Poezibao

(Anthologie permanente) Edith Azam, Animal-Crépuscule

Edith Azam a publié en janvier 2021
Animal-Crépuscule
aux éditions Propos 2.


1
Ce qu’on a vu
c’est le crépuscule.
Il s’est jeté sur nous :
la gueule ouverte


2
On a quitté les villes
déserté les villages
on a trouvé refuge
au pied de la montagne
avec les chèvres et les oiseaux.

Tout était rouge
tout était beau.
Devant nous les falaises
ricochaient de soleil


3
On a fait des cabanes
en un clin d’œil
le crépuscule
les a flambées.

Nous étions sidérés.
Nous observions les cendres
et le silence.
Quelqu’un a même dit
qu’il rentrerait entier
dans une boîte à musique.

Et c’était vrai.


4
Autour de nous
des chèvres
des oiseaux
et puis dans les taillis
des loups
au regard triste

Ils restaient à l’écart.
Dans leurs grands yeux
pâles et doux
quelque chose se noyait.

Ils le savaient déjà eux
les loups
que la lumière s’abîme
s’engouffre toujours :
vers le vide.


5
Tout était rouge et froid :
polaire.
Montagne a inventé des fleurs.
Elle en a mis partout
et de mille couleurs.
Elle a dit :
pour le crépuscule.

Mais rien à faire non
le soleil en ciseau taillait
les parois rocheuses.


6.
Les loups
les chèvres
les oiseaux
nous les regardions sans cesse.
C’est dans leurs yeux
que nous trouvions refuge.
Dans leurs yeux
le refus total :
de mourir

Le corps dans un présent malade
nous étions incapables.
Immobiles
défaits
on attendait.

Déjà le ciel nous rongeait.
(...)

Edith Azam, Animal-Crépuscule, Propos 2 éditions, 2021, 62 p., 13€

(Poezibao Hebdo) du samedi 19 juin 2021

Informations utiles :
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Il y aura encore une lettre samedi prochain puis Poezibao adoptera sa formule estivale en suspendant l’envoi hebdomadaire qui peut encombrer les boites aux lettres, au profit d’une lettre d’information toutes les trois ou quatre semaines.



Les articles publiés par Poezibao cette semaine :

Un hommage à Bernard Noël, par Jacques Demarcq :
(Hommage) à Bernard Noël (19 novembre 1930 - 13 avril 2021), par Jacques Demarcq

Pour soutenir Pierre le Pillouër :
Pour soutenir Pierre Le Pillouër, 9
Lundi sera publié le numéro 10 qui mettra fin à cette chaîne de poèmes et textes de Pierre Le Pilloüer. Il sera accompagné de quelques nouvelles.

Dans l’anthologie permanente :
(Anthologie permanente) Emmanuel Laugier, Poèmes du revoir américain
(Anthologie permanente) et (Note de lecture) Mireille Gansel, Le Temps des arbres
(Anthologie permanente) Sylvie Fabre G., Nos voix persistent dans le noir

Les notes de lecture :
(Note de lecture), François de Cornière, Quelque chose de ce qui se passe, par Jacques Morin
(Note de lecture), Goethe à Strasbourg, par Isabelle Baladine Howald
(Note de lecture), Denise Le Dantec, Enheduanna, par Michaël Bishop
(Note de lecture), Stefan Zweig, La vie d'un poète, par Isabelle Baladine Howald
(Note de lecture), Roger Gilbert-Lecomte, Arthur Rimbaud, par Mathieu Jung

Les neuf livres reçus par Poezibao cette semaine :
(Poezibao a reçu) La vitrine poésie du samedi 19 juin 2021

(Poezibao a reçu) La vitrine poésie du samedi 19 juin 2021

Les neuf livres reçus par Poezibao cette semaine :

Fabienne Swiatly, jusqu'où la ville, Editions le Clos Jouve, 2021, 19€
Francis Cohen, Le Daiveland, Furor, 2021, 18€
Jean-Paul Michel, "un cri, chose et signe", translation and postface by Michael Bishop, Editions VVV editions, 2021
Jacques Norigeon, Jusqu'à la route 66, Easy listing, 2 (34-66), Propos 2 éditions, 2021, 13€
Charlotte Monégier, Voyage(s), Editions Lunatique, 2021, 10€
Myriam OH (Ould-Hamouda), Scènes d'intérieur sans vis-à-vis, Editions Lunatique, 2021, 8€
Myriam OH (Ould-Hamouda), Ce n'est pas ce que tu n'as pas dit, mais la manière dont tu t'es tu, Editions Lunatique, 2021, 14€
Charles Akopian, Le vivant du marbre, Encres Vives (509), 2021, 6,10€
Revue Florilège, n° 183, juin 2021, 10€

(Note de lecture), Roger Gilbert-Lecomte, Arthur Rimbaud, par Mathieu Jung

 

Roger Gilbert-Lecomte : Rimbaud le casse-dogme

Une petite bibliothèque rimbaldienne, petite mais solide, est en train de se constituer aux éditions Lurlure qui avaient déjà fait paraître en 2019 les Vers nouveaux de Rimbaud dans une édition d’Ivar Ch’Vavar, ouvrage qui circulait jusqu’alors de manière un peu officieuse parmi les camarades. Lurlure a également fait paraître les non moins indispensables écrits de Jean-Michel Cornu de Lenclos consacrés à Rimbaud l’Africain (L’Abyssinienne de Rimbaud, 2019).

« J’aurai de l’or… » Décidément, cette prophétie de Rimbaud dans Une Saison en enfer s’est réalisée tout dernièrement. Avec le Dictionnaire à lui consacré, 888 pages parues aux Classiques Garnier, sous couverture jaune éclatante, et voici un nouvel Arthur Rimbaud, plus court mais non moins puissamment d’or.

Lurlure vient de faire remonter à la surface deux textes de Roger Gilbert-Lecomte qui touchent à Rimbaud. Avec une introduction, bien moins connue, de Bernard Noël : « La mort, le mot et le mort-mot », parue pour la première fois en 1971. Ce nouvel Arthur Rimbaud vaut autant pour sa qualité de document historique que pour son intrinsèque et salutaire véhémence. Je ne m’intéresserai ici qu’à un seul des textes de Gilbert-Lecomte.

On peut donc redécouvrir « Après Rimbaud la mort des arts », le beau texte de Rober Gilbert-Lecomte, initialement paru en 1929 dans le numéro 2 de la revue Le Grand Jeu. Cet article trouvait sa place dans un dossier que Le Grand Jeu consacrait à Rimbaud, avec des inédits de Rimbaud en prime. L’article de Gilbert-Lecomte suivait un article consacré à la lettre dite du Voyant par Roger Vailland, lui-même suivi d’ un article de Roland de Renéville intitulé « Arthur Rimbaud ou Guerre à l’Homme ! ».
 
Le Grand Jeu est assez méconnu. Ce mouvement jouit d’une sorte d’occultation naturelle, dont ses connaisseurs ne vont pas se plaindre. Son chef de file cependant, René Daumal, bénéficie de rééditions assez fréquentes. Ainsi, l’incroyable Mont Analogue, que les éditions Allia ont eu la bonne idée de faire reparaître en janvier 2020. Mais si l’on demande à un lecteur même averti de nommer ne serait-ce qu’un ou deux autres membres de ce groupuscule dissident du surréalisme, c’est une autre histoire. En attendant que l’on comble cette méconnaissance en écrivant une histoire du Grand Jeu (un volume de 700 pages) et qu’un éditeur sérieux la publie ― on a le droit de rêver — l’édition fac-similaire des quatre numéros de la revue Le Grand Jeu (trois numéros et les épreuves du quatrième, qui n’a jamais paru) se trouve encore, telle que soigneusement rééditée par Jean-Michel Place en 1977. Et pas à un tarif trop exorbitant, bien que le prix de cette belle chose un peu rare soit sans doute appelé à flamber.

« Nous n’éprouvons pas le besoin cher aux critiques de réduire à des proportions humaines, c’est-à-dire naines, un être dont la grandeur est par elle-même trop effrayante. » C’est sous cet égide que sont placées les trois études consacrées à Rimbaud dans le numéro 2 du Grand Jeu. Les membres du Grand Jeu s’emparent de Rimbaud, font de lui un apôtre de ce qu’ils nomment « métaphysique expérimentale ». Très bien. Mais le texte de Gilbert-Lecomte se charge surtout de revitaliser les puissances d’arrachement propres à Rimbaud. « Ainsi, dans mon programme ou casse-dogme, le prétexte-Rimbaud à tout remettre en question surgit magnifiquement à propos de ce qui fait la valeur de son œuvre. » Cela devrait épargner à Rimbaud toute forme de falsification, institutionnelle ou critique. Toute forme de panthéonisation ou de liquéfaction morose. Et, partant, toute forme de positive attitude, selon ce solécisme béat mâtiné de Zazen au rabais qui tend aujourd’hui à faire loi. « Comme si un absolu, unique en soi, pouvait se présenter à l’individu reclus dans l’apparence de son moi sous une autre forme que Non, Non et Non. » Cet incessant travail du négatif au service d’un impeccable casse-dogme n’est pas la seule manière de comprendre Rimbaud, mais de proposer, mieux qu’une compréhension, une radicale étreinte. Celle de la « réalité rugueuse » chère au damné de la Saison, pour mieux donner sens au poème.

Ce que fustige notamment Gilbert-Lecomte, nous sommes en 1929, c’est l’Art pour l’Art. Idée qui a sans doute fait long feu, mais on pourrait aisément, de nos jours, trouver des équivalents au moins aussi vains à cette « hygiénique distraction pour oublier la réalité trop dure à étreindre ». L’essai de Gilbert-Lecomte se veut aussi une exhortation à la mémoire : « Ce n’était pas l’oubli quelconque d’une idée banale. C’est l’amnésie-signal d’alarme, l’amnésie des paramnésies. L’amnésie dont la peur me fait écrire. L’amnésie des révélations qui sont des gifles pour les hommes et qui seront bientôt des coups de couteau dans le dos. » Car l’autre nom du dogme est sans doute cette « paramnésie-caravane de sanglots ».

Mathieu Jung

Roger Gilbert-Lecomte, Arthur Rimbaud, introduction de Bernard Noël, Lurlure, 2021, 56 p., 9€.
Sur le site de l‘éditeur. On peut y feuilleter un extrait.

(Note de lecture), Stefan Zweig, La vie d'un poète, par Isabelle Baladine Howald

Stefan Zweig, rêveur éveillé

 

Étrangement les poèmes de Stéphan Zweig (trois livres) n’avaient pas été traduits en français.
Ce n’est pas sans doute pas le domaine où il a excellé, malgré son vœu profond d’être un poète. Toutefois il était nécessaire de pouvoir en juger, et c’est chose faite avec la parution de La Vie d’un poète aux éditions Arfuyen. Comme toujours chez Arfuyen, c’est intelligemment agencé, bilingue, avec une alternance de poèmes et de petits récits critiques en prose, une préface conséquente, et une vraie notice biographique. On ne dira jamais assez combien c’est indispensable pour toute poésie étrangère.
La traduction est de Marie-Thérèse Kieffer.

Ce qu’aime Zweig plus que tout, dans la poésie, c’est le moment dit de l’« inspiration », quand ça monte, quand ça commence à chanter. Oui nous travaillons beaucoup mais parfois nous sommes juste saisis, juste à l’écoute de quelque chose que l’on sent arriver, presque rien. Il faut alors, comme l’explique Gérard Pfister dans sa préface, tout en étant là le moins présent à soi, ne pas se laisser prendre par le feu, maîtriser le « daïmon ».
Zweig, lui, a cédé à l’immense succès de ses livres, à la machine infernale des manuscrits à rendre, ce dont il se plaignait beaucoup. De ce fait, il renonce en quelque sorte à l’attention au petit chant qui commence, à la poésie et c’est peut-être, qui sait, ce que son rêve (voir plus loin) lui rappelle cruellement. Au fond, de façon très touchante, il sait qu’il cède.
Ses deux maîtres, Hofmannsthal et Rilke, eux, n’ont pas cédé.

N’oublions pas non plus la guerre de 1914 qui a ravagé les corps comme les esprits. Zweig, hypersensible, n’y a pas échappé, comme on peut le lire dans le poème Polyphème (1917). On sait qu’il ne supportera pas la seconde guerre et se donnera la mort avec sa femme, sur le modèle de Kleist et Henriette Vogel.
Les petites proses sont comme des pensées adressées à ses poètes préférés, cités plus hauts mais aussi à Verhaeren, de plus un ami proche. Zweig sait qu’il n’est pas poétiquement à leur hauteur et ne cache pas son émouvante et grande admiration à leur égard.

Les poèmes du début du XXème sont sur un modèle un peu sentimental, usant des clichés du moment : « du rivage j’entends les cloches / par dessus des landes sonner ». (Île silencieuse, Bretagne).
Ou « Dans ton cœur résonne comme une nostalgie, /et pourtant il voit cette ville pour la première fois, /pour la première fois cette noire silhouette, /qui se voile de larmes dans le pâle rayon de lune. » (Ville au bord du lac, Constance)
Mais peu à peu apparaissent d’autres thèmes, dans « La question »,  par exemple : «  … tout est chemin, et nulle part le seuil ». L’instabilité du monde comme l’instabilité intérieure sont au travail…
Les thèmes du voyage, des nuages ou de l’Orient restent présents, comme souvent à cette époque. Mais la guerre les balaiera, « gueule bestiale, épaisse et large » (Polyphème).

On pourrait résumer ce livre à une quête de soi, à travers les préceptes de Montaigne auquel Zweig consacre un chapitre. La belle et profonde simplicité de Montaigne lui donne des exemples à suivre, entre autres ceci :
« La plus grande chose au monde est de savoir être à soi », c’est-à-dire ne pas s’offrir de divertissement et n’être esclave de rien, c’est aussi, le reconnaît-il, la chose la plus difficile, et ceci : « que sais-je ? », son épitaphe, qui sous entend : je ne sais pas grand-chose, voire rien. Il faut certes tenir compte des passions humaines et d’ailleurs, les vivre, mais librement. Etre soi commence par : être à soi.
Suivent alors les deux vrais poèmes, les plus beaux, du livre, plein d’angoisse, où l’être s’avère complètement à découvert devant lui-même :
« Ce que tu penses est étranger en toi /étranger ton visage te fixe dans le miroi r/et tu frissonnes tu ne sais plus qui tu es, / tu n’as plus rien et ta maison t’est étrangère et te menaces » (Fuite dans le soir).
Comme dépossédé de lui, ou figure dédoublée se regardant, la figure d’un dormeur raconte Ballade sur un rêve, qui date de 1923. L’effroi qui le saisit est à la mesure de l’enjeu : une imposture dévoilée, une sorte de Dorian Gray :
« … mon dos s’est cassé comme du bois mort, /mais toujours plus aiguë, plus claire retentissait ,/rapidement démultipliée par l’écho ,/cette parole qui me rendait à la pire misère. /Déjà les forêts les gens le savaient : /« On t’a reconnu ! On t’a reconnu ! ».
Ainsi sur dix pages. La fuite est impossible. La nature, les êtres, tout sait qu’il y a un menteur, « lâche et nu ». Le réveil va libérer le dormeur de ce cauchemar : « il n’y avait que le mur, vide et clair, /aucune inscription, aucune, n’y brûlait, /et personne ne me connaissait, personne !  (…) Oh, grâce, Oh, bonheur, Oh, espoir ! / On ne me connaît pas ! On ne me connaît pas ! Mon secret le plus intime, mon être ultime /N’appartient qu’à moi, à moi seul : /ce que cette nuit a fait apparaître en moi, /seul un rêve le sait, mais pas le monde. »
De ce rêve qui fait apparaître un pauvre moi émerge la vérité : un pauvre moi qui fait ce qu’il peut, « lâche et nu ». L’angoisse « existentielle » qui rôde depuis au moins Baudelaire dans la poésie moderne est ici inéluctable. Le dormeur se réveille, rit de son rêve et a « repris le travail quotidien ».
Oui, mais la prochaine nuit ?

De ce point de vue, le vingtième siècle est ouvert.

Isabelle Baladine Howald

Stefan Zweig, La Vie d’un poète, traduction Marie-Thérèse Kieffer, préface Gérard Pfister, Arfuyen, 2021, 186 p., 17€

(Anthologie permanente) Sylvie Fabre G., Nos voix persistent dans le noir

Sylvie Fabre G. publie Nos voix persistent dans le noir à L’Herbe qui tremble, avec des peintures de Jean-Gilles Badaire


Ce don d'incertitude et d'émerveillement appelé
Vie, ton désir avec obstination en traque les bienfaits
mais la nébuleuse des origines et des croyances
sa lente mutation ses obscurs paradigmes,
nos divagations en portent à l'excès les contraires :
le mal tape si fort à nos lèvres à nos cœurs drapés
de sauvageries indomptées. Agneau serpent oiseau,
animaux métaphysiques, nous tendent un miroir
pour le meilleur et le pire. Tu y lis une menue
révélation à l'énigme sans fond que nous sommes.
27

/

Tant de départs si peu d'avancées ou d'issues,
rescapés d'un instant nous nous arrimons
à une montagne de petites éternités où coule l'adieu.
Le secret intouchable des cimes qui butent sur le bleu
nous précède nous traverse et nous suit. Il s'agrippe
à tes mains à tes mots alpinistes qui ne savent rien
ni de l'avant ni de l'après, seulement le col, bouche bée
d'un destin en sa concentration : une vie reçue rendue.
Dans l'entre-deux, est-ce le milan siffleur ou bien
le vent leveur de cendre qui choisit ta destination ?
35

/

Vivants nous ne sommes jamais très loin des morts,
nous foulons leurs brisées, et quand tourne l'hélice
déchirante de la perte, que monte la plainte de l'amour
toujours inaccompli, tu lis l'enfance foudroyée et
la déploration d'être né — fini sachant l'infini.
À tes lèvres montent les vers de Leopardi et ton vœu
de te tenir debout dans la mélancolie d'une âme
qui sait tout de sa nuit, dans l'illimité d'un chant
qui jamais ne renonce à remémorer la beauté sensible
de la terre ni à pousser la porte dérobée de son ciel.
73

Sylvie Fabre G., Nos voix persistent dans le noir, avec des peintures de Jean-Gilles Badaire, L’Herbe qui tremble, 2021, 100 p., 15€

NDLR : Ce choix en mémoire d’Yves Thomas, époux d’Angèle Paoli et webmaster du site Terres de Femmes, qui vient de décéder après des années de lutte contre la sclérose en plaques.

(Hommage) à Bernard Noël (19 novembre 1930 - 13 avril 2021), par Jacques Demarcq

Jacques Demarcq a proposé à Poezibao cet hommage à Bernard Noël, alors qu'était en préparation cet autre hommage, sous forme d'un cahier de témoignages.

Voici venu le temps de publier, à son tour, le texte de Jacques Demarcq. Et ainsi de faire vivre la mémoire de Bernard Noël.
Il est ici proposé au format PDF, plus facile à enregistrer ou à imprimer, à ouvrir d'un simple clic sur ce lien.

(Note de lecture), Denise Le Dantec, Enheduanna, par Michaël Bishop

Long poème qui s’inspire, plutôt indirectement – il n’y a aucune évocation précise des grands hymnes religieux – de l’œuvre d’Enheduanna, fille du roi Sargon d’Akkad, prêtresse sumérienne de la ville d’Ur au XXIII siècle avant J.C., et poète dont l’œuvre s’identifie comme la plus ancienne connue. Le poème de Denise Le Dantec offre un splendide déluge de paroles et il me semble que je ne peux faire mieux que d’en citer la première page, tout en soulignant qu’il faudrait l’imaginer avec toute la force de ses blancs et autres espacements : ‘Beau temps sur la planète / Une poudre d’étoiles dans le noir de l’univers / un chemin vert // Un homme marche au soleil     (la pluie est un rêve) // c’est ta bouche… l’eau de ta voix… // (j’habite un songe) // …J’ouvre la fenêtre… la parole s’envole   le mot etcetera / des nuages d’ozone flottent sur la jachère céleste / une mousse d’émeraude / des écailles de hareng /   tout est argent / les œufs au thé… la liqueur barbabaro ( / 3 peupliers… un cheval (( // EN-HEDU-ANNA / 1 ligne fragmentée / 2 lignes manquantes / 4 lignes fragmentées / (ici s’interrompt la forêt ombreuse) / « YOUR PRINCESS IS ON THE PURE HORIZON »’.

Voici le poème d’une energeia ruisselante, débordante, le poème d’une cérémonie de la totalité de ce qui est, ce que nous considérons comme ses dehors et, surtout, ce qui surgit d’une conscience subjective, spontanément allumée, multivocale, site de rêverie, de mémoire, moteur de sens, mais de sens irréductible, elliptique, parataxique, foisonnant, librement musicalisé, dansant au cœur de ses infinies éclosions et floraisons que caressent si délicatement les dessins de Liliane Giraudon. ‘Mangeuse de mots’ à son tour, Denise Le Dantec, poète du Tao, d’un poïein coulant ‘dans le lit du poème’, comme disait Michel Deguy, de son sens fluvial, charroyant le bien et le mal, l’exaltant et le troublant, tout le sacré qui, innommé, porte tous les noms dont l’humain le couronne, plongé dans le sein de son inconnaissance. Le flagrant et l’obscur fusionnent, tout comme le mortel et l’intemporel, l’hypercontemporain et le fabuleux. Quelque part se fonde une poétique de la femme, de l’amour qui reste possible au sein même de tout ce qui semble le refuser, amour à jamais à faire au milieu de cette multitude de voix dramatisées que génère la ritualité d’Enheduanna. Voici le poème de celle qui, comme Brodsky, persiste à veiller ‘à la fenêtre de l’univers’ où ‘vivre est une feuille dépliée     les étoiles [étant] dans les plis’, où le rythme des constats et pénétrations d’un esprit exemplairement disponible témoigne d’une surprise après l’autre au cœur de l’incessant surgissement ontique et scriptural.

Un très beau poème ne fuyant jamais ce torrent des choses et signes qui sont, qui assaille, excite et agrandit la conscience d’une des grandes poètes de notre temps.

Michaël Bishop

Denise Le Dantec, Enheduanna. La femme qui mange les mots, Atelier de l’agneau, 2021, 31 pages, 20 euros.

Extrait d’Enheduanna :


L’UNIVERS RESSEMBLE À UN CORPS

Nous avons fait l’amour

sur un drap de soie Ti  sur les berges du Loing  sur des
sentiers ronds  sur des cartons étoilés  sur des planches
sur des matelas d’aromates  sur une boucle de la Seine
sur des planètes à fleurs  sur le labyrinthe sans murs  sur
des lacs ondoyants  sur ce qui tangue  sur des choses toutes
petites  sur des champs de bataille  sur la main du vent
sur les coquelicots  sur les 29 noms de la Nuit  sur une
hauteur de pluie  sur ce qu’on ne peut pas compter  sur
des chuchotements  sur l’oreille du Temps  sur une mer
oubliée  sur des fleurs jaunes  sur des grains de poussière
sur l’île des Cygnes  sur l’âme des vents  sur le corps massif
des vaches  sur les pare-brises  sur l’étang de l’Or  sur les
toits des voitures  sur les pierres d’empyrée  sur les vagues
célestes  sur les ailes des cigales  sur les bosses des
chameaux  sur des tas de vêtements  sur les anneaux de
lunes  sur des guirlandes d’oiseaux  sur le silence des
sirènes

sur les phrases oubliées d’un livre qui se déchire sans
bruit de papier…

(Anthologie permanente) et (Note de lecture) Mireille Gansel, Le Temps des arbres

Mireille Gansel publie Le Temps des arbres aux éditions de la Coopérative.

NDLR : ce livre repose sur un diptyque. Première partie « Entrer dans le temps des arbres », titre qu’il faudrait prendre au pied de la lettre. Et « A Anna Akhmatova », une de ces figures-clés qui peuvent accompagner toute une vie, voire la porter en partie.
Entrer dans le temps des arbres, c’est se laisser prendre par le temps long, le temps presqu’immobile de l’arbre, lui qui ne peut bouger. Mireille Gansel se laisse faire en quelque sorte par le temps de l’arbre, l’écoute et le transcrit en poèmes courts, parfois même en deux lignes seulement : « écoute le silence / de la feuille qui tombe ». Non, il ne faut pas comparer, à mon sens, avec le haïku. Même si Mireille Gansel a vécu au Vietnam, même si elle a traduit des poètes vietnamiens, il me semble qu’on est plus proche ici des grandes intuitions de la poésie allemande, qui est son autre grand champ de traduction. Cette première partie se compose de 44 poèmes, notes brèves sur les arbres, observation de tel ou tel arbre particulier, ici un gingko, là des plaqueminiers de Virginie, ici un marronnier. Il s’agit « d’être arbre / avec les arbres ». Ce livre a été écrit alors que la forêt amazonienne était dévastée par d’immenses incendies et puis ce fut le tour de l’Australie et celui du nord de la Thaïlande.
La seconde partie dans laquelle on entre comme naturellement venant du domaine des arbres est comme une lettre à Anna Akhmatova : là encore il s’agit « d’écouter les yeux fermés / en marchant dans les nuits de l’absence ». Et de recueillir dans les poèmes ces lettres qui « donnent âme / à toute chose la plus menacée ».


Quelques extraits du livre :

dans le parc ce matin
la silhouette d’un tout jeune
sous sa capuche noire et le vent sauvage
adossé à un arbre
face aux vagues déchaînées
à deux pas des eaux couleur terre

un arbre
avec un a comme abri appui ami

comme dans son pays.
(31)

/

le long de l’estran
dans le jusant
de la mer de Tasman
est-ce un os évidé par le sel et le vent
une pierre usée par l’eau et les sables
grand comme la paume
doux et lisse
un débris d’arbre
couleur de terres et de cendres
ce bout de bois
bout du monde
là sur la table de travail
20 février 2020
(p. 41)

/

4
ce sont vos arbres qui m’ont emmenée
écrits à l’encre de sève
on s’y déchire le cœur en passant
sorbiers féroces tout ensanglantés
et les pins à la fenêtre murmurent entre eux
et le saule argenté et ses branches en pleurs
17-31 mars 202
(p. 60)

15
moins dix-huit
ce 13 mars 1966
ils sont tous réunis
vos enfants en poésie
dans cette clairière
qu’ils ont choisie
pour votre dernière maison
sous des pins
2-4 février 2021
(p. 71).

Mireille Gansel, Le Temps des arbres, La Coopérative, 2021, 80 pages, papier Salzer bouffant 90 g, broché, 12€

Pour soutenir Pierre Le Pillouër, 9

Chaque semaine, un texte de Pierre le Pillouër, pour le soutenir et l’accompagner dans l’épreuve qu’il traverse. Merci à ceux qui ont envoyé des poèmes pour Pierre, mais ici l’objet c’est de rappeler que Pierre est poète et de publier ses poèmes. (ou autres textes).

de la grotte à l'auroch
et du baroque
au bas rock
et retour

/

de servage
en sevrage

alter
moi
moments de l'écriture

atermoiements

Pierre Le Pillouër, ajouts contre jour, [Le bleu du ciel], 2008, pp. 22-23