doppelt et Pierre Drogi.
(Anthologie permanente), Ahmad Chamlou
(Anthologie permanente), Aragon, trois livres
(Anthologie permanente), Suzanne Doppelt, Et tout soudain en rien
(Anthologie permanente), Pierre Drogi, Les Fulgurés

Et les vingt livres et revues reçus par Poezibao, notamment Jacques Réda, Jean-Pascal Dubost, Hermann Melville, Franck André Jamme, la revue K.O.S.H.K.O.N.O.N.G
(Poezibao a reçu) La vitrine poésie du samedi 26 novembre 2022, 20 nouveaux livres


2. Dans Muzibao :

(Note de lecture) et (Chronique) Laurent Feneyrou, Luigi Nono, Fragmente-Stille, an Diotima
(Il est beaucoup question de Hölderlin dans cette note qui vient aussi compléter la réflexion d’André Hirt sur le silence).
(Anthologie) Camaron de la Isla, un toro dans la gorge


3. Une nouvelle parution du Flotoir
Une mystérieuse mémoire

(Poezibao a reçu) La vitrine poésie du samedi 26 novembre 2022, 20 nouveaux livres

 

 

La vitrine poésie du samedi 26 novembre 2022 avec pas moins de vingt nouveaux livres et revues.

Jacques Réda, Mes sept familles, Fario, 2022, 19€
Jean-Pascal Dubost, la pandémiade, Editions Isabelle Sauvage, 2022, 18€
Herman Melville, Poésies, traduit de l'anglais (Etats-Unis) par Thierry Gillyboeuf, Editions Unes, 2022, 37€
Jacques Robinet, Clartés du soir, éditions Unicité, 2022, 15€
Jacques Le Scanff, La peur de peindre, préface de Claude Louis-Combet, Fario, 2022, 13,5€
Pierre Voélin, Quatre saisons, plusieurs lunes, les poèmes trop courts, Editions Empreintes, 2022, 12,6€
Ulf Stolterfoht, des objets, traduit et postfacé par Bénédicte Vilgrain, Eric Pesty éditeur, 2022, 10€
Patrice Cazelles, Zaoum, Editions Unicité, 2022, 13€
Franck-André Jamme, Les ardoises de Franck André Jamme, avec un texte de Nicolas Pesquès, Editions Isabelle Sauvage, 2022, 25€
Chloé Bressande, le transi des jours, Editions Isabelle Sauvage, 2022, 15€
Brigitte Mouchel, déplier les silences, Editions Isabelle Sauvage, 2022, 14€
Fleur Cormier, Aïeule sauvage, Editions Isabelle Sauvage, 2022, 14€
Pedro Salinas, Raison d'amour, Razón de amor; édition bilingue, traduction de l'espagnol de Bernard Sesé, La tête à l'envers, 2022, 22€
Lou Achard, Les temps qui courent, Editions Plaine page, coll. Les Oublies, 2022, 10€
Raphaël Rouxeville, La penchée, Polder 196, 2022, 7€
Hélène Miguet, Comme un courant d'air, Polder 195, 2022, 7€
Matthew Arnold, De l'épopée à l'élégie, poèmes traduits de l'anglais par Claude Dandréa, Les Editions de la Vina, 2022, 12€

Et trois revues :
K.O.S.H.K.O.N.O.N.G, n° 23, automne 2022, Eric Pesty éditeur, 2022, 11€
Traversées, n° 102, 2022 - III, Fédération Wallonie-Bruxelles, 2022, 10€
Texture,  3, Les amis de Michel Baglin, anthologie poétique, L'an demain éditions, 2022, 10€

(Disparition) Hans Magnus Enzensberger (1929-2022)

 

Poezibao apprend la mort de Hans Magnus Enzensberger, écrivain, traducteur, journaliste, ce jeudi 24 novembre 2022 à Munich, à l’âge de 93 ans.
On peut lire cet article du Monde

photo Wikipédia, Hans Magnus Enzensberger en 2006


On peut lire deux textes de lui dans Poezibao :

(anthologie permanente) Hans Magnus Enzensberger,
(anthologie permanente) Hans Magnus Enzensberger, "à moins que vous connaissiez des anophèles prénommés Adalbert ou Gustav ?"

(Note de lecture), Rainer Maria Rilke, Sa vie est passée dans la vôtre, lettres sur le deuil, par Isabelle Baladine Howald

« La diseuse de Oui »

« Il y a de la mort dans la vie et je suis stupéfait que l’on prétende ignorer cela »
R.M. Rilke
Lettre à Mimi Romanelli 8 décembre 1907

Les Belles-Lettres viennent de faire paraître des lettres de Rilke sous le titre Sa vie est passée dans la vôtre, lettres sur le deuil, lettres qu’il a adressées à ses ami(e)s, la plupart étant des femmes. Des extraits des Elégies de Duino entre autres sont intercalés entre les lettres, apportant ce souffle rilkéen si particulier.

C’est une question qui a mûri pour Rilke durant toute sa vie.
Bien loin d’être une pensée de la consolation, la pensée rilkéenne du deuil, assortie d’une profonde compassion pour l’endeuillé(e), est celle d’une élévation. Plus la douleur est forte, plus il faut se montrer à sa hauteur, non par masochisme, mais pour prendre cette douleur totalement en nous-mêmes, tant pour Rilke d’une part la vie et la mort sont incluses l’une dans l’autre – sans au-delà, d’autre part ainsi nous continuons à « porter », comme dit Celan, l’autre en nous pour le faire vivre encore.
Sans jamais nier la profondeur de la douleur du deuil, il montre avec douceur comment on peut ne pas mourir de cette douleur, mais la porter à la hauteur de celui que l’on peut être et à celle de celui qui a été : « … aucune des personnes qui m’ont été enlevées n’est partie sans que je sente que j’avais désormais une mission ».

On rejoint ici le très beau texte de Derrida dans Béliers (Galilée, 2003), contrant Freud et ses étapes du deuil pour éviter la mélancolie, étapes auxquelles je ne suis pas sûre que Freud croyait tout à fait lui-même, si frappé qu’il ait été dans sa vie. À partir du vers de Celan « le monde est parti, il faut que je te porte », « Die Welt ist fort, ich muss dich tragen », le « monde » étant l’autre, Derrida développe longuement ce devoir de mélancolie, cette responsabilité à porter le disparu, qui mène à explorer ce que pense Rilke du mort : « ce qu’il attendait de vous, ce qu’il aurait souhaité qu’il vous arrivât ». Cette responsabilité de l’autre ne va pas sans la responsabilité de soi, parce qu’il faut être à la hauteur de la tâche. Il y va tout autant de la responsabilité et de liberté du mort d’être désormais pleinement qui il est dans ce départ : « … il est définitivement là, complètement libre d’être là, et nous sommes absolument libres de le sentir. »
Il faut lui dire Oui, car parvenir à dire Oui, c’est par ce c’est dire oui à l’Ouvert, qui est sans doute la plus grande question rilkéenne. L’Ouvert, c’est dire oui à la mort en tant que « dernière chose que je reconnaisse » (extrait de son tout dernier poème en décembre 1926), en tant qu’accueil de ce dernier événement de notre vie, à vivre tout aussi pleinement.
Que cette mort ne nous reste pas « inconnue », voilà le précepte. Si nous acceptons, très effrayés, surtout très effrayés, son approche, nous toucherons à la connaissance de notre être.

« Comme la lune, la vie a sans doute une face qui nous est éternellement invisible, et qui n’est pas son contraire mais son complément qui permet d’atteindre la perfection, la complétude et le cœur de cet orbe parfaitement intact et plein qu’est l’être. … et je ne veux surtout pas parler ainsi dans le sens sentimental-romantique d’un renoncement, d’un contraire de la vie… la vie dit toujours en même temps : Oui et Non. La mort (je vous implore de le croire !) est la véritable diseuse de oui. Elle ne dit que « oui ».

Rilke, quand il écrit ces lettres, ne sait pas encore combien il va souffrir avant sa mort, mais la manière dont il l’a vécue, il l’a préparée durant toute sa vie, et au dire de tous les témoignages, a montré un courage et une lucidité hors pair. L’ « essence de la mort n’est pas notre ennemie », elle est toutefois difficile à affronter, il ne le nie jamais.
« Place-là face à toi, de toutes tes forces, cette chose épouvantable, et tant que tu n’y parviens-pas, fais semblant d’être intime et à l’aise avec elle… » : c’est une exigence, c’est bien le moins que nous puissions faire pour l’autre, mais aussi pour être dignes de notre vie, et s’il faut pour cela parfois ruser, faire semblant en attendant d’être tout à fait prêts, faisons-le. Mallarmé ne dit pas autre chose durant la maladie de son fils Anatole « veux/ déjouer mort », comme si c’était possible, comme si cela pouvait retarder quoi que ce soit, une pauvre ruse en attendant que père et fils soient prêts. Et une fois la mort arrivée, une fois que le vivant a acquiescé et devient mort, celui qui reste ici Rilke : « … Puissé-je entreprendre de te dire, mort que tu es, toi volontiers,/toi passionnément mort », c’est la tâche du vivant, dans l’irréductible expérience, dans l’absolu différé entre ces deux irréconciliables temps, respectant ce qui serait l’acceptation de la mort pour le vivant mais aussi pour le mort.

Certains conseils de Rilke sont d’une extrême simplicité :
« Reprendre sans réserve contact avec la nature… s’obstiner à avancer, lucidement, même dans les moments les plus ordinaires de notre vie quotidienne ».
Nous en avons tous fait l’expérience, vivre en surface, comme les insectes sur les étangs, se laisser flotter, respirer à peine, le temps que nous soyons capables de faire face mais aussi pour le mort à qui arrive cette expérience terrible : « le ne plus vivre était-il encore bien loin de l’être-mort ? » (Requiem)
 
Dans ces quelques 90 pages de lettres, la leçon est là : apprendre à mourir, on le sait aussi avec les Anciens et avec Montaigne, c’est ce qu’il faudrait réussir. Cette pensée culminera dans la poésie des Elégies de Duino avec le « visage radieux » de l’Ange pour nous aider à regarder « la face détournée de la vie qu’est la mort », « car il n’y a pas un ici et maintenant ni un au-delà, seulement l’unité sans limites… ». Et apprendre à mourir, c’est aussi aimer intensément les choses, ces choses pleines d’elles-mêmes de Rilke, les fleurs, les enfants, une simple journée, l’aimé(e) qui nous restera proche longtemps après qu’il(elle) ait disparu(e), alors que l’ami lointain fait sentir encore davantage que nous ne l’avons peut-être pas assez connu ni aimé.

Il faudrait compléter la lecture de ce petit volume par celles des immenses Requiem (Fata Morgana, 1996) que Rilke a écrit à la mort d’enfants ou de jeunes filles.
Rilke dans ses « Lettres… » parle peu de Dieu et pas du tout de religion, mais plutôt d’ « Introduction au Tout. », c’est très explicitement une pensée de l’Être.

Le volume est complété par des lettres d’écrivains à leur amis frappés par un deuil, très justement choisies, toute proches de la pensée de Rilke, répondant comme en écho dans les Requiem : « J’ai des morts, et je n’ai pas voulu les retenir,/et je fus étonné de les voir si tranquilles, si vite chez eux dans leur être-mort, si légitimes,/si différents de ce que l‘on croit. … Ô ne va pas m’ôter ce que lentement j’apprends/…
… je ne crains pas de contempler les morts. Quand ils viennent,/ils ont un droit à s’attarder/ dans nos regards, tout autant que les autres choses… … Ne reviens pas en arrière. Et donc –si toutefois tu l’endures–/sois morte chez les morts. Les morts ont fort à faire./mais aide-moi pourtant, sans dissiper tes forces, comme m’aide/en plus d’une occasion de qui est le plus loin de moi : en moi. »


Isabelle Baladine Howald


R.M. Rilke Sa vie est passée dans la vôtre, Lettres sur le Deuil, Les Belles Lettres, préface, notes et traduction de Micha Venaille, coll. Domaine étranger, 2022, 128 p, 13€.
Sur le site de l’éditeur, avec un extrait audio.

R.M. Rilke, Requiem, Fata Morgana, 1996, trad J.Y. Masson

S. Mallarmé Pour un tombeau d’Anatole, Seuil, introduction et notes Jean-Pierre Richard, 2006

(Les Disputaisons) Quitter sa langue natale, écrire en français, 16. Jody Pou

 

(Les Disputaisons) Quitter sa langue natale, écrire en français, 16. Jody Pou

Ne pas ou ne plus écrire dans sa langue maternelle, est-ce un réel choix ? N’est-ce pas la langue d’accueil qui vous élit ? Le poète tchadien Nimrod écrit : « J’ai écrit en français parce que les lettres françaises ont fait vibrer mon être au-delà de tout ce que je pourrais en dire. J’ai été élu, je ne suis pas l’auteur de mon élection. On dispense l’amour parce qu’on a été aimé. »
L’amour y est-il pour quelque chose ?
Est-ce une fuite, un exil, un rejet de son pays, une décision politique ? « Écrire dans une langue étrangère est une émancipation. C’est se libérer de son propre passé », déclarait Cioran. La langue adoptée est-elle une « contre-langue » (maternelle) ? Un exil dans l’exil ? Si tant est que la langue du poème est une langue étrangère inscrite dans une langue natale (« la langue du poème est une “ langue étrangère ” » déclare Emmanuel Laugier en écho à Gilles Deleuze : « autant dire qu’un grand écrivain est toujours comme un étranger dans la langue où il s’exprime, même si c’est sa langue natale »). Est-ce être nulle part ?
L’adoption d’une autre langue correspond-elle à un déplacement physique ?
Samuel Beckett disait rechercher, dans la langue française, une langue sans style, « essayant de trouver un rythme et une syntaxe d’extrême faiblesse » (« trying to find the rhythm and syntax of extreme weakness ») : le choix du français fait-il abandonner un style ? Chercher un autre style ? Affaiblit-il le sens ? Est-ce une autre personne qui apparaît dans l’autre langue ? Peut-on parler d’un devenir-autre ?
Et pourquoi le français ? Dont Cioran disait que c’est une langue sclérosée, arrêtée. Offensif, Kateb Yacine quant à lui déclarait : « j’écris en français pour dire aux Français que je ne suis pas français ».
Les questions sont nombreuses, elles se posent en vrac car l’histoire de la langue de chacun est un monde. Alors c’est l’histoire de poètes qui se sont aventurés dans la langue française, qu’on voudrait lire.

Cette nouvelle Disputaison sera publiée en deux livraisons. Elle a été conçue et préparée par Jean-Pascal Dubost.

Aujourd'hui, seizième et dernier épisode de cette première série avec la contribution de Jody Pou.
On peut la lire en cliquant sur ce lien

Sommaire de la première livraison :
1- Nimrod
2- Souad Labbize
3- Ian Monk
4- Silvia Marzocchi
5- Alexander Dickow
6- Radu Bata
7- Sebastian Reichmann
8- Maria Raluca Hanea
9- Christoph Bruneel
10- Carla Lucarelli
11- Eugène Green
12- Fabio Scotto
13- Carles Diaz
14- Tom Riesen
15- Jan Baetens
16- Jody Pou

Image : Érik Desmazières, Haute galerie circulaire, pl. VII de la suite Onze estampes inspirées de « La Biblioteca de Babel », 1998, eau-forte et aquatinte, 35,5 x 25,4 - source

 

(Note de lecture), Cédric le Penven, Journal de Diogène, par Jacques Morin

Les lecteurs de la revue Décharge ont eu la primeur de lire les premières pages de ce livre (dans le n° 191). Cédric Le Penven ne s’en cache pas, son journal est une réécriture de la vie de Diogène le cynique (III^ème siècle). C’est dire qu’il prend son modèle loin dans le temps ! Mais un Diogène moderne, vivant certes dans les mêmes conditions domestiques que son devancier antique, dans une jarre, (plus logeable qu’un tonneau), mais bel et bien aujourd’hui, dans notre société de consommation, à vue, avec parkings et zones commerciales, ce qui accentue cette opposition entre ce personnage improbable et le monde alentour.
Autant dire que le poète incurve son écriture vers une tendance plus politique et morale. D’abord, il s’agit d’un journal qui se situe dûment entre décembre et mars, dans une prose à la fois travaillée et nerveuse. Le poème, la strophe, le vers ne sont plus de mise. Cette nouvelle plume au spectre plus large, lui permet aussi bien d’employer des subjonctifs imparfaits passés de mode laissasse que des formules grossières si le texte s’y prête une sacrée branlée.
En comparant, concernant la page d’entrée, la première version dans la revue : j’ai décidé d’y promener ma fraise et la définitive : j’ai décidé d’y promener ma gueule, Cédric Le Penven a accentué pour le coup la familiarité du niveau de langue, aussi parce que le terme correspondait mieux au personnage, le cynique, « aboyant » et dénonçant les vices de la société, (plus loin il écrira ma truffe).
D’ailleurs, Diogène partage son quotidien avec un personnage secondaire, un chien, épagneul, une chienne plutôt, Arga. Ce qui permet de mieux relativiser sa position critique et antagoniste. Avec cette phrase ironique :

C’est l’animal qui me ramène à l’homme. J’ai l’humanisme chevillé au corps.

D’autres personnages viendront émailler le récit journalier : Frère clochard, une espèce de Christ revenu d’un autre millénaire, à l’heure où les « frères humains » fêtent bourgeoisement la nativité, Clotilde, seul personnage féminin, éphémère, et Gatzo, une sorte d’alter ego qui donne un instant l’impression qu’une communauté est possible. Mais les conditions d’existence sont trop rudes.
Après la philosophie grecque, c’est la mythologie que transpirent les pages du journal, avec références à Méduse, la Pythie et Cerbère… le journal avance doucement vers les Enfers.

Le hasard devenu compagnon fidèle finissait par ressembler à une sorte de destin.

Entre carnage et cannibalisme. C’est une meute de chiens qui va avoir raison du héros cynique. Or, il s’agit avant tout d’une histoire d’homme qui n’en pouvait plus d’être un homme. On retrouve le Cédric Le Penven que l’on connaît lorsqu’il parle d’essaim d’abeilles et enrage contre les pesticides ou se moque de la « virilité des hommes » qui « lavent leur suv » …
Dans ce livre, il a poussé son Diogène au bout de sa pensée. Et ses attitudes provocatrices au bout de la fiction. Il a exacerbé sa misanthropie à laquelle il participe des deux côtés. Il interroge son humanité à laquelle il appartient intrinsèquement. Il questionne sa place d’homme vivant aujourd’hui dans le monde tel qu’il est.
Est-ce une fable ? Oui. Est-ce un conte philosophique ? Oui. Est-ce un récit dramatique ? Oui. Est-ce de la poésie ? Oui. Cédric Le Penven poursuit son écriture exigeante et sans concession.

Jacques Morin

Cédric le Penven, Journal de Diogène, Éditions Unes, 2022, 96 p., 18€.
Voir quelques pages et illustrations de Thibaud Bernard-Helis sur le site des éditions Unes.


Extrait page 14

Nuit du vendredi au samedi 7 décembre 2018

La nuit est limpide, claire et froide. La couette qui me sert d'habit devient idéale. Je dors roulé en boule contre mon épagneul, et la chaleur de nos deux corps réunis irradie la terre cuite de la jarre. L'ouverture est tournée vers le sud, et les constellations traversent le cercle de cette fenêtre découpée dans le ciel.

Je regarde Orion qui s'éloigne au pas de course, poursuivi par Bételgeuse dont l'explosion serait imminente, et éclairerait plus qu'un clair de lune. J'aimerais assister à ce feu d'artifice stellaire. Je voudrais me frotter le sexe et me répandre en jets de dentelle pendant l'explosion d'une supernova.

Histoire de participer à ma manière à la disparition d'une étoile.

(Anthologie permanente), Pierre Drogi, Les Fulgurés

 

Poezibao propose ici un substantiel extrait de « Les Fulgurés », ensemble de Pierre Drogi paru dans la collection des Cahiers du Loup bleu, Les Lieux-Dits






Ancézune

                        des étourneaux peu discrets
                                    disputent encore   entre les sureaux mûrs

                                                           ils controversent à propos
                                                           des corps et des lots
                                    chaque mot détaché
                        déposé comme un être
            à tout hasard
                                    réceptacle de la foudre

                        les bandes brunes du fond se voient   le fond
            se voit comme bandes brunes à la
                                    limite des frondaisons  .
une lumière éparpillée  marbre le sentier
            bossu et raviné    (ravelé)    lucarnes
            ouvertes de tous côtés   où glisse un
                                    bout de fleuve  .

                        s’achève d’elle-même
            la fin des bouillons-blancs  aspirés par la pointe
s’affirme le pullulement des chardons mûrs tapissant le sol de
                                    leurs flocons agglomérés
                        en touffes herbues   tombées du peigne


                                    chaque lot est alloué à un corps
                        volée de moineaux francs dans les églantiers
            en volée franche   –   pris dans les aulnes

                        martin-pêcheur   sur sa ligne   dérangé


                                    flux lent de poussière et de flocons   inexorable

grince un seul héron   par-delà la raideur des arbres  .

                                                                       •

Pluie abondante et odorante : lauriers , pins , cyprès et figues .

  Ancézune    ,     à Caderousse .

les jointures de la grille
            les opercules des murs

                                                           le vent vivant agite
                                               c’est au dehors et au
                                                           dedans , dans la chapelle
                                                            en ruine  au bord du
                                                                       lac salé
                                                                        où les amants
                                                           se noyèrent ,
                                                                                   les raideurs en pointe
                                    griffes
                        luisantes   et mates d’un côté
                          chacune découpant l’ombre
                        d’une autre   dans l’épaisseur-matière .

(...)

Pierre Drogi, Les fulgurés, Cahiers du Loup bleu, les Lieux-Dits, 2022, 54 p., 7€

(Note de lecture), revue L'Øuroboros,, n° 5, par Romain Frezzato

« Si j’avais nom Ouroboros je jouirais qu’on l’appelle » ! Gageons avec Guy Viarre (la citation est extraite de Description du petit, Fissile, 2011) que nombreux seront celleux qui à leur tour répondront à l’appel. Car le 5^e numéro de la revue lyonnaise L’Ouroboros a tous les atouts pour séduire. Intitulé ironiquement L’Øuroboros aux défenses d’ivoire, ce numéro dirigé par la philosophe Odile Nguyen-Schoendorff invite surtout, précisément, à y voir. Il faut dire que la revue tape à l’œil. Ses 217 pages de papier glacé réchauffent, à l’heure du tout numérique. Littérature, poésie, philosophie, arts visuels, B.D., cinéma, photographie, théâtre, musique, psychologie, psychiatrie, psychanalyse, ethnologie, anthropologie, mythologie &… pratiques militantes : tout un programme. Que cette 5^e livraison respecte, et plus encore. Paru à la fin de l’année 2020, le numéro 1 de L’Ouroboros revêtait pour sa naissance le jaune vif d’un certain gilet. Le but était clairement, face à la « phynance » et au « friquisme », de brûler de mille feux, de cornaquer les « tièdes ». Revue ouvertement maxiste, puisque se plaçant sous l’héritage du peintre, scénographe et créateur Max Schoendorff (1934-2012). La couverture pachydermique et bariolée de ce 5-là annonce la couleur : il s’agira de rire et de vivre sous les assauts de l’assèchement de tout. Quatre chapitres pour cette revue grand luxe aux couleurs claquantes. Le premier (« Nos peaux aimes ») ouvrant ses portes aux langagiers : des français (Simon Johannin dont le dernier recueil La dernière saison du monde est paru chez Allia en mai 2022 ; Marc Kober ; Marina Skalova) mais également des poètes traduits. Car c’est la Suisse qui est à l’honneur avec des textes francophones (Arthur Billerey, Matthieu Corpataux, Baptiste Gaillard), germanophones (Martin Bieri), italophones (Prisca Austoni ; Yari Bernasconi) ou romanches (Flurina Badel). L’Ouroboros offre un regard détaillé sur une jeune génération de poètes suisses dont une grande partie fait également œuvre de plasticiens. Baptiste Gaillard notamment auquel la revue de L’Ours blanc avait consacré un numéro (le n° 27 – Ombres blanches sur fond presque blanc). Ce dernier livre ici des installations en prose (comme il l’a fait dans ses recueils Un Domaine des corpuscules et Bonzai tous deux parus chez Hippocampe) : « Une plante seule n’a que du vide pour s’informer. Il est parfois plus commode d’avoir à composer avec une présence ; grilles, poutres, d’autres plantes, ou des obstacles qui permettent aux tiges d’adopter d’étonnantes formes pour optimiser la lumière ». Flurina Badel, également plasticienne, compose en romanche des vers courts : « thé de camomille / et en écrivant / j’éparpille mes entrailles / palpe reins et foie / fouille mes boyaux / traque cellules et pilosité / mais il n’y a rien à rendre / donc je remballe / entrailles et crayons / pour retourner / au milieu de l’indigestion ». Quant aux autres chapitres de cette revue dense et gavée, ils explorent les proses (le chapitre deux, « Proses trémières et atmosphères »), les arts visuels (chapitre troisième, « Artistes suisses. Feu d’artifice »), le théâtre (« Max Schoendorff le Dramaturg ») ainsi que les utopies créatrices et les dystopies très réelles (chapitre cinquième, « Les idées et les actes »). L’illustrateur Nando van Arb, auteur suisse de 3 papas chez Misma (dont la présente revue propose du reste de larges extraits), intervient entre les textes. On l’aura compris L’Ouroboros fait plus que se manger la queue (le mot provient du grec ancien οὐροϐόρος composé des termes οὐρά, queue, et βορός, vorace), il occupe longtemps la tête. Il faut dire que cette circularité induite par le nom renvoie aussi sciemment à cette volonté de se mesurer à tous les champs créatifs et intellectuels. Pourtant ce n°5 n’est pas exempt d’une dimension autophage. Malgré l’extrême vivacité des productions littéraires, picturales, photographiques, affichées ici, il n’en demeure pas moins que l’on chante en plein incendie. Alain Accardo le rappelle dans un article aux accents tristement contemporains de l’apocalypse en cours : « Quoiqu’il en soit, au moins savons-nous désormais qu’il faut changer le dénouement imaginé par Homère pour l’Odyssée. Ulysse n’aura jamais pu retrouver le chemin d’Ithaque ni les bras de Pénélope. Ithaque, en effet, a sombré, submergée par la montée des mers et Pénélope s’est noyée dans un marécage de déchets plastiques et d’excréments répandu par les croisières touristiques en Méditerranée, de Gibraltar aux îles ioniennes ».

Romain Frezzato


L’Øuroboros aux défenses d’ivoire, dirigée par Odile Nguyen-Schoendorff, revue-dard n° 5, Lyon, Octobre 2022, 25€.

Site de la revue

(Les Disputaisons) Quitter sa langue natale, écrire en français, 15. Jan Baetens

 

(Les Disputaisons) Quitter sa langue natale, écrire en français, 15. Jan Baetens

Ne pas ou ne plus écrire dans sa langue maternelle, est-ce un réel choix ? N’est-ce pas la langue d’accueil qui vous élit ? Le poète tchadien Nimrod écrit : « J’ai écrit en français parce que les lettres françaises ont fait vibrer mon être au-delà de tout ce que je pourrais en dire. J’ai été élu, je ne suis pas l’auteur de mon élection. On dispense l’amour parce qu’on a été aimé. »
L’amour y est-il pour quelque chose ?
Est-ce une fuite, un exil, un rejet de son pays, une décision politique ? « Écrire dans une langue étrangère est une émancipation. C’est se libérer de son propre passé », déclarait Cioran. La langue adoptée est-elle une « contre-langue » (maternelle) ? Un exil dans l’exil ? Si tant est que la langue du poème est une langue étrangère inscrite dans une langue natale (« la langue du poème est une “ langue étrangère ” » déclare Emmanuel Laugier en écho à Gilles Deleuze : « autant dire qu’un grand écrivain est toujours comme un étranger dans la langue où il s’exprime, même si c’est sa langue natale »). Est-ce être nulle part ?
L’adoption d’une autre langue correspond-elle à un déplacement physique ?
Samuel Beckett disait rechercher, dans la langue française, une langue sans style, « essayant de trouver un rythme et une syntaxe d’extrême faiblesse » (« trying to find the rhythm and syntax of extreme weakness ») : le choix du français fait-il abandonner un style ? Chercher un autre style ? Affaiblit-il le sens ? Est-ce une autre personne qui apparaît dans l’autre langue ? Peut-on parler d’un devenir-autre ?
Et pourquoi le français ? Dont Cioran disait que c’est une langue sclérosée, arrêtée. Offensif, Kateb Yacine quant à lui déclarait : « j’écris en français pour dire aux Français que je ne suis pas français ».
Les questions sont nombreuses, elles se posent en vrac car l’histoire de la langue de chacun est un monde. Alors c’est l’histoire de poètes qui se sont aventurés dans la langue française, qu’on voudrait lire.

Cette nouvelle Disputaison sera publiée en deux livraisons. Elle a été conçue et préparée par Jean-Pascal Dubost.

Aujourd'hui, quinzième épisode avec la contribution de Jan Baetens.
On peut la lire en cliquant sur ce lien.

Sommaire de la première livraison :
1- Nimrod
2- Souad Labbize
3- Ian Monk
4- Silvia Marzocchi
5- Alexander Dickow
6- Radu Bata
7- Sebastian Reichmann
8- Maria Raluca Hanea
9- Christoph Bruneel
10- Carla Lucarelli
11- Eugène Green
12- Fabio Scotto
13- Carles Diaz
14- Tom Riesen
15- Jan Baetens
16- Jody Pou

Image : Érik Desmazières, Haute galerie circulaire, pl. VII de la suite Onze estampes inspirées de « La Biblioteca de Babel », 1998, eau-forte et aquatinte, 35,5 x 25,4 - source