Poezibao

[anthologie permanente] [Carte Blanche] & [poètes], Sándor Weöres, par Thierry Gillyboeuf et Cécile A. Holdban

 

Le 22 juin dernier était fêté le centième anniversaire de la naissance de Sándor Weöres, un poète hongrois protéiforme et original, parmi les plus aimés de son pays. Il n'existe que très peu de traductions en français de ce poète. 
Cécile A. Holdban, poète et traductrice, a entrepris de traduire certain de ses poèmes, dont plusieurs sont à paraître en revue, et l'un de ses recueil les plus emblématiques est à paraître dans la collection Orphée, des éditions de la Différence, dirigée par Claude Michel Cluny 
Thierry Gillyboeuf et Cécile A. Holdban ont proposé à Poezibao ce dossier, présentation du poète et large choix de traductions.  
 
[éléments de biographie et de bibliographie] 
 
Incontestablement, Weöres Sándor* est, avec Jószef Attila, la figure centrale, incontournable et fondatrice de la poésie hongroise moderne. Mais contrairement à ce dernier, Weöres Sándor, dont on fête aujourd’hui le centenaire et qui avait été proposé pour le Prix Nobel de littérature un an avant sa mort, reste encore largement méconnu en France. Il est pourtant l’un des poètes les plus populaires de son pays, aimé autant des adultes que des enfants pour lesquels il a imaginé des comptines et des chants qui font désormais figure de classiques et ont inspiré aussi bien des compositeurs comme Kodály Zoltán et Ligeti György que nombre d’interprètes de musiciens folkloriques ou contemporains. 
 
Poète prodige – il a publié son premier poème, “Les Vieux”, à quinze ans, qui lui vaut d’être remarqué d’emblée par Kosztolányi Dezső et reçoit le prix Baumgarten à dix-sept ans, qui lui permet d’entreprendre un voyage en Extrême-Orient –, virtuose – par ses trouvailles rythmiques, ses néologismes, ses jeux de mots, la richesse onirico-philosophique de sa langue, il a insufflé au hongrois une vitalité inépuisable – il se passionne pour des domaines aussi variés que le mysticisme, la linguistique, l’Orient, l’érotisme, la musique, les civilisations premières ou l’antiquité. Sa poésie ne se nourrit pas des évènements de sa vie personnelle ni des soubresauts de l’histoire et des bouleversements que son pays a connus au cours du XX^e siècle, qu’il a vécus et traversés en préservant une voix/voie poétique unique et inimitable. 
 
 
Écrivain protéiforme et inclassable, qui ne cesse de se renouveler, traducteur de William Blake, Stéphane Mallarmé, Taras Chevtchenko ou Lao T’seu, lui qui se disait “las d’être enfermé dans un corps masculin” composa, en 1972, Psyche, un ensemble de lettres et de poèmes attribués à une poétesse tsigane (fictive) du XIX^e siècle, Lónyai Erzsébet, retraçant le parcours d’une femme passionnée, ses amours tumultueuses, sa quête d’identité et sa révolte. Il y a tant de finesse et de vérité dans le portrait ainsi dressé de cette femme, qu’à sa parution, les lecteurs sont persuadés qu’elle a réellement vécu et que Weöres Sándor l’a découverte… jusqu’ ce qu’il avoue être l’auteur du livre, dévoilant ainsi sa capacité à transcender le sexe et l’époque avec génie. Bódy Gábor, un jeune cinéaste, adaptera en 1980 ce texte dans son très beau film Nárcisz és Psyché (Narcisse et Psyché). Comme l’écrivait lui-même Weöres Sándor, l’univers avait fait son nid dans l’œil de celui qu’on a appelé l’“Orphée hongrois”. 
  
 
[Cécile A. Holdban & Thierry Gillyboeuf] Portrait inédit de Jean-Paul Gillyboeuf
 
 
*En hongrois, le patronyme est toujours placé devant le prénom 
 
 
 
TÖRT FÉNY 
 
Suhogó este, árnyakból varrva, 
hullámosan fénylő sötét szövet. 
A súlyos csöndet alig zavarva 
dongó surrog a violák felett. 
 
Kivilágított repülőgép fenn     
búgva viszi a világ zaját. 
Itt egykor annyi sugárban éltem, 
hogy feledtem az örök éjszakát. 
 
(Ének A Határtalanról, 1979) 
 
 
LUMIÈRE FRACTALE 
 
Le soir bruisse cousu d’ombres, 
tissu couvert de vagues sombres. 
Le bourdon survole les giroflées 
le silence pesant est à peine dérangé. 
 
Là-haut un avion éclairé vrombit 
emportant la rumeur du monde 
tant de rayons me baignèrent un jour ici 
que j’en oubliais la nuit infinie. 
 
 
 
A FOLYÓK 
 
A folyók egymásba hangzanak 
És egymás körül látszanak 
Elhagyva saját alkonyukat 
A hontalan pályán 
A megfoghatatlan ügetésen 
Most és még sokáig. 
 
(Kútbanéző, 1985) 
 
 
LES FLEUVES 
 
Les fleuves résonnent l’un dans l’autre 
paraissent s’entrelacer l’un l’autre 
abandonnant leur propre déclin 
sur un chemin d’exil 
sur un galop imprenable 
maintenant et pour longtemps encore. 
 

[Anthologie permanente] [Carte blanche] [poètes] Geoffrey Squires (par Alain Lance)

 

L’édition 2013 du Marché de la poésie fut marquée, entre autres, par l’heureuse renaissance des Editions Unes. Parmi ses nouvelles publications, Sans titre, de Geoffrey Squires, poèmes traduit de l’anglais par François Heusbourg. Avec des gravures de Robert Groborne. 
 
Geoffrey Squires est né en 1942 en Irlande. Après des études à Cambridge, il a travaillé dans diverses universités en Iran, en France, aux États-Unis et au Royaume-Uni, où il a notamment enseigné à l’université de Hull. Depuis Drowned Stones en 1975, il a publié une quinzaine de recueils de poésie et l’an prochain paraîtra aux États-Unis sa traduction du Diwân de Hafez. 
Si un certain nombre de poèmes de Geoffrey Squires avaient déjà paru dans des revues en France (notamment dans action poétique), Sans titre est son premier livre publié en français, en édition bilingue. 
 
Dans son introduction au recueil, François Heusbourg écrit : « Alors nous ouvrons un livre de Geoffrey Squires comme nous entrons dans un espace vide, où des corps nous attendent, des arbres, des visages arrachés au souvenir, miettes répétées le long d’un chemin surgi sous nos pieds, d’un chemin qui s’épelle sous nos pieds, tissé à mesure, tiré à soi à mesure que l’on avance, que l’on tourne les pages. Chaque poème devient l’épisode d’une phrase en mouvement. Le poème devient un corps dont nous sommes le mouvement. » 
Il faut saluer la qualité de la traduction de François Heusbourg, qui a su découvrir l’œuvre discrète mais originale d’un poète irlandais à distance d’une certaine image convenue de la poésie au pays de Joyce. Souhaitons donc que François Heusbourg poursuive son travail et nous offre à l’avenir d’autres recueils de Geoffrey Squires, pour faire découvrir le cheminement d’une œuvre depuis quatre décennies. 
 
Qu’on me permette une note personnelle : Geoffrey Squires est non seulement un poète dont j’admire le travail mais c’est aussi un ami de longue date. Je fis sa connaissance en 1966 en Iran, à Ispahan, où il enseignait l’anglais à l’université et au British Council quand j’enseignais le français dans divers lycées de la ville. C’est lui qui me permit de faire les premières rencontres avec des écrivains et poètes iraniens. Depuis ces années-là, nous nous sommes régulièrement retrouvés, en Irlande, en Angleterre ou à Paris, où il séjourna toute une année. Et je lui dois les belles traductions de mon cycle de poèmes Chronos, paru en 2002 dans un livre d’artiste de Wanda Mihuleac. 
 
[Alain Lance] 
 
 
Et dans trop d’endroits trop proches ou trop soudains 
tout autour de nous et même derrière    quand nous tournons 
 
nombreux nombreux petits mouvements 
d’abord incertains et ensuite 
 
que cela soit ou contenu en soi 
imagine ce que cela pourrait signifier 
 
 
And in too many places too near or too soon 
all around us even behind   when we turn 
 
many many small movements 
uncertain at first and then 
 
whether it is or has within it 
imagine what that would mean 
 
* 
 
Qui ne veut rien dire de plus 
 
et avec pourtant la capacité à faire son chemin 
dans des espaces auxquels nous venons juste de penser 
 
mouvement   comment savons nous 
une chose découlant d’une autre 
 
pourrait ou ne pourrait pas et qu’importe 
 
 
Which is no more than to say 
 
and yet with the capacity to work its way 
into spaces we have only just thought of 
 
movement   how do we know 
one thing following from another 
 
might or might not and any way if it did 
 
* 
 
Et pour ce que nous en savons 
cela pourrait se reproduire 
 
défaille   répétitif   bref 
une chose coulant d’une autre 
imagine ce que cela pourrait signifier 
 
pourquoi se répète-t-il   ce mouvement parmi tous 
pas un seul jour où je n’ai au moins essayé 
 
crois-moi 
 
 
And for all we know 
might be so again 
 
breaks down   repetitive    not long 
one thing flowing from another 
imagine what that would mean 
 
why does it repeat   this of all movements 
there is not one day but I have in some way tried 
 
believe me 
 
* 
 
Passage du soleil à la fraîcheur 
 
et l’air à l’intérieur comme un marbre 
sur le visage    les épaules nues 
 
dans la soudaine obscurité de la chambre 
 
une brise chaude fouille les rideaux 
le bruit de la mer la mer 
où tu où je où nous 
 
 
Passage from sun to cool 
 
and the air inside like marble 
on the face   the bare shoulders 
 
in the unwonted dark of the room 
 
a warm breeze rifling the curtains 
sound of the sea the sea 
where you where I where we 
 
* 
 
Et ça ne disparaît pas juste parce que ça a été oublié 
laissé de côté    renvoyé pour un temps 
 
ce qui vient après ou enfin 
et légèrement plus tôt que prévu 
 
qui n’est pas à dire 
ou ne peut être dit 
 
 
And does not go away just because it has been forgotten 
left unattended    dismissed for a while 
 
what comes next or at last 
and slightly earlier than was expected 
 
which is not to say 
or cannot be said to be 
 
 
Geoffrey Squires, Sans titre, traduit de l’anglais (Irlande) et préfacé par François Heusbourg, Éditions Unes, 2013, pp. 10 et 11, 14 et 15, 24 et 25, 46 et 47, 72 et 73 

[poètes] Boris Pasternak

 

Boris Pasternak est né à Moscou le 10 février 1890. Son père est peintre, sa mère pianiste. Il est lui-même excellent musicien, étudie la philosophie mais abandonne la musique et la philosophie pour se consacrer à la poésie. Son premier recueil, Un Jumeau dans les nuages sort en 1914, année où il fait la connaissance de Maïakovski. En 1921, sa famille part pour Berlin. En 1922 il publie Ma Sœur la vie, qui suscite un article enthousiaste de Marina Tsvetaïeva. En 1923 il s’associe au mouvement créé par Maïakovski et où il retrouve les futuristes et les critiques du Formalisme. En 1930, Maïakovski se suicide. En 1932, le livre Seconde naissance marque une véritable mutation dans son écriture. En 1935 il participe à Paris au Congrès des écrivains pour la défense de la culture et traduit des poètes géorgiens. 1936/1938 : ce sont les années des grandes purges et la mort d’Ossip Mandelstam. Puis en 1941 le suicide de Marina Tsvetaïeva. En 1945, il commence sans doute à écrire le Docteur Jivago qui ne sortira qu’en 1957, d’abord dans une traduction en Italie et qui lui vaudra une exclusion de l’Union des Écrivains. En 1958, attribution du Nobel qu’il se voit contraint de refuser après une campagne de dénigrement et d’insultes. Il meurt le 31 mai 1960. (D’après la présentation d’Henri Deluy, in Quand s’approche l’orage) 
 
Éléments de bibliographie 
Un jumeau dans les nuages, 1914  
Par-dessus les barrières, 1917  
Ma sœur la vie, 1917  
L'an 1905, 1927  
Le Lieutenant Schmidt, 1927  
Sauf-conduit, 1931  
Seconde naissance, 1932  
Le Docteur Jivago, 1957  
Essai d'autobiographie, 1958 
 
et aussi 
Ma soeur la vie, Poésie-Gallimard, 2003 
Œuvres, La Pléiade sous la direction de Michel Aucouturier 
Pasternak, par lui-même par Michel Aucouturier, Ecrivains de toujours. Le seuil, 1963 
Boris Pasternak, par Yves Berger, Poètes d’aujourd’hui, Seghers  
Quand s’approche l’orage, traduit et présenté par Henri Deluy, coll. Action poétique, Le Temps des cerises, 2013 
 
La fiche Wikipédia en anglais est beaucoup plus détaillée que la fiche en français. 
Voir aussi cette belle page 

[poètes] [Dossier] Sarah Kirsch (1935-2013)

 

Poezibao a été alertée par Alain Lance de la mort de la poète allemande Sarah Kirsch, le 5 mai 2013.  
Peu de choses ont été traduites en français, à l’exception de deux livres publiés au Dé bleu : Terre (1988) (Erdreich, 1982) et Chaleur de la neige (Schneewärme), 1989, récompensé par le Prix Gérard de Nerval en 1993, traductions de Jean-Paul Barbe. 
Par ailleurs, Alain Lance a informé Poezibao d’un ensemble traduit par Maurice Regnaut (1928-2006) et malheureusement inédit à ce jour.  
Il a enfin permis un contact avec aussi bien Jean-Paul Barbe que la fille de Maurice Regnaut ce qui a permis la constitution de cet important dossier dédié à la poète. Que tous trois soient chaleureusement remerciés ici.  
 
 
Le dossier est constitué d’une introduction et d’un choix de poèmes traduits par Jean-Paul Barbe, puis d’un ensemble choisi et traduit par Maurice Regnaut, extrait de Viens traverser le lac, à ce jour inédit (on peut visiter aussi le site dédié à Maurice Regnaut). 
 
Pour plus de facilité de lecture, ces deux ensembles sont publiés sous forme de fichier PDF, à ouvrir d’un simple clic :   

Jean-Paul Barbe, dossier Sarah Kirsch

Sarah Kirsch, traductions de Maurice Regnaut

[poètes] Benoît Casas

 

Écrivain, éditeur et photographe, Benoît Casas est né à Caen en 1969. Il a créé la maison d’édition Nous.  
 
Bibliographie 
L'Amant de Sophie, Prétexte, 2003. 
Diagonale, Nous, 2007. 
Il était temps suivi de Cap, co-édition wharf / Nous, 2010.  
Envoi (avec Luc Bénazet), Héros-Limite, 2012. 
L’ordre du jour, Seuil, 2013 
 
un entretien très éclairant avec Anaïs Bon 
le site des éditions Nous et le blog des éditions 
sur le site remue.net 

[poètes] Lars Gustafsson

 

Philosophe, poète, dramaturge, essayiste, critique littéraire, journaliste et surtout romancier suédois, Lars Gustafsson est né le 17 mai 1936 à Västerås. Il a été professeur à l'université du Texas jusqu'en 2006, année de sa retraite.  
Biographie plus détaillée sur le site de l’éditeur Arfuyen. 
 
Bibliographie complète sur la page de l’auteur sur le Wikipédia suédois 
 
En français 
poésie 
Le silence du monde avant Bach, Traduit du suédois par Guillevic et Lars Gustafsson, Bilingue suédois-français, Collection Cahiers d'Arfuyen n°16, 32 pages, 1984, fiche du livre 
romans 
Musique funèbre, traduit du suédois par Marc de Gouvenain, Rivages Poche / Bibliothèque étrangère, Numéro 135, 1994 
ainsi que plusieurs autres romans.  
     

[poètes] [Carte blanche] Dossier Carl Rakosi, par Auxeméry

 

Auxeméry publie ici un important travail autour de Carl Rakosi, poète américain trop peu traduit en français. En raison de l'importance et de la longueur des trois ensembles qui composent ce dossier, Poezibao les propose en fichier PDF, facilement enregistrables ou imprimables, et que l'on ouvre d'un simple clic. 

 

Carl Rakosi, mort centenaire, fut le dernier représentant de ce groupement de poètes connu sous l’appellation d’Objectivistes, et si son œuvre, parmi ceux-ci, est une des plus minces, elle n’en est peut-être pas la moins dense ; de plus, cet homme a montré qu’au regard de ces dénominations passées dans le domaine historique et des maîtres qui l’ont formé, il avait su conserver un esprit critique aiguisé, voire mordant. Un esprit libre, essentiellement, et parfaitement conscient des enjeux, ainsi que de ses propres éventuelles faiblesses ou vertus d’écrivain. Un maître de l’épigramme, avant tout – un œil d’une pénétrante vivacité, accordé à une voix sans grain, très précise, très saine, de cette grande santé qui se communique. Bref, un esprit sachant peser ce qui importe, sachant chiffrer et déchiffrer : adepte d’une facture à la ligne claire, et doué de cette vertu simple qui consiste à ne pas perdre son temps aux complaisances. 
 
Né à Berlin en 1903, il passa néanmoins une partie de son enfance en Hongrie jusqu’en 1910, auprès d’une mère dont le souvenir ne lui fut pas très agréable ; son père et sa belle-mère avaient émigré aux États-Unis : celui-là exerça la profession d’horloger-bijoutier, d’abord à Chicago, puis dans une petite ville de l’Indiana. Malgré la modestie de ses revenus, la famille parvint à envoyer le jeune garçon à l’Université (Chicago, puis Wisconsin-Madison), où il commença à écrire, en alternant études (en psychologie, en particulier) et activité professionnelle (dans l’assistance sociale). Fatigué de voir son patronyme d’origine écorché par les gosiers de ses nouveaux compatriotes, il prit le nom de Callman Rawley (permettant une intégration et une recherche d’emploi plus faciles, selon lui), gardant l’ancien nom, celui du Vieux Monde, pour ses rares publications. Pendant un temps, il fut psychologue et enseignant, mais revint à l’assistance sociale jusqu’à sa retraite. 
Cette remarquable biographie offre l’avantage d’une franche (et d’autant plus intense, s’il se peut) banalité, mais aussi d’une représentativité singulière : elle décrit l’itinéraire d’un homme du commun de l’immigration dans le (prétendu) melting pot américain ; elle offre le substrat idéalement plat pour le destin d’un poète discret, et cependant profondément engagé. Elle illustre assez ce qu’on pourrait appeler le conflit des nécessités, auquel tout un chacun peut être soumis : celle de l’expression et de la réalisation personnelles (et plus généralement de la culture) et celle de l’action dans la communauté (et plus précisément, de l’engagement politique). Elle est également celle d’un homme de qualité, que le souci de la futilité ne tarauda jamais. Celle d’un poète extrêmement rigoureux, sous ses airs de légèreté : il suffit d’avoir en mémoire ce salut à l’ami disparu, George Oppen : « Adieu, gentle friend. » Tout Rakosi est dans cette adresse – peu de mots, densité maximale. 
 
[Auxeméry, avril 2013] 
 
 
•Lire Carl Rakosi, Biographie commentée par lui-même, par Auxeméry,   
•Lire Carl Rakosi, poèmes, traductions inédites d'Auxeméry
 
•Lire Carl Rakosi, proses, traduites et présentées par Auxeméry 
 

[poètes] Denis Rigal

 

Denis Rigal est né en Haute-Loire le 16 mars 1938. Angliciste, il a été professeur de littérature américaine et il traduit la poésie irlandaise de langue anglaise.

Bibliographie 
→ Poésie
Lieu du conflit, Rougerie, 1975 
Patience, Rougerie, 1977 
Mémoire du chasseur, Rougerie, 1983 
Fondus au noir, poèmes, éditions Folle Avoine, 1996.
Estran, poèmes, éditions Wigwam, 2000.
Les proies et es ombres, éditions H B, 2005.
Aval, Gallimard, 2006.
Terrestres, Le Bruit du Temps, 2013, note de lecture d’Henri Droguet
 
→ Essai 
Le "Movement" et la poésie de Philip Larkin, 1984 
 
→ Traductions (aux éditions Folle Avoine):
Derek Mahon, La Veille de nuit, poèmes, 1996.
Thomas Kilroy, La Vraie vie de Mathieu Talbot, théâtre, 1997.
Brian Coffey, Mort d’Hector, poèmes, 2000. 

[poètes] Walter Benjamin, par Jean-René Lassalle

 

Walter Benjamin (1892-1940), Allemand juif, marxiste et antifasciste, appartient certes à l’histoire de la philosophie et à ces écrivains qui nourrissent les idées d’un présent mouvant vers le futur. Mais il se laisse aussi entrevoir par le kaléidoscope de la poésie – certains de ses textes dans Sens unique ou Images de pensée fonctionnant comme poèmes en prose -, attiré-repoussé comme d’autres philosophes par cet art. Platon chasse les poètes de la cité mais Nietzsche écrit des vers et Maria Zambrano dans Philosophie et Poésie (1946) propose une complémentarité, dans l’emploi du médium langage, entre une recherche analytique de vérité et un art de l’extase à paradoxes. Ainsi Walter Benjamin, traumatisé par le suicide anti-guerre de son jeune camarade d’université le poète Fritz Heinle en 1914, finira par lui dédier un cycle de 50 sonnets (plus quelques autres) écrits entre 1915 et 1925, qui donnés en 1940 à George Bataille au milieu d’autres textes qu’il jugeait importants en fuyant les Nazis, ne seraient retrouvés à la Bibliothèque Nationale de Paris par le philosophe Giorgio Agamben qu’en 1981 et publiés en 1986 en Allemagne. Les sonnets de Walter Benjamin sont de forme classique (4/4/3/3 métrés rimés), peuvent sembler résonner de Rilke ou Stefan George, ou n’appartiennent apparemment pas à sa philosophie démystifiante mais quelque part une voix originale alimente, parfois illumine ces poèmes qui dépassent le thérapeutique ou l’élégie, vers une poésie pensée. Walter Benjamin, qui dans « La tâche du traducteur » (1921) offre sa conception exigeante et mystique d’un « pur langage », qui dans « L’œuvre d’art à l’ère de sa reproductibilité technique » (1936) considèrera la perte d’aura de l’art dans sa multiplication industrielle, qui dans « Thèses sur l’histoire » (1940) dessinera l’ange de l’histoire allant vers le futur en se retournant sur les massacres du passé, a peut-être aussi tenté de se réapproprier l’angélisme de son ami poète et l’aura d’un art qui métamorphose le langage, en insérant ses particulières images de pensée dans la tradition occidentale de la savante boîte à musique du sonnet. Temporairement, car comme semble-t-il, dans son interprétation de l’évolution entre « Deux poèmes de Friedrich Hölderlin » (1915), les dieux tragiques et la beauté du soleil peuvent être remplacés par le rayonnement de la pensée. 
 
[Jean-René Lassalle]                     
 
 
Bibliographie sélective : 
Sonette, Suhrkamp 1986 
Illuminationen, Suhrkamp 1977    (belle anthologie représentative, sans les sonnets) 
 
Traduction en français (choix): 
Œuvres I, II, III, Folio Essais 2000. 
Sens Unique, 10/18 2001 
Images de pensée, Bourgois 2011 
Allemands, Théâtre Typographique 1992 
Europe n° 1008, avril 2013, numéro spécial sur Walter Benjamin 
 
Il ne m’a pas été possible à ce moment de voir une autre version française des Sonnets de Walter Benjamin, mais certains auraient été traduits par Philippe Lacoue-Labarthe et Alexander Garcia-Düttmann. 
 
 
Sitographie : 
•Fritz Heinle, le poète dédicataire des Sonnets de Walter Benjamin, dans Poezibao  
•Textes et photos sur Shadowtime, l’opéra avant-gardiste du compositeur anglais Bryan Ferneyhough et du poète nord-américain Charles Bernstein sur la descente aux enfers du penseur Walter Benjamin :  
•Un philosophe poète vu par un poète philosophe : « Temps d’ombre », le livret de Charles Bernstein pour Shadowtime traduit en français par Juliette Valéry.

 

Photo ©florence trocmé, exposition Zerstörte Vielfalt, actuellement à Berlin : comment l'extraordinaire vie culturelle berlinoise, dans toute sa diversité, a été tuée par les Nazis entre 1933 et 1938....  
 

[poètes] [Carte blanche] [Dossier] Valerio Magrelli, par J. Charles Vegliante

 

Pour présenter Valerio Magrelli (dans un pays qu’il connaît bien)  

Valerio Magrelli, né à Rome en 1957, a reçu une formation en philosophie, musicologie et français, entre autres à la Sorbonne Nouvelle - Paris 3, où il participa à l’anthologie Le Printemps italien proposée par J.-Ch. Vegliante (Action Poétique) dès 1977. Ses premiers poèmes avaient paru peu avant dans la revue de Pagliarani “Periodo Ipotetico” à Rome. Sa thèse de Littérature française, 1989, est publiée chez Pacini (Pise) en 1995 : La casa del pensiero, Introduzione all’opera di Joseph Joubert. Il travaille aussi sur Dada et traduit beaucoup du français. Enseignant-chercheur, il est nommé Maître de Conférences à l’Université de Florence en 2000, puis Professeur à celle de Cassino.  
Auteur précoce mais à la voix d’emblée parfaitement sûre, marquant un renouveau dans la poésie italienne du second après-guerre – ainsi qu’Enzo Siciliano l’avait aussitôt proclamé –, son premier recueil Ora serrata retinae (Feltrinelli, 1980), dont la section centrale “Rima palpebralis” avait été anticipée dans les publications de 1977 rappelées ci-dessus, trouve sa version définitive (avec un texte soulignant aussi sa composante biographique) huit ans après, alors qu’un deuxième recueil, Nature e venature (Mondadori) vient confirmer sa place de tout premier rang parmi les nouvelles voix italiennes. Chez le même éditeur, Esercizi di tiptologia (1992) impose enfin cette écriture singulière, renouant avec la “pensée-en-poésie” d’un Leopardi, le modernisme des sciences du vivant en plus : une posture que le lyrisme et le flou hermétique du premier XX^e siècle avait un peu fait oublier, non moins que les avatars les plus naïfs du réalisme, auxquels notre réception française a fait souvent la part belle. De nouveaux poèmes complètent la reprise de cet ensemble dans le volume Poesie 1980-1992, e altre poesie chez Einaudi, en 1996. Disponibles, des traductions françaises de Bernard Simeone et J.Y. Masson le font mieux connaître de ce côté des Alpes. 
Valerio Magrelli a dirigé chez Einaudi la collection “Écrivains traduits par des écrivains” trilingue, et a publié un certain nombre d’essais, sur Valéry et autres. Il est connu aussi, désormais, comme auteur de proses, dont Nel condominio di carne (Einaudi, 2003), La vicevita. Treni e viaggi in treno (2009), Il Sessantotto realizzato da Mediaset (2011) – de vaste retentissement dans les dernières années du berlusconisme (du reste, d’autres livres comme Le Campe al Castello d’Ugo Piscopo affrontent à cette même date ce type de question) –, ou récemment l’extraordinaire Geologia di un padre (Einaudi, 2013), dont sont tirés les textes ici traduits. L’aspect novateur de ce dernier livre tient moins dans son caractère de prosimètre (selon l’archi-modèle dantesque de la Vie nouvelle), à la tradition assez affirmée, que dans l’utilisation d’un humour tout britannique, d’une grande humanité, au sein même des régions les plus intimes et douloureuses du rapport de transmission générationnelle (et, si l’on peut dire, comportementale), avec un regard tourné certes vers le passé des géniteurs – l’on songe au long roman familial en vers La Camera da letto d’Attilio Bertolucci, ou aux chroniques plus modestes, villageoises cette fois, d’un Angelo Australi –, mais aussi vers le futur des propres enfants, en bonne logique de la “vie réelle” et de la transmission que l’écriture, en particulier traductive, dit de façon fine et plurielle. C’est cette dernière composante, ou modulation, qui soustrait l’oeuvre au magistère sensible de Pascoli, cet immense poète trop peu traduit, que Magrelli aime et reconnaît parmi les siens. C’est aussi, semble-t-il, la seule façon de ne pas dénaturer – par exemple en le dramatisant – notre rapport essentiel au(x) disparu(s). Voilà ce que montrent magnifiquement ces poèmes, isolés de leur entourage romanesque avec l’accord amical de l’auteur. 
 
[Jean-Charles Vegliante] 

on peut aussi télécharger ici le fichier des poèmes avec les versions originales :  Choix de poèmes de Valerio Magrelli