Poezibao

(Anthologie permanente), traductions inédites de Laborintus d'Edoardo Sanguineti, par Valérie T. Bravaccio

Hommage à Edoardo Sanguineti
Valérie T. Bravaccio

Comment rendre hommage* à l’un des écrivains les plus connus en Italie quand il n’est pas autant connu en France ? L’on pourrait écrire des lignes et des lignes interminables pour le présenter, présenter son œuvre littéraire (poésies, romans, pièces de théâtres) au risque de se perdre et de perdre le lectorat francophone.

Né le 9 décembre 1930 et décédé le 18 mai 2010, Edoardo Sanguineti fut avant tout un intellectuel. Dans son testament, il a écrit qu’il souhaitait donner à sa ville natale, Gênes, les 24 000 livres de sa bibliothèque personnelle. Depuis 2014, un fonds lui est réservé à la Bibliothèque Universitaire de Gênes, Magazzino Sanguineti, que l’on peut consulter en cliquant sur ce lien. Ce fonds rassemble non seulement toutes les premières éditions de ses œuvres mais aussi de nombreux liens vers des vidéos inédites. Edoardo Sanguineti aimait aussi les dictionnaires et les encyclopédies, les livres d’art, les littératures étrangères et, bien entendu, la littérature italienne. Vingt-quatre mille livres lus tout au long de sa vie, c’est le témoignage d’un amour hors du commun pour la littérature et les sciences humaines.
Pour lui rendre hommage, une image m’est revenue en tête : il s’agit des derniers photogrammes du film néo-réaliste de Roberto Rossellini, Rome ville ouverte (1945) qui montrent un groupe d’adolescents de dos, marchant vers leur avenir où tout est à reconstruire. Edoardo Sanguineti fait partie de cette génération qui a connu la deuxième guerre mondiale pendant l’adolescence. On pourrait imaginer sa silhouette d’adolescent de 15 ans à la fin de ce film mondialement connu, mais en le positionnant un peu à l’écart des autres car son projet est de construire une vision du monde de l’après.

Cinq années plus tard, Edoardo Sanguineti a 20 ans. Il commence à écrire son œuvre la plus connue en janvier 1951 qui va être partiellement publiée dans la revue florentine intitulée Numero en 1952 et 1953 sous le titre Laszo Varga. Puis, en 1956, sa première œuvre est publiée dans son intégralité chez l’éditeur Magenta à Varese sous le titre Laborintus – Laszo Varga 27 poesie (1951-1956). D’après le titre, sa première œuvre est un recueil de vingt-sept poésies. Mais à quoi ressemblent-elles ? Pour le savoir, il suffit d’aller à la page 5 de ce document indiqué par le lien pour y lire l’incipit de Laborintus.
Au lieu d’un titre en lettres, un numéro, puis de longues lignes d’écriture sans signes d’assise (virgules, point, majuscules), avec des décrochements, écrites en italien et en latin (les 26 autres ont sensiblement la même configuration avec aussi du grec, du français, de l’anglais et de l’allemand). Il est vrai que la typographie des lignes décrochées pourrait évoquer celle du célèbre Coup de dés de Stéphane Mallarmé. Sauf qu’historiquement, entre l’œuvre de Mallarmé et l’œuvre de Sanguineti, il y a eu la bombe nucléaire. Ce phénomène très destructeur pour l’humanité est également source de nouveauté artistique pour Edoardo Sanguineti.
Il est alors possible d’imaginer qu’en 1951, il a l’idée d’aller de l’avant en proposant une œuvre qui naît d’une forte déflagration du paysage littéraire depuis sa création (d’où l’insertion du grec, du latin, etc.) faisant retomber dans Laborintus des morceaux de pages déchirées, des citations, des mots, des graphèmes, des particules de sons. Cela dit, Laborintus n’est pas un terrain vague sur lequel sont retombées çà et là des bribes de la littérature de l’Humanité. Edoardo Sanguineti crée un nouveau procédé d’écriture très structuré et solide avec l’espoir qu’un lecteur ou qu’une lectrice saura, comme lui, construire un nouveau monde référentiel. Car Laborintus est un formidable terrain de jeu pour celles et ceux qui aiment déceler des surplus de communication créés par l’arbitraire de la Langue, rechercher les auteurs des citations, analyser la grammaire, les figures de rhétorique, la métrique, le rythme, qui font éclore des réverbérations référentielles. Les lignes écrites en « laborintese » comme Edoardo Sanguineti aimait à définir son écriture, projètent le lectorat dans de nouveaux horizons. Impossible donc de lire Laborintus « comme avant », il faut le lire « en avant ».
Sa nouvelle vision du monde n’a d’égal dans La Littérature, même en ce début du XXI° siècle. Traduire en français Laborintus serait idéal pour transmettre sa « chanson méthodologique » au delà des Alpes et, pourquoi pas, donner un souffle nouveau à la création. Voici, avec l’aimable autorisation des enfants de Edoardo Sanguineti, Federico, Michele & Giulia, un extrait de ma traduction inédite de Laborintus :


Valérie T. Bravaccio propose ici une traduction inédite de Laborintus 1, 22, 25, 27. Elle est proposée au format PDF à ouvrir d'un simple clic sur ce lien.

Image : Edoardo Sanguineti en 1998, photo Jean-Marc de Samie

*Dans quelques jours, ce lundi 18 mai, cela fera dix ans qu'Edoardo Sanguineti est mort.

(Anthologies personnelles) Sereine Berlottier (mai 2020)

Poezibao propose* à certains auteurs de constituer une anthologie personnelle d’une vingtaine de pages, comme une vue en coupe de leur travail.

La septième de ces anthologies a été composée par Sereine Berlottier.


Elle est proposée au format PDF, pour en faciliter la lecture et l’enregistrement. On peut l'ouvrir d'un simple clic sur ce lien.

Il s’agit de permettre ainsi aux lecteurs de constituer une petite bibliothèque portative de poésie contemporaine.

*Noter que cette nouvelle rubrique fonctionne exclusivement sur sollicitation de Poezibao aux auteurs. Aucune contribution spontanée ne sera acceptée.

Anthologies personnelles déjà publiées
Pierre Vinclair
Claude Minière
Jean-Pascal Dubost
Henri Droguet
Liliane Giraudon
Jean-Paul Klée

(Feuilleton) Marges de "Pourquoi ?", de Boris Wolowiec, 7 et fin

Laurent Albarracin vient de publier un livre intitulé Pourquoi ?. Boris Wolowiec propose Marges de "Pourquoi ?" où il essaie de répondre à des extraits de ce livre. Voici le dernier épisode de ce feuilleton.

Marges de Pourquoi ?, 7

est-ce que le papillon cille de l’être

Le papillon cille les paupières. Le papillon cille les paupières de la syncope. Le papillon cille les paupières siamoises de la syncope. Le papillon cille des paupières superfétatoires de la syncope. Le papillon cille les paupières siamoises superfétatoires de la syncope.

est-ce que le papillon ne détruit pas l’impassibilité de la pierre sur laquelle il se pose

Le papillon appose les paupières du vide. Le papillon appose les yeux du vide. Le papillon appose les paupières d’yeux du vide. Le papillon appose les paupières d’yeux du vide là où. Le papillon appose les paupières d’yeux du vide selon. Le papillon appose les paupières d’yeux du vide là où selon. Le papillon appose les paupières d’yeux de ses ailes. Le papillon appose les paupières d’yeux de ses ailes là où. Le papillon appose les paupières d’yeux de ses ailes selon. Le papillon appose les paupières d’yeux de ses ailes là où selon.

de quoi le papillon est ivre sinon de frôler l’éparpillement

Le papillon frôle l’éparpillement. Le papillon frôle l’éparpillement de l’ivresse. Le papillon frôle l’éparpillement du vide. Le papillon frôle l’éparpillement d’ivresse du vide. Le papillon élide l’éparpillement. Le papillon élide l’éparpillement de l’ivresse. Le papillon élide l’éparpillement du vide. Le papillon élide l’éparpillement d’ivresse du vide. Le papillon frôle l’éparpillement du sourire. Le papillon frôle l’éparpillement de sourires de l’ivresse. Le papillon frôle l’éparpillement de sourires du vide.

pourquoi la question se pose comme un envol

Le papillon se pose comme fleur de l’envol. Le papillon se pose comme fleur de l’évanouissement. Le papillon se pose comme fleur de l’envol évanoui. Le papillon se pose comme fleur de la syncope. Le papillon se pose comme fleur de paupières. Le papillon se pose comme fleur de paupières de la syncope. Le papillon se pose comme fleur de paupières siamoises. Le papillon se pose comme fleur de paupières siamoises de la syncope. 

pourquoi le papillon batifole entre deux fleurs

Le papillon décapsule les fleurs. Le papillon décapsule l’air. Le papillon décapsule les yeux de l’air. Le papillon décapsule les fleurs de l’air. Le papillon décapsule les yeux des fleurs. Le papillon décapsule les yeux de fleurs de l’air. Le papillon décapsule les paupières de l’air. Le papillon décapsule le hasard de l’air. Le papillon décapsule les paupières de hasard de l’air.

l’oiseau n’est-il le fruit de l’air

L’oiseau dessine la fleur de l’air. L’oiseau dessine la fleur de frayeur de l’air. L’oiseau dessine la fleur d’élision de l’air. L’oiseau dessine la fleur de frayeur élidée de l’air.

est-ce que l’oiseau vole d’éluder

L’oiseau vole comme il élide l’air. L’oiseau vole comme il élide les yeux de l’air. L’oiseau vole comme il élide l’ahurissement de l’air. L’oiseau vole comme il élide les yeux d’ahurissement de l’air. L’oiseau vole comme il élide la stupeur de l’air. L’oiseau vole comme il élide les yeux de stupeur de l’air. L’oiseau vole comme il élide l’asphyxie de l’air. L’oiseau vole comme il élide les yeux d’asphyxie de l’air.

le poisson n’est-il une bulle de chair

Le poisson poisse une bulle de chair. Le poisson poisse l’eau. Le poisson poisse la bulle de chair de l’eau. Le poisson poisse la passion. Le poisson poisse la bulle de chair de la passion. Le poisson poisse la bulle de passion de l’eau. Le poisson se positionne comme une bulle de poisse. Le poisson se positionne comme la bulle de poisse de l’eau. Le poisson se positionne comme la bulle de passion de l’eau, comme la bulle de poisse passionnée de l’eau.

quel poisson nage dans la réverbération

Le poisson nage à l’intérieur de la réverbération du ciel. Le poisson nage à l’intérieur de la réverbération du vide. Le poisson nage à l’intérieur de la réverbération de ciel du vide. Le poisson nage à l’intérieur de la réverbération de vide du ciel.


est-ce que l’arbre est le développement du cri qu’il ne pousse pas

L’arbre enracine le hurlement du silence. L’arbre enracine la prolifération de hurlements du silence. L’arbre enracine l’harmonie de hurlements du silence. L’arbre enracine la prolifération de hurlements harmoniques du silence.

l’arbre n’est-il pas ramifié ainsi parce qu’on lui a greffé une scie

L’arbre branche à chaque instant la scie sur laquelle il se tient debout. L’arbre branche à chaque instant la scie d’obscurité sur laquelle il se tient debout. L’arbre branche à chaque instant la scie d’obscurité à laquelle il s’enracine, la scie d’obscurité à laquelle il s’enracine debout.

pourquoi l’arbre joue des épaules entre ses doigts

L’arbre tremble des épaules. L’arbre tremble des épaules entre ses doigts. L’arbre tremble des épaules d’obscurité. L’arbre tremble des épaules d’obscurité entre ses doigts de clarté. L‘arbre tremble des épaules de clarté. L’arbre tremble des épaules de clarté entre ses doigts d’obscurité. L’arbre tremble des sourires d’épaules. L’arbre tremble des sourires d’épaules entre des hurlements de doigts. L’arbre tremble des sourires d’épaules entre des exclamations de doigts. L’arbre tremble des sourires d’épaules de clarté. L’arbre tremble des sourires d’épaules de clarté entre des exclamations de doigts d’obscurité. L’arbre tremble des sourires d’épaules d’obscurité. L’arbre tremble des sourires d’épaules d’obscurité entre des exclamations de doigts de clarté. L’arbre tremble des exclamations d’épaules. L’arbre tremble des exclamations d’épaules entre des sourires de doigts. L’arbre tremble des exclamations d’épaules de clarté. L’arbre tremble des exclamations d’épaules de clarté entre des sourires de doigts d’obscurité. L’arbre tremble des exclamations d’épaules d’obscurité. L’arbre tremble des exclamations d’épaules d’obscurité entre des sourires de doigts de clarté.

est-ce que le blé n’ondule de l’épilepsie des grains

Le champ de blé palpe l’épilepsie de l’espace. Le champ de blé palpe la paix de l’espace. Le champ de blé palpe l’épilepsie de paix de l’espace. Le champ de blé palpe la transe de l’espace. Le champ de blé palpe la tranquillité de l’espace. Le champ de blé palpe la transe de tranquillité de l’espace. Le champ de blé palpe l’épilepsie de paix de l’espace à épaules nues. Le champ de blé palpe l’épilepsie de paix de l’espace avec la nudité de ses épaules. Le champ de blé palpe la transe de tranquillité de l’espace à épaules nues. Le champ de blé palpe la transe de tranquillité de l’espace avec la nudité de ses épaules. Le champ de blé palpe l’épilepsie de paix de l’espace avec des pales d’hélicoptères, avec les pales d’hélicoptères d’épaules nues. Le champ de blé palpe la transe de tranquillité de l’espace avec des pales d’hélicoptère, avec les pales d’hélicoptères d’épaules nues.

pourquoi le ciel bleu est du beau temps et du ciel bleu dans le ciel bleu

Le ciel bleu boit le beau temps. Le ciel bleu boit le beau fixe. Le ciel bleu boit le beau fixe du temps. Le ciel pose le beau temps. Le ciel bleu pose le beau fixe. Le ciel bleu pose le beau fixe du temps. Le ciel bleu boit la pose du beau temps. Le ciel bleu boit la pose du beau fixe. Le ciel boit la pose de beau fixe du temps.

quoi s’évanouit qui s’évanouissant s’épanouit

Le nuage épanouit l’évanouissement. Le nuage épanouit l’évanouissement à bouche que veux-tu. Le nuage épanouit l’évanouissement de la blancheur. Le nuage épanouit l’évanouissement de la blancheur à bouche que veux-tu. Le nuage épanouit l’évanouissement du paradis. Le nuage épanouit l’évanouissement du paradis à bouche que veux-tu. Le nuage épanouit l’évanouissement du paradis à blancheur que veux-tu. Le nuage épanouit l’évanouissement du paradis à bouche de blancheur que veux-tu.

pourquoi le nuage est sourcilleux 
pourquoi est-il grondant même dans le silence et même dans le blanc

Le nuage étonne comme silence du tonnerre. Le nuage étonne comme coton du tonnerre. Le nuage étonne comme silence de coton du tonnerre. Le nuage étonne le tonnerre. Le nuage étonne le tonnerre avec le coton. Le nuage étonne le tonnerre avec le magma du coton. Le nuage étonne le tonnerre avec le silence. Le nuage étonne le tonnerre avec le magma du silence. Le nuage étonne le tonnerre avec le silence du coton. Le nuage étonne le tonnerre avec le magma de silence du coton. Le nuage étonne le tonnerre avec l’anesthésie du coton. Le nuage étonne le tonnerre avec le magma d’anesthésie du coton. Le nuage étonne le tonnerre avec le silence d’anesthésie du coton.

quel silex bat comme cœur dans la neige

est-ce que la neige est du silex pour allumer les torrents au printemps
La neige nage à l’intérieur du silex. La neige nage à l’intérieur des cils du silex. La neige nage en roue libre. La neige nage en roue libre à l’intérieur du silex. La neige nage en roue libre à l’intérieur des cils du silex. La neige nage à l’intérieur du silex du sang. La neige nage en roue libre à l’intérieur du silex du sang.

pourquoi la lune est-elle coiffée d’un quo
i
La lune porte le chapeau du vide. La lune porte le chapeau du quoi. La lune porte le chapeau de vide du quoi.

pourquoi le champignon pouffe d’écrasement

Le champignon pouffe des hématomes. Le champignon pouffe des ecchymoses. Le champignon pouffe des hématomes d’écrasement. Le champignon pouffe des ecchymoses d’écrasement. Le champignon pouffe des hématomes de torpeur. Le champignon pouffe des ecchymoses de torpeur. Le champignon pouffe des hématomes de stupeur. Le champignon pouffe des ecchymoses de stupeur. Le champignon pouffe des hématomes de stupéfaction. Le champignon pouffe des ecchymoses de stupéfaction.

qui bâille dans les gouffres

Le gouffre baille rubis sur l’ombre. Le gouffre baille oubli sur l’ombre. Le gouffre baille rubis d’oubli sur l’ombre.

pourquoi cette sidération de l’unique

La solitude sidère. La solitude sidère les étoiles. La solitude du ciel sidère les étoiles. La solitude du ciel sidère le tact des étoiles. 

y a-t-il une vieillesse des aubes

Le bégaiement révèle la vieillesse de l’aube. Le bégaiement révèle le havre de vieillesse de l’aube.

comment la brume sabre la montagne

Savoir comment sabrer avec la brume. Savoir comment sabrer avec la brume du brouhaha.  Savoir comment sabrer avec la roue de la brume. Savoir comment sabrer avec la roue du brouhaha, avec la roue de brume du brouhaha. Savoir comment sabrer avec la brume de l’imbroglio. Savoir comment sabrer avec la roue de l’imbroglio, avec la roue de brume de l’imbroglio.

qu’est-ce qui monte au nez et à la barbe des choses
 
Savoir comment respirer les tentacules de la moutarde. Savoir comment respirer les tentacules de moutarde du pourquoi. Savoir comment respirer les tentacules de moutarde du désespoir.

pourquoi une rose est un sage tourbillon

Savoir comment chanter le tourbillon de la sagesse. Savoir comment chanter le tourbillon du tact. Savoir comment chanter le tourbillon de sagesse du tact. Savoir comment chanter le tourbillon de sagesse de l’ainsi. Savoir comment chanter le tourbillon de sagesse de ça. Savoir comment chanter le tourbillon de sagesse de l’ainsi ça.

(fin)

Episodes précédents
(Feuilleton) Marges de "Pourquoi ?", de Boris Wolowiec, 1
(Feuilleton) Marges de "Pourquoi ?", de Boris Wolowiec, 2
(Feuilleton) Marges de "Pourquoi ?", de Boris Wolowiec, 3
(Feuilleton) Marges de "Pourquoi ?" de Boris Wolowiec, 4
(Feuilleton) Marges de "Pourquoi ?", de Boris Wolowiec, 5
(Feuilleton) Marges de "Pourquoi ?", de Boris Wolowiec, 6

(Note de lecture) Astreinte à Côme, de Mathieu Nuss, par Bruno Fern

En ces temps si particuliers de restriction des déplacements, la parution de ce livret résonne étrangement puisqu’il y est question de deux immobilités qui se font face : d’une part celle d’une photographie, « une scène restreinte de 72x50 cm » où un paysage italien se retrouve à la fois figé et dynamisé par le regard porté sur lui, et d’autre part celle d’un quasi quadragénaire tétraplégique à la suite d’un accident, « alité dans des replis de draps blancs, devant le cliché, un rectangle d’extérieur ni plus ni moins – son unique extérieur désormais envisageable. »
De cette confrontation insolite, Mathieu Nuss a tiré un texte en prose lui aussi peu ordinaire qui, comme celui du photographe, suppose lui aussi un cadrage. Il y multiplie les plans – ceux de la photographie : le dallage blanc d’une place située devant un Duomo cerné par les inévitables « grappes de touristes, moutons et bergers », puis les signes (volets, rails, balcons, etc.) d’une ville que l’on devine autour et au-delà, enfin une colline ensoleillée encore plus loin, procurant une « sensation de protection utérine » ; celui de l’homme paralysé, mutique, dont « seul aujourd’hui l’œil lui reste, seul mobile possible à l’action » ; et celui, dans l’entre-deux, du texte lui-même où il s’agit, justement, de créer du mouvement à travers les phrases : « Comme des larmes coulent en petits pelotons, rangs serrés, parallèles, ou à peu près, ou se superposent à tout ce qui ne les retient pas, les phrases se conçoivent dans l’envie de progresser, affranchies, parallèles, ou à peu près, âmes qui, vivantes, acquièrent une méthode, manifestent quelques mécaniques. » – l’auteur commentant donc sa propre activité, ce recul réflexif rajoutant une dimension à son travail. Un dernier espace vient faire écho au texte avec les trois dessins de Mélanie Delattre-Vogt dont les titres, Oiseau pour l’un et Échec pour les deux autres, évoquent à eux seuls ce désir contrarié d’une mobilité qui, malgré tout, parvient à exister grâce aux rapports établis entre les différents éléments mis en jeu.
Et c’est bien parce qu’au-delà des apparences il y a forcément des mises en mouvement, des circulations permanentes (par exemple, le corps cloué au lit est « composé à 70 % d’une eau qui date de plusieurs centaines de milliers d’années – l’éternel est physiquement en nous ») que l’écriture doit essayer d’en constituer une réplique, mot à entendre dans toutes ses acceptions. Placée sous le signe d’une citation liminaire de Denis Roche (qui fut lui-même écrivain avant de se consacrer à la photographie), une telle tentative est ici indéniablement réussie par Mathieu Nuss, notamment grâce à son sens du phrasé, son ouverture lexicale et la multiplicité de ses références subtilement entrecroisées – littéraires, musicales, scientifiques ou picturales. Ainsi il illustre à sa façon cette phrase de Michel Deguy : « Le poème fait faire le tour d’une chose inconnue – dont il propose une vue. »[1]

Bruno Fern

Mathieu Nuss, Astreinte à Côme, dessins de Mélanie Delattre-Vogt, éditions Fidel Anthelme X, collection « La Motesta », 2020, 7 €

[1] Revue Le Nouveau Recueil, n° 67

(Anthologie permanente), traductions inédites de Michael Palmer par Jean-René Lassalle

Langue endormie

Un vent avait dégagé les choses, volé les choses. Avait balayé la cage d’escalier jusqu’au bas, il se faisait sombre et tard, un champ sombre à pois tourbillonnants. Masse des étoiles d’été, fenêtre brisée, toutes pages en allées, tous stylos, toutes amulettes et listes, toutes machines sauf une. Comment vas-tu lire dans le noir maintenant ? demandait le pyrographe. Où placeras-tu tes mains, comment tiendras-tu tes bras ? Clopiner comment, comment marcher de mur en mur ? Comment recueillir sur-le-champ les images ? Comment recentrer ses yeux, se passer un peigne dans les cheveux, fixer son regard sur l’objet manquant ? Comment écouter, où habiter ? Encore une fois encore, dit Khlebnikov. Et ce fut tout. Les choses étaient des années. Idée de lumière, de chair, de pensée. Choses volées.

Source : Michael Palmer (2005) dans American Hybrid, édité par Cole Swensen, Norton 2008. Traduit de l’anglais (américain) par Jean-René Lassalle


Tongue asleep

A wind had cleared things out, stolen things. Had swept down the stairwell, it was that dark and late, dark field with swirling dots. Mass of summer stars, window shattered, all pages gone, all pens, all amulets, lists, all machines but one. How will you now read in the dark? asked the pyrographer. Where will you place your hands, how hold your arms? How hobble, how step from wall to wall? How gather in images forthwith? How focus the eyes, draw a comb through your hair, fix your gaze on the missing thing? How listen, where dwell? Once more, once more, said Khlebnikov. And that was all. Things were years. Idea of light, of flesh, of thought. Stolen things.

Source : Michael Palmer (2005) dans American Hybrid, édité par Cole Swensen, Norton 2008.

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Pierre

Que faire de ce chien-loup en sa pleine lancée ?
Quoi de cette femme en robe technique
et l’œil d’ambre qui sert de guide féral

ainsi que témoin
de l’essaim neigeux ?
Qu’en est-il de la chanteuse revêtue de rouge

et figée à mi-chant
et la pierre, sa dislocation,
ou la voix hors-scène qui déclare,

Notez la libellule près de l’iris
mais ne posez de question sur le vol,
aucune question d’iridescence ?

Tout en ceci
et la menue promesse d’une manche,
la course de la navette, le tissage.

Que faire avec ceux-ci ?
Et quoi du siècle, l’avez-vous vu passer ?
Qu’en est-il de ce chien-loup dans ton dos ?


Source : Michael Palmer : Company of Moths, New Directions 2005. Traduit de l’anglais (américain) par Jean-René Lassalle.


Stone

What of that wolfhound at full stride?
What of the woman in technical dress
and the amber eye that serves as feral guide

and witness
to the snowy hive?
What of the singer robed in red

and frozen at mid-song
and the stone, its brokenness,
or the voice off-scene that says,

Note the dragonfly by the iris
but ask no questions of flight,
no questions of iridescence?

All of this
and the faint promise of a sleeve,
the shuttle’s course, the weave.

What of these?
What of that century, did you see it pass?
What of that wolfhound at your back?


Source : Michael Palmer : Company of Moths, New Directions 2005.


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et soupirs encore (autobiographie 15)

Une mer de minces meurtres, invisibilités, précis
parfums de nuit

dans son humidité
ses bordures de fleur

et inflexion
Une femme, chair de châtaigne, seins érigés, escalade une
            sorte de croix

Son compagnon, son double, son complice en cela
l’aide à se hisser avec sa langue à elle

Hors de l’opaque ils cisèlent une rose,
une fenêtre

Examinent la mathématique de la fente
Et se cuisent eux-mêmes dans le sel

que ce nous de petite confiance
puisse être sauvé

de l’aqueux et l’opaque
Ils écrivent un livre de savoir commun

un livre de maximes et proverbes
tel qu’un père

en lèguerait à un fils
Ai-je dit père et fils

alors que je pensais
perpétuelle fuite, loin du soleil

Ai-je dit fente
quand je pensais faute

salinité où j’entendais musicalité
opaque quand j’imaginais une barque

voguant droit vers la tempête
Bateau, petit bateau

à la voile de pierre,
Transportes-tu un alphabet

parmi les rats dans ton étreinte
un A-B-C-D de corps jumelés

La peau de cette ville est-elle tienne,
cité sur laquelle flotte une autre cité,

peau d’une machine rétinienne
mer salée d’invisibilités


Source : Michael Palmer : Company of Moths, New Directions 2005. Traduit de l’anglais (américain) par Jean-René Lassalle.


and sighs again (autobiography 15)

A sea of small killings, invisibilities, precise
scents of night

in its wetness
its edges of bloom

and inflection
A woman, chestnut-fleshed, nipples erect, ascends a
kind of cross

Her companion, her double, her accomplice in this
helps her rise up with her tongue

Out of the dark they are fashioning a rose,
a window

They are examining the mathematics of the fold
They are baking themselves in salt

that we of little faith
may be saved

from the dampness and the dark
They are writing a book of common knowledge

a book of maxims and proverbs
such as a father

might pass on to a son
Did I say father and son

when I meant
farther and farther from the sun

Did I say fold
when I meant fault

salt when I meant song
dark when I meant a little bark

steering straight into the storm
Boat, little boat

with sail of stone,
Are you bearing an alphabet

among the rats in your hold,
an A-B-C-D of twinned bodies

Is the skin of this city your own,
city over which another city floats

skin of a retinal machine
salt sea of invisibilities


Source : Michael Palmer : Company of Moths, New Directions 2005.


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Rappelons deux beaux livres en français de Michael Palmer : Sun (POL 1996) traduit par Emmanuel Hocquard et Christine Michel, et Première Figure (Corti 2011) traduit par Eric Suchère et Virginie Poitrasson.


Michael Palmer dans Poezibao :
Bio-bibliographie
Bio-bibliographie
Extrait 1

Portrait-vidéo de Michael Palmer contenant sa lecture de deux poèmes (dédiés à Mahmoud Darwich et à Gozo Yoshimasu) avec les textes à lire en anglais
Une rare vidéo entre poésie et danse où la Compagnie Margaret Jenkins collabore avec Michael Palmer (depuis 40 ans en fait) dans laquelle les danseurs évoluent accompagnés par un texte en voix off du poète
Long entretien en anglais entre les poètes Michael Palmer et Rosmarie Waldrop pour la revue Bomb Magazine en 2016
Vidéo Double Change d’une lecture de Michael Palmer à Paris en 2011 (descendre le curseur interne sur le troisième petit écran)


Choix, traductions inédites et présentation de Jean-René Lassalle

(Poezibao Hebdo) du samedi 9 mai 2020

Les quatorze articles parus cette semaine dans Poezibao :

Le feuilleton de Boris Wolowiec :
(Feuilleton) Marges de Pourquoi ?, de Boris Wolowiec, 4
(Feuilleton) Marges de "Pourquoi ?", de Boris Wolowiec, 5
(Feuilleton) Marges de "Pourquoi ?", de Boris Wolowiec, 6

Dans l’anthologie permanente composée par Auxeméry, Corbière, Scutenaire, le haïku :
(Anthologie permanente), série Poèmes du confinement, par Auxeméry, Tristan Corbière
(Anthologie permanente), série Poèmes du confinement, par Auxeméry, Louis Scutenaire
(Anthologie permanente), série Poèmes du confinement, par Auxeméry, du haïku

Les notes de lecture, Dominique Fourcade et Daniel Biga :
(Note de lecture) magdaléniennement, de Dominique Fourcade, par Laurent Fourcaut.
(Note de lecture) Dits et médits, d'Abed Nil Gai, par Jacques Morin

Une carte blanche à Claude Minière, autour de Jacques Réda :
(Carte blanche) à Claude Minière : Sept disputes de "Quel avenir pour la cavalerie ?" de Jacques Réda

Les notes sur la création, Dominique Fourcade et Jean-Pierre Duprey :
(Notes sur la création) Dominique Fourcade, magdaléniennement
(Notes sur la création) Jean-Pierre Duprey

Sources et ressources, dernières parutions (rubrique suspendue le 8 mai) :
(Informations) Sources et ressources / Lundi 4 mai 2020
(Informations) Sources et ressources / Mercredi 6 mai 2020
(Informations) Sources et ressources / Vendredi 8 mai 2020

(Informations) Sources et ressources / Vendredi 8 mai 2020

Cette rubrique créée au début du confinement avait pour but d’attirer l’attention des lecteurs du site sur différentes ressources dans le domaine de la littérature, des arts et de la musique. Elle prend fin aujourd’hui.
Elle est riche de cent cinquante à deux cents liens que l’on peut retrouver tout simplement en cliquant ici. (Il faut ensuite descendre en sens chronologique inverse).
Poezibao remercie tout particulièrement Nicole Martellotto, Auxeméry et Isabelle Baladine Howald pour leurs contributions à cet espace de ressources.

Sources et ressources

Mots-clés : Joubert, Elie Delamare-Debouteville, Paul Celan, Charles Fourier, André Breton, Pascal Quignard, Les Beaux-Arts de Dijon, Steve Reich, Coleman Hawkins & Ben Webster, Duke Ellington.

Les mots qui se détachent du papier et les phrazes l’une de l’autre, – et le jeu de l’harmonie et des couleurs dans le style. C’est par les formes que les objets frappent les yeux ; c’est par les formes que les arts frappent l’attention, et les paroles la mémoire.
(Joseph Joubert, Carnets, Gallimard, 1994, p. 521)

• Elie Delamare-Deboutteville - Poète de l'insaisissable - documentaire
"Veilleur de chaque instant, Élie Delamare-Deboutteville aura consacré tous les jours de sa vie à l’expression de cette fragile souveraineté qu’on appelle poésie. Décédé le 1er septembre 2013. Il reste de lui une œuvre vertigineuse, car tout n'a pas été publié." Hubert Haddad
Voir ce documentaire
(Merci à Hubert Haddad)

• Paul Celan lit
[Archive rare] (Extrait Vidéo) Paul Celan lit en allemand des extraits de son recueil Mohn und Gedächtnis publié en 1952 (filmé en 1957), tiré du documentaire : "Paul Celan - Ecrire pour rester humain" de Hans-Dieter Schütt et Ulrich Kasten (2014)
Regarder ce court extrait

• Ode à Charles Fourier d’André Breton
lu par Jean Vilar. Ecouter (28’31)
On peut consulter ce site à propos de ce livre.
Et écouter cette série d’entretiens avec André Breton par André Parinaud (1952)
Écouter cette série (2h30’)

• Pascal Quignard
Pascal Quignard : « décrire son œuvre et par là se raconter » - Émission « Drôle d'endroit pour une rencontre », Ali Baddou
Regarder la vidéo (10’35)


/ARTS/

• Le musée des Beaux-Arts de Dijon
Depuis le 17 mai 2019, on peut découvrir le musée des Beaux-Arts de Dijon entièrement rénové et métamorphosé. Visite à cinq de ses chefs-d’œuvre.
Suivre cette visite

• Des documentaires à la demande
Les films du catalogue de la BPI Les Yeux Doc sont accessibles gratuitement pour toute personne inscrite dans une médiathèque/bibliothèque partenaire. Les Yeux Doc, un service de documentaires en Vidéo à la demande proposé par la Bibliothèque publique d'information (Bpi). Il est gratuit et accessible pour tous les abonnés des bibliothèques, ayant une carte de prêt en cours de validité. Il vous permet de visionner le programme de votre choix dans la limite de 4 programmes par mois.
Le catalogue est constitué de plus de 300 documentaires issus du Catalogue national de films documentaires. Il est régulièrement enrichi par de nouveaux programmes.
Sur cette page, on peut trouver au tout début la liste des médiathèques partenaires et aussi un formulaire pour demander que sa médiathèque devienne partenaire, dans le cas où elle ne figure pas dans la liste
Il y a un quota de films par semaine, mois... selon la médiathèque. Pour la Ville de Paris, 4 par mois.


/MUSIQUE/

• Steve Reich, "Music for 18 Musicians"
February 5, 2011
Museum of Contemporary Art Chicago
Ecouter (1:05:55)

• Le jazz par Auxeméry
Le déconfinement arrivant, terminons-en avec le jazz : 2 choses…  Une confiserie à double saxo, et un au-revoir qui swingue gentiment…
1/ Coleman Hawkins & Ben Webster
La Rosita
Ecouter cette version
ou
cette autre version 
Album : Coleman Hawkins Encounters Ben Webster  in It’s Groove-Time Baby, Vol. 3
Coleman Hawkins tenor saxophone
Ben Webster tenor saxophone
Oscar Peterson piano
Herb Ellis guitar
Ray Brown double bass
Alvin Stoller drums
Recorded : October 16, 1957
Pas besoin de commentaires trop appuyés.
C’est une rengaine (peut-être) mais avec ces deux-là, ces princes de la fine moustache de macho sympa (enfin… presque… Webster avait parfois la torgnole facile avec les dames, on l’appelait La Brute… Nobody’s perfect !) et du galurin pimpant (avec le Président Lester Young, dont j’ai célébré antérieurement le chapeau avec Mingus), ça devient une ode-friandise.
Peterson est économe au piano, il accompagne, ça le change de ses envolées habituelles !
Et on se dit que La Rosita devait être une bien aimable personne, pour avoir eu de ces amants-là, qui avaient un sacré souffle au cœur dans la musette… 
(Si vous êtes curieux, vous avez ça aussi par Eddie South, qu’on appelait « l’Ange Noir du Violon » et qui n’oublie pas les racines gypsy de la mélodie…
Ecouter

2/ Duke Ellington
Auld Lang Syne
Ecouter
Auld Lang Syne, chanson écossaise plus connue des francophones sous le nom de Ce n'est qu'un au revoir, signifie en scots (dialecte Lallans) « Les jours d’antan », ou aussi « l’Amitié de vieille date ». En français et en anglais, ce chant est souvent repris à la nouvelle année ou à la fin de réunions amicales ou de certaines cérémonies maçonniques, ainsi que par un cantique catholique (Restons toujours unis). Bref c’est un chant universel.
On doit la transcription et la publication de cette ballade à Robert Burns à la fin du XVIII^e siècle, à partir de fragments d’une ancienne chanson écossaise. En 1920, le jésuite Jacques Sevin en écrivit les paroles françaises.
Elle fait également partie des nombreux et variés Volkslieder (« chants populaires ») ré-harmonisés par Beethoven dans son recueil Douze chants écossais (harmonisation pour soprano, ténor et basse, avec accompagnement de violon, violoncelle et piano). Écouter.


Image ? Visionner le petit film sur le musée de Dijon.

(Notes sur la création) Jean-Pierre Duprey

Ce qui me reste du réel ?

Une cathédrale invisible dont, seules, les sculptures apparentes ponctuent l’architecture cachée. Les unes ont le sourire de la Dame du portail de Saint-Laurent, les autres l’effrayant sourire des gargouilles. Ce sont là autant de points visibles jalonnant l’édifice que je connais mal encore. Ce sont les points de repère que j’installe comme des lampes sur les façades et dans les corridors et qui m’aident à explorer, un peu à tâtons, cette structure abritant mes hôtes, sécrétée par moi : mes prestiges et hors de moi : l’invisible.

Mes prestiges ne dessinent pas une structure continue, régulièrement éclairée, dense, rassurante. Non. Ils sont tantôt de la nuit, tantôt du jour, et, dans l’un et l’autre cas, révélés par des rayonnements qui les font apparaître, hors du contexte, comme des ongles blancs sous la lumière noire.

Lors des périodes diurnes, mes mains guident et conseillent leur information filtrant de toutes parts ; elles recueillent et installent les bourgeons d’un jaillissement lent et continu, persévérant à s’exprimer avec l’insistance des constructions biologiques. Ces arrangements sont doués de squelette, de chair, de membres ayant leurs ardeurs, leurs avidités, leurs fatigues, leurs grâces, leurs retombées et leurs repos. Il est assez difficile de les rendre dociles, mais ils acceptent plus ou moins sournoisement les disciplines, pourvu qu’ils puissent se formuler. Bien entendu nous cherchons des appuis dans les essais naturels et dans certaine mythologie.

Ainsi, cela se laisse vivre et rassure, content d’être au monde. Puis survient la demi-lumière. Des crampes se manifestent, un certain déséquilibre s’installe dans la position des sculptures : les dames damnées naissent. Je les laisse s’affaisser, je les couche, je les étale en plans, en reliefs ; ainsi la matière se repose et s’assouplit en cette zone de libration. Elle se laisse moduler. Libre, dans sa couche extérieure elle admet le mouvement, les injonctions ; mais déjà elle vit de ses racines pétrifiées qui plongent dans l’immobile et l’obscurité. le dernier remous s’apaise et je sais que j’entre dans la période nocturne ; mes mains se fripent, elles donnent encore naissance à quelques petits cadavres et la période des rêves commence.

La période des rêves est mon cycle nocturne, je n’y suis pas mal installé car mes phantasmes sont à l’image du noir de mon âme et, tout étant comme il faut, j’y trouve une sorte de paix. Pourtant, au début, je lutte toujours avec acharnement contre l’engourdissement, craignant l’immobilité finale.

C’est ainsi que je descends l’escalier d’une maison inconnue,
un soir sans tenir la rampe car l’escalier
est large et les marches faciles. Et puis tout
de même, la rampe est si lisse, d’un éclat si soyeux
que je suis tenté d’y porter la main. Dès que je
l’ai effleurée, je sens en contrepoint le toucher
imperceptible d’une présence derrière moi. Avec
un peu d’effroi je continue à descendre et cela descend
avec moi. Je me hâte et cela se hâte derrière moi.
Je me retourne et vois une femme grande et mince
qui me suit sans faire le moindre bruit. Son
vague sourire me rassure et je la regarde mieux pour
être tout à fait délivré de mon épouvante. C’est
alors que son sourire se déforme, tout en douceur
vers plus de douceur et qu’elle semble descendre,
toujours sans bruit, imperceptiblement plus vite,
gagner sur moi, réduire la distance qui nous sépare.
Son sourire, attentif à fixer mon regard se fige
et c’est alors que je vois ses dents. (a)

Durant ces périodes, la sculpture est en sommeil. je dois attendre, apprivoiser mon rêve, le rendre docile, me familiariser avec Cela qui veut éclater, jusqu’à la nuit où je rêve que je laisse Cela descendre jusqu’à moi, malgré son sourire épouvantable, que Cela se fige et devient statue.

Alors la statue me tend une pierre blanche, trop blanche, trop lisse et je sais que c’est la matrice du vide.

(a) Cette section versifiée adopte dans le texte original la forme d’une spirale.

Jean-Pierre Duprey, Réincrudation (extrait). In Œuvres complètes, Christian Bourgois (1990), p. 180-182.

Choix de Jean-Nicolas Clamanges.

(Anthologie permanente), série Poèmes du confinement, par Auxeméry, du haïku

Auxeméry a proposé à Poezibao une série intitulée Poèmes du confinement. Il a puisé à toutes les sources de la poésie de toutes les époques et de tous les pays. Apportant ainsi un beau contrepoint dans l'anthologie permanente de Poezibao habituellement dédiée surtout à la poésie contemporaine. A l'occasion de la dernière parution dans cette série, je le remercie très chaleureusement.


Aujourd’hui, dernière parution, autour du haïku.


Pour accéder à ce texte, proposé ici en PDF, cliquer sur ce lien.

(Carte blanche) à Claude Minière : Sept disputes de "Quel avenir pour la cavalerie ?" de Jacques Réda

Claude Minière propose ici " Sept disputes de Quel avenir pour la cavalerie ? de Jacques Réda".

Pour en faciliter l'enregistrement et la lecture, ce texte est publié au format PDF à ouvrir d'un simple clic sur ce lien.

Jacques Réda, Quel avenir pour la cavalerie? Une histoire naturelle du vers français, Buchet Chastel, 2019.