Poezibao

(Poezibao Hebdo) du samedi 2 mai 2020

Le « fil utile pour confinés » est devenu « Sources et ressources », parait désormais trois fois par semaine et prendra fin le 11 mai. Il propose une sélection de liens vers des articles, des textes, des conférences en ligne, des vidéos (littérature, arts, musique), etc. Un grand merci par ailleurs à Auxeméry qui élargit exceptionnellement le champ de l’anthologie permanente en présentant des poèmes de tous les temps et de tous les pays du monde, avec commentaires !


Les quinze articles parus cette semaine dans Poezibao :

Un nouveau feuilleton : Boris Wolowiec écrit Marges de Pourquoi ? en écho à Pourquoi ? de Laurent Albarracin :
(Feuilleton) Marges de pourquoi, de Boris Wolowiec, 1
(Feuilleton) Marges de pourquoi, de Boris Wolowiec, 2
(Feuilleton) Marges de pourquoi, de Boris Wolowiec, 3

Autour de Hölderlin et de la poésie en temps de détresse, une nouvelle parution des « Annotations et citations » de Siegfried Plümper-Hüttenbrink :
(Echos) Siegfried Plümper-Hüttenbrink, Annotations & Citations, 5, A quoi bon encore des poètes en temps de détresse ?

Une carte blanche à Claude Minière, un grand poème de cinq pages :
(Carte blanche) à Claude Minière : Eboulis

L’anthologie permanente :
(Anthologie permanente), série Poèmes du confinement, par Auxeméry, Blaise Cendrars, Documentaires
(Anthologie permanente), série Poèmes du confinement, par Auxeméry, Charles Olson, traductions inédites
(Anthologie permanente), série Poèmes du confinement, par Auxeméry, Aimé Césaire

Les notes de lecture :
(Note de lecture) Sur un piano de paille, Variations Goldberg avec cri, de Michèle Finck, par Patrick Née
(Note de lecture) L'attention aux choses écrites, de Christian Doumet, par Florent Dumontier

Une note sur la création :
(Notes sur la création) Pierre Présumey, Les fayards et autres bons compagnons, choix de Jean-Nicolas Clamanges

Sources & ressources :
(Informations) Sources et ressources / Lundi 27 avril 2020
Joubert, Emily Dickinson, La Comédie française, contes littéraires, Rubens, Mozart, Asma Asmaton, Maria Farandouri, Ike Quebec
(Informations) Sources et ressources / Mercredi 29 avril 2020
Joubert, Roger Lewinter, Rilke, Sebald, Jean-Christophe Bailly, Alain Veinstein, Opalka, Hammershøi, Notre-Dame, Evgeni Kissin, Liszt, Bill Evans.
(Informations) Sources et ressources / Vendredi 1er mai 2020
Joubert, TS Eliot, Anne-Marie Albiach, Bernard Noël, Jim Harrison, Jean-Quentin Châtelain, Edith Azam, Julien Blaine, Robert Bober, Delaperche, Philippe Hersant, Cannonball Adderley.

La vitrine poésie du samedi matin (timide retour) :
(Poezibao a reçu) La vitrine poésie du samedi 2 mai, douze nouveaux livres et revues

(Poezibao a reçu) La vitrine poésie du samedi 2 mai, douze nouveaux livres et revues

Les douze livres reçus par Poezibao depuis le 10 avril 2020

Bernard Noël, 22ème entretien avec Alain Veinstein, opuscule ajouté au livre d'entretiens, L'Amourier éditions (non destiné à la vente), 2020
Madeleine Barthes, Les Saisons secrètes, Fario, 2020, 13,5€
Leopoldo Maria Panero, Le dernier homme, (poésie 1980-1986), traduit de l'espagnol par Rafael Garido, Victor Martinez & Cédric Demangeot, fissile, 2020, 21€
Jan Zabrana, Le mur des souvenirs, traduit du tchèque par Petr Zavadil & Cédric Demangeot, fissile, 2020, 18€
Julien Bosc, Gouttes d'os, Collodion, 2020
Andreas Inglese, Mes adieux à Andromède, traduit de l'italien par Eloisa Del Giudice, art&fiction, 2020, 12€
Christian Bernard, (Elégie K.) ; Ecrans de veille ; Minutes ; L'Angle mort, 4 fascicules, Walden n press, 2019 et 2020
Anthologie, Le blues roumain, anthologie imprévue de poésies roumaines, traductions inopinées de Rada Bata, Unicité, 2020, 13€
Constant Candelara, Mâkhi Xenakis, Frédéric Riera, 4 pastels, 4 sonnets, 2019
Frédéric Prunier, Le vieillard de Téos, illustrations de Céline Excoffon, La Bartavalle, 2019, 20€
Guylaine Monnier, Un jour demain, dessins de Pierre Lebas, Editions Pupilles Vagabondes, 2020
Les Lettres françaises, nouvelle série n° 16 (182), 4€

(Informations) Sources et ressources / Vendredi 1er mai 2020

Cette rubrique a changé de nom mais suit le même principe que « le fil utile pour confinés », attirer l’attention des lecteurs du site sur différentes ressources dans le domaine de la littérature, des arts et de la musique. Elle paraît désormais les lundi, mercredi et vendredi. Elle prendra fin le 11 mai.

Sources et ressources

Mots-clés : TS Eliot, Anne-Marie Albiach, Bernard Noël, Jim Harrison, Jean-Quentin Châtelain, Edith Azam, Julien Blaine, Robert Bober, Delaperche, Philippe Hersant, Cannonball Adderley.

Le penchant à la destruction est un des moyens employés pour la conservation du monde
(Joseph Joubert, Carnets, Gallimard, 1994, p. 188)

• La Terre vaine de T. S. Eliot
Anne-Marie Albiach, Jean Daive, Robert Maguire et Bernard Noël lisent ce long poème lors d'une émission de France Culture ("Le Rêve américain", 1976).
Ecouter en suivant ce lien.

• Jim Harrison, Un sacré gueuleton. Manger, boire et vivre
Lecture par Jean-Quentin Châtelain
Montage du texte : Sylvie Ballul
« Quand la vie décide de m’accabler, je sais que je peux faire confiance à un Bandol, à quelques gousses d’ail et à Mozart. » Jim Harrison
Dans ses textes consacrés à la gastronomie, Jim Harrison apparaît érudit et vorace mais avec une faim aussi imprégnée d’élégance que de poésie. Dans sa langue étourdissante, il livre des recettes (de vie) enthousiasmantes, inattendues et dézingue au passage les critiques gastronomiques (et littéraires !), les oenologues et les bouffeurs de ketchup. Comme revenu du royaume des morts, Harrison chante dans ce bel autoportrait son amour des grands espaces, de la liberté, de l’amitié, du bon vin et son allergie à la haine et au racisme. Un régal absolu !
Pour évoquer ce poète hors normes – et notamment faire entendre le récit d’un repas d’anthologie composé de 37 plats – il fallait un comédien hors normes. Le prodigieux Jean-Quentin Châtelain, roi du monologue au théâtre (il a interprété Kafka, Pessoa, Kertész, Ajar, Cendrars, Rimbaud…), incarnera Big Jim pour un festin littéraire à déguster avant les fêtes.
À lire – Jim Harrison, Un sacré gueuleton. Manger boire et vivre, traduit de l’anglais (États-Unis) par Brice Matthieussent, Flammarion, 2018.
Écouter cette lecture du vendredi 20 décembre 2019 à la Maison de la Poésie de Paris

• Édith Azam et Julien Blaine,
performance à l'Asso 7, Mont-de-Marsan, 2012
A regarder en cliquant sur ce lien.


/ARTS/

• En remontant la rue Vilin de Robert Bober (1992):
Classée en 1863, une petite rue de Ménilmontant, à Paris, est déclarée insalubre et est détruite 100 ans plus tard. Elle est remplacée par un jardin. L'écrivain Georges Perec y a vécu enfant et avait, en 1969, projeté de décrire, douze ans durant, le devenir.
Robert Bober a retrouvé près de 600 photographies qui racontent la vie tranquille de cette rue et sa démolition lente et systématique. La rue Vilin se reconstitue alors devant nous comme dans un puzzle. Le film est tout à la fois la reconquête d'un espace de vie, une réflexion sur le regard et un hommage de Robert Bober à son ami Georges Perec.
Regarder ce film en cliquant sur ce lien.

• Delaperche, une découverte au musée des Beaux-Arts d'Orléans
Le musée des Beaux-Arts d’Orléans offre une incroyable découverte ! Jean-Marie Delaperche est un artiste majeur né à Orléans en 1771, resté dans l’ombre jusqu’à aujourd’hui et redécouvert en 2017 seulement. Cette exposition présente 91 dessins, véritables petits tableaux dignes des plus grands artistes de son temps. Olivia Voisin, directrice des musées d'Orléans et commissaire de l'exposition, nous invite à un fascinant voyage à la redécouverte de cet artiste. Exposition "Jean-Marie Delaperche, un artiste face aux tourments de l'histoire" 1er février - 14 juin 2020 Musée des Beaux-Arts d'Orléans - 1 rue Fernand Rabier, 45000 Orléans
« La carrière des frères Delaperche serait restée dans l’ombre sans la découverte en 2017 de 90 dessins dignes des plus grands artistes de leur temps et dont trois portaient la signature de l’orléanais Jean-Marie Delaperche (1771-1843). De l’acquisition de ces dessins, grâce au fonds du patrimoine et à une campagne de mécénat participatif, jusqu’à aujourd’hui, le musée des Beaux-Arts a reconstitué au gré des archives la vie tumultueuse de ce peintre, de son frère et de leur mère qui assistent en témoins de leur temps, pinceau à la main, à la mort de Louis XVI, à la campagne de Russie, à la chute de Napoléon puis à celle des Bourbons. »
Faire à son tour cette découverte en suivant ce lien.


/MUSIQUE/

• Hersant - Cantique des trois enfants dans la fournaise
La Maîtrise de Radio France dirigée par Sofi Jeannin, les pages, les chantres et les symphonistes du CMBV dirigés par Olivier Schneebeli interprètent le Cantique des trois enfants dans la fournaise de Philippe Hersant. Enregistré le 21 février à l’Auditorium de la Maison de la Radio. Le Cantique des trois enfants dans la fournaise est une oeuvre composée par Philippe Hersant en miroir à la Messe à 4 Choeurs de Marc-Antoine Charpentier, elle en reprend les effectifs : quatre choeurs, instruments d’époque (baroque) et un cinquième élément (trois voix d’enfants solistes). Il s’agit d’une commande de la Maîtrise de Radio France et du Centre de musique baroque de Versailles, créée pour la première fois à Abbeville le 17 mai 2015 et enregistrée à l’occasion de ce concert à l’Auditorium de Radio France (aux éditions Radio France). Elle en reprend également la disposition spatiale en forme de Croix. Philippe Hersant, compositeur français né à Rome en 1948, est parmi les compositeurs les plus influents de notre époque. Tranchant avec le courant moderniste des années 70, sa musique s’inscrit dans la tonalité et demeure profondément personnelle, un style libre empruntant à de nombreuses époques musicales. Voici ce qu’il dit à propos de son oeuvre : “Les références à la musique baroque (que j’aime particulièrement) sont souvent présentes dans mon oeuvre, tant instrumentale que vocale. J’ai écrit plusieurs pièces pour viole de gambe, utilisé les cuivres anciens dans mes Vêpres, et rendu hommage à Marin Marais dans mon Trio, Variations sur la Sonnerie de Sainte-Geneviève. Je vais sans doute plus loin encore avec ce Cantique, en n’utilisant que des instruments d’époque et en m’inscrivant ouvertement dans une tradition baroque. Olivier Schneebeli, directeur des Pages et des Chantres du Centre de musique baroque de Versailles m’a fait découvrir à cette occasion les Poésies d’Antoine Godeau, évêque de Grasse et poète mystique, me suggérant de mettre en musique un de ses poèmes. J’ai longuement hésité, puis suis finalement tombé sur une longue et très belle paraphrase du Livre de Daniel, qui m’a semblé parfaitement convenir. Le Cantique des trois enfants de la fournaise se souvient du chapitre 3 du Livre de Daniel, dans la Bible : Nabuchodonosor, roi de Babylone, fait jeter dans une fournaise ardente trois jeunes garçons juifs parce qu’ils refusaient de se prosterner devant sa statue. Marchant au milieu des flammes, Sidrach, Misach et Abdénago entrent en prière, bénissent Dieu et chantent la beauté du monde, des astres, des éléments et des créatures. Un ange leur apparaît au milieu de la fournaise et les sauve.”
Écouter et voir le concert en suivant ce lien. (un concert de 2019)
On peut lire le poème d’Antoine Godeau (1605-1672), en suivant cet autre lien

• Cannonbal Adderley, Love for sale
Aujourd’hui, un classique, encore… C’est le 1^er mai : roue libre…
La trompette de Davis au mieux de sa transparence. Très belle introduction au piano (on réécoutera Hank Jones en solo)
Cannonball Adderley
Love for Sale
A écouter en cliquant sur ce lien.

Album: Somethin' Else (1958)
Cannonball Adderley — alto saxophone
Miles Davis — trumpet
Hank Jones — piano
Sam Jones — bass
Art Blakey — drums

Written by Cole Porter
When the only sound in the empty street
Is the heavy tread of the heavy feet
That belongs to a lonesome cop
I open shop
When the moon so long has been gazing down
On the wayward ways of this wayward town
That her smile becomes a smirk,
I go to work.
Love for sale, appetizing young love for sale
Love that's fresh and still unspoiled
Love that's only slightly spoiled
Love for sale
Who will buy?
Who would like to sample my supply?
Who's prepared to pay the price
For a trip to paradise?
Love for sale.

Qui est prêt à payer le prix
Pour un voyage au paradis ?

(Feuilleton) Marges de Pourquoi ?, de Boris Wolowiec, 3

Laurent Albarracin vient de publier un livre intitulé Pourquoi ?. Boris Wolowiec propose Marges de Pourquoi ? où il essaie de répondre à des extraits de ce livre. 

Marges de Pourquoi ?, 3

quelle est la foudre qui foudroie la foudre et la cloue de fusion

La foudre cloue la clarté. La foudre cloue l’extrême facilité de la clarté. La foudre cloue la certitude. La foudre cloue la clarté de la certitude. La foudre cloue l’extrême facilité de la certitude. La foudre cloue l’extrême facilité de clarté de la certitude.

comment il jette son dévolu sur soi en virevoltant

Le feu jette son dévolu sur le vide. Le feu jette son dévolu sur la catastrophe du vide. Le feu jette son dévolu sur l’aisance du vide. Le feu jette son dévolu sur la catastrophe d’aisance du vide. Le feu jette son dévolu sur la facilité du vide. Le feu jette son dévolu sur la catastrophe de facilité du vide. Le feu jette son dévolu sur la félicité du vide. Le feu jette son dévolu sur la catastrophe de félicité du vide.

est-ce que la fleur est le bouquet de copeaux d’une hache de douceur

Le feu entrelace des flottements de haches. Le feu entrelace les haches de la démence. Le feu entrelace les flottements de haches de la démence. Le feu entrelace des sourires de haches. Le feu entrelace les sourires de haches de la démence. Le feu entrelace les sourires de la schizophrénie, les sourires de haches de la schizophrénie. Le feu entrelace les sourires de haches de la phosphorescence. Le feu entrelace les sourires de haches de la démence phosphorescente, les sourires de haches de la schizophrénie phosphorescente.

pourquoi les flammes sont des ailes fascinées

Les flammes fascinent les ailes. Les flammes fascinent les ailes du vide. La main des flammes fascine les ailes du vide. La main d’imminence des flammes fascine les ailes d’amnésie du vide. La main d’amnésie des flammes fascine les ailes d’imminence du vide.

pourquoi le feu se brûle les ailes

Le feu se brûle les ailes au feu. Les langues du feu se brûlent les ailes aux yeux du feu. Les yeux du feu se brûlent les ailes aux langues du feu. Les langues de sourires du feu se brûlent les ailes aux yeux de hurlements du feu. Les yeux de sourires du feu se brûlent les ailes aux langues de hurlements du feu. Les langues de hurlements du feu se brûlent les ailes aux yeux de sourires du feu. Les yeux de hurlements du feu se brûlent les ailes aux langues de sourires du feu.

pourquoi le feu est frais, pourquoi le feu est toujours frais, pourquoi le feu est toujours frais sinon parce qu’il brûle sans cesse le feu

Le feu projette l’arbre de la fraicheur. Le feu projette l’arbre de fraicheur de la fumée. Le feu projette l’arbre de fraicheur des cendres. Le feu catapulte l’arbre de fraicheur de la fumée. Le feu catapulte l’arbre de fraicheur des cendres. Le feu exclame l’arbre de fraicheur de la fumée. Le feu exclame l’arbre de fraicheur des cendres. Le feu hurle l’arbre de fraicheur de la fumée. Le feu hurle l’arbre de fraicheur des cendres. Le feu calligraphie la fraicheur de la fumée. Le feu calligraphie la fraicheur des cendres. Le feu calligraphie l’arbre de fraicheur de la fumée. Le feu calligraphie l’arbre de fraicheur des cendres. Le feu exclame la calligraphie de fraicheur de la fumée. Le feu exclame la calligraphie de fraicheur des cendres. Le feu hurle la calligraphie de fraicheur de la fumée. Le feu hurle la calligraphie de fraicheur des cendres. Le feu projette les cloches de la fraicheur. Le feu projette les cloches de fraicheur de la fumée. Le feu projette les cloches de fraicheur des cendres. Le feu projette la calligraphie de cloches de la fumée. Le feu projette la calligraphie de cloches des cendres. Le feu projette la calligraphie de cloches fraiches de la fumée. Le feu projette la calligraphie de cloches fraiches des cendres. Le feu hurle la calligraphie de cloches fraiches de la fumée. Le feu hurle la calligraphie de cloches fraiches des cendres. Le feu hurle la calligraphie de cloches fraiches de l’ainsi, la calligraphie de cloches fraiches de ça, la calligraphie de cloches fraiches de l’ainsi ça. Le feu hurle la calligraphie de cloches fraiches de la fumée comme ainsi, la calligraphie de cloches fraiches de la fumée comme ça, la calligraphie de cloches fraiches de la fumée comme ainsi ça.

faut-il être du feu pour goûter enfin aux pierres

Seul le feu sait comment savourer les pierres. Seule la langue du feu sait comment savourer l’équilibre des pierres. Seule la langue d’yeux du feu sait comment savourer l’impact d’équilibre des pierres. Seule la langue d’yeux du feu sait comment savourer l’équilibre d’amnésie des pierres.

comment chaque pierre fait un pas vers la pierre

Chaque pierre fait un pas à la fois vers l’élévation de la pierre et la chute de la pierre. Chaque pierre fait un pas vers l’élévation de chute de la pierre. Chaque pierre fait un pas vers l’équilibre de la pierre. Chaque pierre fait un pas vers l’équilibre d’abime de la pierre. Chaque pierre fait un pas vers l’équilibre alibre de la pierre. Chaque pierre fait un pas vers l’équilibre d’abime alibre de la pierre. Chaque pierre fait un pas vers l’ombre de la pierre. Chaque pierre fait un pas vers l’équilibre d’ombre de la pierre. Chaque pierre fait un pas vers le chant d’équilibre de la pierre. Chaque pierre fait un pas vers la dilapidation de la pierre. Chaque pierre fait un pas vers la dilapidation d’équilibre de la pierre.

est-ce que chaque pierre n’est pas le sommet de la montagne partout

Chaque pierre pose le sommet de la montagne du vide. Chaque grain de poussière pose le sommet de la montagne du vide. Chaque pierre pose le sommet d’une montagne à l’intérieur du vide. Chaque pierre pose le sommet d’une montagne à l’intérieur du vide de l’abime. Chaque grain de poussière pose le sommet d’une montagne à l’intérieur du vide de l’abime. Chaque pierre pose le sommet de l’abime. Chaque pierre pose le sommet de l’abime à l’intérieur de la montagne du vide. Chaque grain de poussière pose le sommet de l’abime. Chaque grain de poussière pose le sommet de l’abime à l’intérieur de la montagne du vide.

la montagne porte-t-elle son chemin en écharpe

La montagne porte son chemin en écharpe pour attraper le froid. La montagne porte son chemin en écharpe pour attraper doucement le froid. La montagne porte son chemin en écharpe pour attraper le froid par la main, pour attraper doucement le froid par la main.

pourquoi la brindille dans les rochers semble soulever de l’être
comment la brindille fait levier dans les rochers, comment elle bascule les rochers dans le fond pour surgir

La brindille parmi les rochers semble catapulter les ombres. La brindille parmi les rochers semble catapulter les ombres de l’air. La brindille parmi les rochers semble catapulter les ombres de l’oubli, les ombres d’oubli de l’air. La brindille parmi les rochers semble catapulter les ombres de l’atmosphère, les ombres d’amnésie de l’atmosphère. La brindille parmi les rochers c’est le levier de Pythagore, c’est le levier que Pythagore cherchait pour pouvoir soulever le monde. La brindille parmi les rochers c’est le pont d’appui hors du monde pourtant disposé au hasard à l’intérieur du monde.

à quelle brindille s’allume le souffle

Le souffle du feu s’allume à la brindille de l’allumette. Le souffle de sourire du feu s’allume à la brindille d’aléa de l’allumette. Le souffle de sourire du feu s’allume à la brindille de hasard de l’allumette.

pourquoi la brindille est sa flamme faite brindille

La brindille brandit l’allumette de l’il y a. La brindille brandit le hasard de l’il y a. La brindille brandit l’aléa de l’il y a. La brindille brandit l’allumette d’aléa de l’il y a. La brindille brandit la lettre de l’il y a. La brindille brandit la lettre de hasard de l’il y a. La brindille brandit la lettre d’aléa de l’il y a. La brindille brandit la lettre-allumette de l’il y a. La brindille brandit la lettre-allumette d’aléa de l’il y a. La brindille brandit sur la pointe des doigts. La brindille brandit l’il y a sur la pointe des doigts. La brindille brandit le hasard de l’il y a sur la pointe des doigts. La brindille brandit l’aléa de l’il y a sur la pointe des doigts.

si on décapsulait une pierre, quelle effervescence gutturale

Le danseur acrobate sait comment décapsuler les pierres avec les orteils. Le danseur acrobate sait comment décapsuler les oreilles des pierres. Le danseur acrobate sait comment décapsuler les oreilles des pierres avec les orteils. Le danseur acrobate sait comment décapsuler les oreilles des pierres avec les exclamations de ses orteils. Le danseur acrobate sait comment décapsuler les oreilles des pierres avec le paraphe de ses orteils, avec le paraphe d’exclamations de ses orteils. Le danseur acrobate sait comment décapsuler les oreilles de gourmandise des pierres, les oreilles de luxure des pierres, les oreilles de gourmandise luxurieuse des pierres avec le paraphe d’exclamations de ses orteils. Le danseur acrobate sait comment décapsuler la gorge des pierres, la gorge d’oreilles des pierres avec le paraphe d’exclamation de ses orteils. Le danseur acrobate sait comment décapsuler les poumons des pierres, les poumons d’oreilles des pierres avec le paraphe d’exclamations de ses orteils. Le danseur acrobate sait comment décapsuler le brouhaha des pierres, le brouhaha d’oreilles des pierres. Le danseur acrobate sait comment décapsuler le ghetto des pierres, le ghetto d’oreilles des pierres. Le danseur acrobate sait comment décapsuler le prisme des pierres, le prisme d’oreilles des pierres. Le danseur acrobate sait comment décapsuler le prisme d’oreilles des pierres avec le paraphe d’exclamations de ses orteils.


qu’est-ce qui se hèle à la pelle

La pelle hèle les impacts du vide. La pelle hèle l’ombre du vide. La pelle hèle les impacts d’ombre du vide.

y a-t-il un marteau pour juger du marteau

Le marteau martèle le vide. Le marteau martèle l’escalier du vide. Le marteau martèle l’escalier de l’ainsi. Le marteau martèle l’escalier de vide de l’ainsi. Le marteau martèle la demeure de l’ainsi. Le marteau martèle la demeure de vide de l’ainsi. Le marteau martèle la cloche de l’ainsi. Le marteau martèle la cloche de vide de l’ainsi. Le marteau martèle le tombeau de l’ainsi. Le marteau martèle le tombeau de vide de l’ainsi. Le marteau martèle la cloche-tombeau du vide. Le marteau martèle la cloche-tombeau de l’ainsi. Le marteau martèle la cloche-tombeau de vide de l’ainsi. 

Le marteau martèle le quoi. Le marteau martèle le quoi de l’ainsi. Le marteau martèle le quoi de l’ainsi comme cloche-tombeau du vide. Le martèle le quoi du vide comme cloche-tombeau de l’ainsi. Le marteau martèle la certitude du quoi. Le marteau martèle la certitude du quoi comme cloche-tombeau de l’ainsi. Le marteau martèle le miracle du quoi. Le marteau martèle le miracle de certitude du quoi. Le marteau martèle le miracle de certitude du quoi comme cloche-tombeau de vide de l’ainsi.

Les épisodes précédents
(Feuilleton) Marges de pourquoi, de Boris Wolowiec, 1
(Feuilleton) Marges de pourquoi, de Boris Wolowiec, 2

(Carte blanche) à Claude Minière : Eboulis

Claude Minière a proposé à Poezibao ce grand poème. Pour en respecter la mise en page, il est ici proposé au format PDF à ouvrir en cliquant sur ce lien.

Incipit du poème :

Les éboulis

Ça se bouscule à la sortie
bientôt s’imposent l’ordre et l’harmonie

au pied de la montagne elles font un éboulis
j’ai passé tout un été dans l’ébriété des brebis

je le passe encore en liberté elles se reposent sous la passiflore
incarnat qui s’accroche  à l’arbre foudroyé

(lire la suite en cliquant sur le lien ci-dessus)

(Anthologie permanente), série Poèmes du confinement, par Auxeméry, Aimé Césaire

Auxeméry propose à Poezibao une série intitulée Poèmes du confinement. Il puise à toutes les sources de la poésie de toutes les époques et de tous les pays. Apportant ainsi un beau contrepoint dans l'anthologie permanente de Poezibao habituellement dédiée surtout à la poésie contemporaine.

Aujourd’hui, Aimé Césaire  


Pour accéder à ce texte, proposé ici en PDF, cliquer sur ce lien.

(Informations) Sources et ressources / Mercredi 29 avril 2020

Cette rubrique a changé de nom mais suit le même principe que « le fil utile pour confinés », attirer l’attention des lecteurs du site sur différentes ressources dans le domaine de la littérature, des arts et de la musique. Elle paraît désormais les lundi, mercredi et vendredi.

Sources et ressources

Mots-clés : Joubert, Roger Lewinter, Rilke, Sebald, Jean-Christophe Bailly, Alain Veinstein, Opalka, Hammershøi, Notre-Dame, Evgeni Kissin, Liszt, Bill Evans.

Nous avons beau faire, nous n'aurons jamais en propre que la pénétration dont le ciel nous a doués. Tout le reste n'est qu'une apparence trompeuse, un mensonge qui cache notre nullité. Mais par le cœur et par les actions, nous pouvons devenir tous les jours meilleurs.
(Joseph Joubert)

• Rilke, traductions inédites de Roger Lewinter.
Un communiqué de Mathieu Provansal : « Roger Lewinter m'a demandé, pour les éditions Journaud, de proposer la lecture en ligne de trois poèmes du livre second des Sonnets à Orphée de Rilke, à quoi il travaillait ces derniers mois. Les éditions Journaud avaient, comme vous savez, publié sa récente traduction du livre premier des Sonnets en 2018.
J'ai donc pris, après d'autres essais infructueux, le parti de créer une page de blog intitulée "Rilke et Lewinter MMXX", marquant bien qu'il s'agit d'une traduction ou retraduction actuelle, non celle parue en 1987 aux éditions Ulysse fin de siècle…
Suivre le lien de cette page de blog, où vous pourrez, en cliquant, lire ces trois poèmes qui, au sens où l'entend Lewinter, parlent de ce moment que nous passons. »

• Sebald : Une conférence de Jean-Christophe Bailly
Jean-Christophe Bailly, conférence sur W.G. Sebald : "Austerlitz, journal d'une relecture", Centre Pompidou, 2012. Pour l’écouter, suivre ce lien.

• Du jour au lendemain
Durant près de quarante ans, cinq soirs par semaine, Alain Veinstein a reçu des écrivains contemporains au micro de France Culture. Sur le site de cette radio, on peut écouter les 900 invités qui ont participé aux dernières années de l'émission Du jour au lendemain.


/ARTS/

• Roman Opalka, "Fondu au blanc".
En 1965, Opalka décide de peindre en blanc avec un pinceau n°0 sur des toiles noires de 196 x 135 cm la suite des nombres de un à l'infini. Il intitule ses toiles "Détail". À partir de 1972, il ajoute à chaque fond d'une nouvelle toile 1% de blanc, si bien que les nombres se fondent progressivement dans le support sur lequel elles sont inscrites. Matérialisant également l'érosion du vivant par le temps, il enregistre quotidiennement le son de sa voix prononçant les nombres qu'il est en train de peindre. Une voix qui se transforme au fil des années...
Voir ce reportage

• Le peintre danois Wilhelm Hammershøi
Poétiques, mystérieuses, voire dérangeantes, plus de quarante œuvres du peintre danois Vilhelm Hammershøi ont été présentées en 2019 au musée Jacquemart-André (Paris), parmi lesquelles des œuvres inédites rarement exposées. En cliquant sur ce lien, suivre Jean-Loup Champion, éditeur, historien de l'art et commissaire de l'exposition, pour une découverte de l'univers d'Hammershøi.

• Un site dédié à la restauration de Notre-Dame
Notre Dame, chantier du siècle. A découvrir en suivant ce lien.


/MUSIQUE/

• Evgeni Kissin dans Les Années de pèlerinage de Liszt
Première année, Suisse, « Dans la vallée d’Oberman »
Écouter et voir.

• Bill Evans  : Like Someone in Love
(un standard de Broadway, devenant ici un pur classique)
Bill Evans, piano solo, recorded April 4, 1962.
Se contenter d’écouter…
(((D’une part, Glenn Gould pour L’Art de la fugue et les Variations Goldberg ; d’autre part, Bill Evans… Faites des comparaisons si vous voulez.
Ici, Evans sans ses accompagnateurs – ses égaux – à la basse et à la batterie (il en a eu de fameux) ; mais seul avec lui-même et l’instrument… Du jazz oui, mais qui n’ignore pas sa parenté avec les Debussy, Ravel, Fauré…  (avec photos)
ou bien, même enregistrement, avec la transcription :
Lately, I find myself out gazing at stars,
Hearing guitars like someone in love.
Sometimes the things I do astound me,
Mostly whenever you're around me.
Lately I seem to walk as though I had wings,
Bump into things like someone in love.
Each time I look at you,
I'm limp as a glove,
And feeling like someone in love.
Paroliers : Burke / Jimmy Van Heusen
(Merci à Auxeméry)

Photo © Philippe Grand, Lichen

(Echos) Siegfried Plümper-Hüttenbrink, Annotations & Citations, 5, A quoi bon encore des poètes en temps de détresse ?

À quoi bon encore des poètes en temps de détresse ?

* "Effacer est une nécessité"- au dire de Jean-Louis Giovannoni. Et si "s’effacer" était un mot-clef dès qu’il y va du sort à réserver à la poésie ? Il ne lui resterait qu’à s’effacer et se faire disparaître ? Isabelle Lévesque fait de ce verbe réfléchi le titre de son approche du livre de Jean-Louis Giovannoni : - L’air cicatrice vite. Elle note aussi que Christian Prigent lie la poésie à la disparition. Il est vrai qu’on ne sait jamais trop "à quoi s’attendre" avec elle au dire de Claude Minière. Outre d’être imprévisible, n’est-elle pas aussi douée d’ubiquité ? Surgissant là où on ne l’attendait pas. Transversale et versatile. Venant visiblement d’ailleurs. "Now here & Nowhere" serait sa devise de vie. À la pointe extrême d’un "Ici-maintenant" qui serait "Nulle part" à trouver.

* Dans son livre À quoi bon encore des poètes ? C.Prigent dit "qu’incarner le disparu, formaliser ce qui disparait", en vue de restituer le "travail du négatif", serait la mission de la poésie. Elle ne peut que disparaître et "faire trou dans l’homogénéité verbalisée de la communauté". Certains iront jusqu’à dire qu’elle est en infraction langagière, d’autres qu’elle joue indiscernablement du réel et de la fiction. D’autres qu’elle fait office de sismographe mental. D’autres encore comme Jean-louis Giovannoni et Raphaële George iront jusqu’à affirmer en compagnie de Joë Bousquet qu’elle est en mesure de nous restituer "l’absence réelle" des choses et qui ne serait envisageable qu’en notre propre absence. Le titre d’un livre qu’ils ont écrit à deux, paru aux Édition Unes, en témoigne. Il s’intitule précisément L’Absence réelle.

* À quoi bon encore des poètes...en temps de manque, de détresse ou de crise ?
La question nous vient d’Hölderlin et annonce leur désenchantement. À ma connaissance, il y répond explicitement par un vers et une remarque qui méritent réflexion, d’autant qu’on fête le 250ème anniversaire de sa naissance. Le vers survient tel un défi à l’en-tête de l’hymne Patmos daté de 1803, dédié à l’île de l’évangéliste Saint-Jean et à son livre de l’Apocalypse. Il fait état d’une menace et qui pourrait s’avérer salutaire.

"Wo aber Gefahr ist, wächst das Rettende auch".

"Là où il y a menace, croît aussi ce qui sauve"… et préserve de l’oubli, en maintenant in extremis une sauvegarde qu’un dire quasi conjuratoire viendra sceller. Car cette menace, dont on devine qu’elle est signe de mort, ne peut que générer un surcroît de vie. Et telle qu’Hölderlin la formule, sous forme d’un décret proféré aux noms des Dieux, elle nous dit aussi en clair qu’un Dieu est ce qu’il y a de plus difficile à saisir lorsqu’il nous fait signe. Tel un Janus bifrons tenant un double langage, il peut tout aussi bien conspirer à notre perte que contribuer à notre salut, nous égarer que nous guider. 

"Nah ist, und schwer zu fassen der Gott"

"Proche, mais difficilement compréhensible est le Dieu"… Ses dires, qui se communiquent par intersignes, lui tiennent lieu d’oracles. Aussi ne peut-il que se dérober à l’entendement, si proche soit-il par l’imagerie pieuse qu’en offrent allégoriquement certaines religions. Du Deus ex Machina de la tragédie grecque jusqu’au Deus absconditus de Pascal, il y va toujours d’un Dieu caché, inexplicable dans ses visées, et qu’il est préférable de ne pas importuner.
 
* Selon d’anciennes croyances qui remontent à l’Antiquité, approcher un Dieu de trop près pouvait rendre fou et entrer à son contact s’avérer mortel. Quant à s’accoupler avec lui, et ne serait-ce qu’en pensée, était considéré comme un acte impie, outrepassant l’entendement humain. Un acte que les deux figures d’hérétiques, délaissées par les Dieux, que furent Œdipe et Antigone, ont dû incarner et expier à leur corps défendant. Œdipe le déchiffreur d’énigmes, aveuglé par ce qu’il n’a pas su voir, et qu’un devin aveugle en la personne de Tirésias lui révèlera sous la contrainte. Antigone l’insurgée, prête à s’emmurer vivante dans la tombe qu’elle exige pour la dépouille de son frère. Hölderlin précise que leur tragédie vire en un procès pour hérésie, un Kezergericht, terme qui s’employait dès le moyen-âge pour désigner les procès intentés aux sorcières qu’on finissait par brûler vives en place publique.

* Si le contact avec le divin se solde toujours par un état de démence ou d’hérésie comme ce fut le cas d’Œdipe, d’Antigone, et de tant d’autres "saints et martyrs" comme Artaud, Nietzsche, Christian Guez Ricord, ou encore Hölderlin à son retour de Bordeaux (qui dit dans une lettre "avoir été terrassé par Apollon") le poète peut toutefois se risquer en intercesseur non pas à interpeller les Dieux (ce qui serait encore un acte sacrilège, d’insensé) mais à parler en leurs noms, et ce en leur absence, si tant est qu’ils se soient détournés catégoriquement de nous comme finira par le supposer Hölderlin. Leur inéluctable et nécessaire retrait étant motivé par la menace de mort qu’ils sont pour nous qui sommes mortels, même si cette menace peut se traduire par un surcroît de vie.

* Il y a dans les Remarques qu’Hölderlin a dû consigner à l’issue de ses traductions d’Antigone et d’Œdipe Roi de Sophocle une réflexion qui a trait à cette éclipse des Dieux et que le poète se doit de soutenir et d’endurer en temps de détresse. Elle fait état d’un lien qu’il faut rompre sans devenir parjure ou renégat. Rompre avec les Dieux, tout en leur restant fidèle selon des "lois non écrites" et dont Antigone sera en rebelle la messagère. Cette rupture qui nous laisse dans le défaut des Dieux et que le terme d’athéos signifie en clair, Nietzsche la pensera jusqu’à sa dernière extrémité en déclarant à la cantonade "la mort de Dieu" qu’il va falloir soutenir comme on le ferait d’une hypothèse, mais aussi endurer comme on le dit d’une épreuve. Quant à Hölderlin, il ne fut pas sans entrevoir dans cette rupture un "renversement radicale des données de l’existence" et qu’il incomberait au poète de réaliser. Car si "les anciens Dieux se sont détournés de nous, n’est-ce pas pour que nous ayons à notre tour à nous détourner d’eux ? Saintement et en toute fidélité", dira-t-il, et selon un rapport qui exclut toute prise de contact verbal avec eux. Un rapport en incognito, et qui fait entrer en présence deux absences qui ne peuvent plus que tacitement s’ignorer.

* Un des derniers poèmes attribué à Hölderlin, datant de l’époque de la folie et intitulé En bleu adorable, est dédié explicitement à l’ombre d’Œdipe, son frère en esprit. Sous forme de notations éparses, sans liens apparents, ce poème pour le moins obscur n’a de cesse de s’interroger, et pour nous livrer des amorces de réponse plus que lacunaires. Il s’inaugure par une vue extatique, prise à vol d’oiseau, du clocher d’une église où se mire le bleu du ciel. Et on n’est pas sans le lire à l’instar d’un sermon proféré à la mémoire d’Œdipe, dont il est dit "qu’il avait sans doute un œil en trop". Mention est faite des indescriptibles souffrances qu’il dut endurer, à errer en apatride, rejeté des Dieux. Ne s’est-il pas résolu à se perdre définitivement de vue en se crevant les yeux ? Et sans doute qu’au fort de son aveuglement il lui restera encore une énigme à résoudre et que le poème finira par soulever.

"Dieu est-il inconnu ? Est-il, comme le ciel, évident ?"

On ne saurait l’atteindre, entrer à son contact. Il n’est que l’évidence d’un ciel vide et pour lequel il n’y a plus d’augures pour vous prédire l’on ne sait quel destin. Un ciel fait à peindre, en "Bleu adorable" - In lieblicher Bläue - et au fort duquel Hölderlin se met à visionner avec les yeux ébahis d’un enfant cette floraison flamboyante qu’est une comète.

Image : Der Turmbewohner. Friedrich Hölderlin in einer Bleistiftskizze von Schreiner und Lohbauer aus dem Jahr 1823. (L' habitant de la Tou , Friedrich Hölderlin, une esquisse graphique de Schreiner et Lohbauer datant de 1823.)

(Anthologie permanente), série Poèmes du confinement, par Auxeméry, Charles Olson, traductions inédites

 

Auxeméry propose à Poezibao une série intitulée Poèmes du confinement. Il puise à toutes les sources de la poésie de toutes les époques et de tous les pays. Apportant ainsi un beau contrepoint dans l'anthologie permanente de Poezibao habituellement dédiée surtout à la poésie contemporaine.
Aujourd’hui, Charles Olson, avec de nombreux traductions inédites.  





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(Feuilleton) Marges de Pourquoi ?, de Boris Wolowiec, 2

Laurent Albarracin vient de publier un livre intitulé Pourquoi ?. Boris Wolowiec propose Marges de Pourquoi ? où il essaie de répondre à des extraits de ce livre.
 

 Marges de Pourquoi ?, 2

est-ce que l’eau est contente de trouver la fleur

L’eau apparait heureuse. L’eau apparait heureuse de perdre la fleur. L’eau apparait heureuse de perdre les yeux de la fleur. L’eau apparait heureuse des trouvailles du vide. L’eau apparait heureuse de perdre les yeux de la fleur à l’intérieur des trouvailles du vide.

où l’eau coule dans l’eau soit à chaque endroit du ruisseau

L’eau ruisselle à l’intérieur de l’eau. L’eau ruisselle à l’extrémité de l’eau. L’eau ruisselle à l’intérieur de l’extrémité de l’eau. L’eau ruisselle à l’intérieur in extremis de l’eau. L’eau ruisselle comme sourire de l’eau. L’eau ruisselle comme sourire à l’intérieur de l’eau. L’eau ruisselle comme sourire à l’extrémité de l’eau. L’eau ruisselle comme sourire à l’intérieur de l’extrémité de l’eau. L’eau ruisselle comme sourire in extremis de l’eau. L’eau ruisselle comme sourire à l’intérieur in extremis de l’eau. L’eau ruisselle comme sourire de l’ainsi. L’eau ruisselle comme sourire de l’ainsi à l’intérieur de l’eau. L’eau ruisselle comme sourire de l’ainsi à l’extrémité de l’eau. L’eau ruisselle comme sourire de l’ainsi à l’intérieur de l’extrémité de l’eau. L’eau ruisselle comme sourire de l’ainsi à l’intérieur in extremis de l’eau.

est-ce que l’eau est une clepsydre 
 
est-ce que l’eau est la kleptomanie de ses vases

L’eau ruisselle comme une clepsydre kleptomane. L’eau ruisselle comme la clepsydre kleptomane d’elle-même. L’eau ruisselle comme la clepsydre kleptomane de son narcissisme. L’eau ruisselle comme la clepsydre kleptomane de la caresse. L’eau ruisselle comme la clepsydre kleptomane de l’amnésie. L’eau ruisselle comme la clepsydre kleptomane des caresses de l’amnésie.

pourquoi le ruisseau porte son ventre blanc sur son dos sombre

Le ruisseau porte le ventre de la clarté sur le dos de l’obscurité. Le ruisseau porte le ventre de sourires de la clarté sur le dos de hurlements de l’obscurité. Le ruisseau porte le ventre de hurlements de la clarté sur le dos de sourires de l’obscurité. Le ruisseau porte le ventre de sourires de l’obscurité sur le dos de hurlements de la clarté. Le ruisseau porte le ventre de hurlements de l’obscurité sur le dos de sourires de la clarté.

pourquoi l’eau est l’eau se libérant de l’eau

L’eau libère l’eau. L’eau libère l’eau à l’intérieur de la chute. L’eau libère l’eau à l’intérieur de l’humilité de sa chute. L’eau libère l’eau à l’intérieur de la translucidité de sa chute. L’eau libère l’eau à l’intérieur de l’humilité translucide de sa chute.

pourquoi la goutte d’eau est-elle comme la distillation de l’eau

La goutte d’eau distille l’eau. La goutte distille le puzzle de l’eau. La goutte d’eau distille la toupie de l’eau. La goutte d’eau distille le puzzle de toupies de l’eau. La goutte d’eau distille le puzzle de toupies de la pluie.

pourquoi la goutte d’eau est-elle une étincelle

La goutte d’eau distille les étincelles du brouillard. La goutte d’eau distille les étincelles d’ombre du brouillard. La goutte d’eau distille les étincelles de délicatesse du bouillard. La goutte d’eau distille les étincelles de balourdise du brouillard, les étincelles de délicatesse balourde du brouillard. La goutte d’eau distille les étincelles de désespoir du brouillard, les étincelles de désespoir balourd du brouillard, les étincelles de tristesse du brouillard, les étincelles de tristesse balourde du brouillard. La goutte d’eau distille le diapason du brouillard. La goutte d’eau distille le diapason de tristesse du brouillard, le diapason de balourdise du brouillard, le diapason de tristesse balourde du brouillard.

pourquoi les choses naissent mieux entre balourdise et délicatesse

Le brouillard ronronne de balourdise. Le brouillard ronronne la balourdise de la délicatesse. Le brouillard ronronne la balourdise des alentours. Le brouillard ronronne la balourdise de délicatesse des alentours. Le brouillard ronronne la balourdise des larmes. Le brouillard ronronne la balourdise de larmes des alentours. Le brouillard ronronne la balourdise de larmes délicates des alentours. Le brouillard ronronne la balourdise de l’amnésie. Le brouillard ronronne la balourdise d’amnésie des alentours. Le brouillard ronronne la balourdise de larmes amnésiques des alentours. Le brouillard ronronne la balourdise de l’aphasie. Le brouillard ronronne la balourdise d’aphasie des alentours. Le brouillard ronronne la balourdise de délicatesse aphasique des alentours. Le brouillard ronronne la balourdise de larmes aphasiques des alentours. Le brouillard ronronne la balourdise de l’éther. Le brouillard ronronne la balourdise d’éther des alentours. Le brouillard ronronne la balourdise d’éther amnésique des alentours. Le brouillard ronronne la balourdise d’éther aphasique des alentours. Le brouillard ronronne la balourdise d’éther amnésique aphasique des alentours. Le brouillard ronronne la balourdise de la ouate. Le brouillard ronronne la balourdise de ouate des alentours. Le brouillard ronronne la balourdise de ouate amnésique des alentours, la balourdise de ouate aphasique des alentours, la balourdise de ouate amnésique aphasique des alentours.

est-ce que l’eau n’est une fenêtre mise à sac

n’est-elle pas la cataracte de la vitre

L’eau tamise les fenêtres. L’eau tamise la cataracte des fenêtres. L’eau tamise la catastrophe des fenêtres. L’eau tamise le cataclysme des fenêtres. L’eau tamise la soif de fenêtres. L’eau tamise la cataracte de soif des fenêtres, la catastrophe de soif de fenêtres, le cataclysme de soif de fenêtres. L’eau tamise la menthe des fenêtres. L’eau tamise le cataclysme de menthe de fenêtres, la catastrophe de menthe des fenêtres, le cataclysme de menthe des fenêtres. L’eau étonne les fenêtres. L’eau étonne la cataracte des fenêtres, la catastrophe des fenêtres, le cataclysme des fenêtres. L’eau étonne la menthe de fenêtres. L’eau étonne la cataracte de menthe des fenêtres, la catastrophe de menthe des fenêtres, le cataclysme de menthe de fenêtres. L’eau boit les fenêtres. L‘eau boit la cataracte des fenêtres. L’eau boit la catastrophe de fenêtres. L’eau boit le cataclysme de fenêtres. L’eau boit la cataracte de menthe des fenêtres, la catastrophe de menthe des fenêtres, le cataclysme de menthe des fenêtres.

est-ce que l’eau pourlèche le four des puits

L’eau pourlèche le regard du puits. L’eau pourlèche l’ombre du puits. L’eau pourlèche le regard d’ombre du puits. L’eau pourlèche la gravité du puits. L’eau pourlèche le regard de gravité du puits. L’eau pourlèche l’ombre de gravité du puits. L’eau pourlèche le regard d’ombre grave du puits. L’eau pourlèche le cyclope du puits. L’eau pourlèche l’ombre cyclopéenne du puits. L’eau pourlèche la gravité cyclopéenne du puits. L’eau pourlèche l’ombre de gravité cyclopéenne du puits. L’eau pourlèche l’abime du puits. L’eau pourlèche l’abime cyclopéen du puits. L’eau pourlèche le toboggan du puits. L’eau pourlèche le toboggan cyclopéen du puits. L’eau pourlèche le toboggan d’ombre du puits, le toboggan de gravité du puits, le toboggan d’ombre grave du puits, le toboggan d’ombre cyclopéenne du puits, le toboggan de gravité cyclopéenne du puits, le toboggan d’ombre grave cyclopéenne du puits. L’eau pourlèche le toboggan-tombeau du puits. L’eau pourlèche le toboggan-tombeau cyclopéen du puits. L’eau pourlèche le toboggan-tombeau d’ombre cyclopéenne du puits, le toboggan-tombeau de gravité cyclopéenne du puits, le toboggan-tombeau d’ombre grave cyclopéenne du puits.

quel ruisseau roule dans les pierres un dé de facéties

Le ruisseau joue aux dés avec les pierres. Le ruisseau joue aux dés de la démence avec la paix des pierres. Le ruisseau joue aux dés de la démence avec la tranquillité des pierres.

est-ce que les cailloux sont les dés dans la main de l’eau

Le torrent joue aux dés avec les pierres. Le torrent joue à la fois au bilboquet et aux dés avec les pierres. Le torrent joue à la fois au bilboquet et aux dés avec les cailloux. Le torrent joue à un bilboquet de dés avec les cailloux.