Poezibao

(Note de lecture) Marie Etienne, L'Ombre portée, par Marc Wetzel

"Je me dis qu'il s'agit d'une guerre de cerveaux" (p.32)

Une femme délaissée, "larguée", souffre autrement qu'une femme trompée, car, à elle, l'amour lui-même fait saisir qu'il s'est trompé. La diariste éplorée, qui qu'elle soit, tenant ce recueil,

"Est-ce Nina (de La Mouette) qui parle, après le coup de révolver (de Tréplev) ?
Ou son inspiratrice Lydia Mizinova, qui assiste à Moscou à la naissance d'un art nouveau, avec Stanislavski ?
Ou une simple spectatrice, à qui la représentation et le drame de Nina rappellent sa propre histoire ?" (p.22),
 
est particulièrement mal tombée, car c'est Tchekhov qu'elle aime (et "chacun sait combien aimer lave de soi" p.30), qui la tient vite à distance, décourage et bientôt neutralise sa présence. C'est que, comme honnête médecin, il est sans illusion sur les corps ; et comme brillant dramaturge, sur les âmes. Se donner toute entière - corps et âme – à lui, comme elle l'a fait et rêve d'insister, était donc la plus forte erreur à faire. Il ne peut que l'abandonner à son abandon même.

Le titre de ce recueil le dit : abandonner quelqu'un, c'est "porter son ombre" sur elle ou lui, priver l'être de son soleil exclusif, favori, nourricier, ignorer l'appel qui s'énonce ainsi :"Ce besoin, un par jour, qu'au moins tu m'envisages" p.36. Non pas seulement "faire de l'ombre" à quelqu'un, (ce qui n'est qu'humiliant et sot, car l'autre pourrait en profiter pour prendre le frais), mais, étant le présumé soleil choisi, dresser soi-même obstacle entre soi et ce qu'on illuminait. Et forcément trahir, puisque c'est quitter ce qu'on assurait pouvoir compter sur nous, et tamiser, porter ailleurs, retenir tout à fait, sa lueur tutélaire. Violemment, puisqu'on ne laisse pas partir, on part pour laisser là. Laisser, non pas agir, mais seulement subir, ce qu'on libère fâcheusement de soi. On livre à perdition ce qui, en son fond, s'autorisait de nous.
Crainte (d'être sevré d'un lien fondateur), colère (devant une sorte de pain de vie organisant jeûne de lui) et abattement (le conatus s'effondre, comme dit Comte-Sponville, et ferme la trappe sur lui) alors : la détresse d'amour est ainsi complètement formulée dans un texte antérieur de l'auteure : "Je m'étonne à présent de n'être plus nulle part en vous" (Lettres d'Idumée, X). C'est la mauvaise surprise de n'être soudain sensiblement plus rien pour "son" tout.
 
La détresse d'amour est comme toute détresse (l'étymologie dit le resserrement du vivable, celui-là même que la claustrophobie surjoue, que l'angoisse anticipe, que la promiscuité envenime) : le cours d'existence y devient si étroit qu'on ne peut plus y faire circuler son destin. Détresse, c'est détroit pour naufrage. Comte-Sponville en dit encore qu'elle est le malheur nous privant des moyens mêmes de le combattre, ne nous laissant le choix qu'entre une résistance mensongère (puisque déjà se sachant vaine) et une lucide capitulation (que l'autre ne se déplace pas même entendre). On naît, on meurt, deux inévitables et universels sas de détresse, dit-il : naître ou être abandonné par ce qui nous a permis ; mourir ou être abandonné de l'avenir même, de tout pouvoir de permettre jamais quoi que ce soit. Et l'on peut ajouter : peur de vieillir (de mourir à la possibilité de renaître), peur d'être seul (de n'avoir plus relais vivant de monde dont l'appui vaille abri), et donc celle de vieillir seul. "Un homme vieux, dit Alain, ce n'est pas un homme jeune qui souffre de la vieillesse", mais un qui perd le temps qu'il eut de vivre jeune, et souffre alors, dit étonnamment la poète, de "s'en retourner" en pure perte "au Seul qui croît en soi" (p.26).

Être abandonné, c'est ("Penser me devient sale. Ne reste que l'image, ce reste laid de mon amour" p.40) ne plus pouvoir désirer proprement, car c'est avoir échoué, seul(e), pour toujours, devant le dilemme de tout besoin d'un autrui fondateur : comment être autonome, dans le masochisme amoureux ? Mais comment désarmer le sadisme ou le dédain d'autrui sans être autonome ?

"Scène où Tréplev reçoit Nina. La cruauté parfaite. L'homme dans l'amour voit le péché. Où ce dernier commence-t-il ? C'est dies irae, Hamlet.
Un tel amour, à quoi sert-il ? La mort est successive, crapuleuse, indirecte. Mourir par privation. Mourir en se vidant, perte ou liquidation" (p.50)


Ce petit livre trouble beaucoup, et se suffit. Marie Joqueviel dit pourquoi, dans une belle préface : "Qui n'aurait pas encore lu Marie Étienne peut donc en confiance aborder L'Ombre portée : le projet qui anime le livre, la "voix multiple" qui le porte, les motifs qui l'habitent, les convictions dont il se fait l'écho, la forme mobile dont il fait le pari répondent de l'œuvre entière, dont ils soutiennent les ambitions" (p.19)

Marc Wetzel

Marie Étienne, L'Ombre portée, préface de Marie Joqueviel-Bourjea, APIC Éditions (Alger), mars 2022, 124 pages


Extraits :

"Nos débuts innocents. Alors que maintenant, il m'offre des affronts comme si c'était des fleurs" (p.62)

"Toujours recommencer, patienter et attendre la venue de son tour, ignorer la disgrâce tout autant que la grâce" (p.76)

"Il échappe il se pose il s'envole, quand je m'apprête à le toucher. Pendant des mois, des mots, je fais ce rêve idiot,
imaginant qu'il est ma source, mon unique point fixe.
Pardonne-moi, Amour, tu es ce que je puis : un royaume appauvri " (p.39).

"Soir après soir
le cœur est arraché
Or qu'est-il arrivé ?
il n'est rien arrivé
tout à l'avance était connu
qu'il n'y avait aucun recours
aucune explication
qu'au lieu de diminuer
l'humiliation de quémander
serait comme autrefois
mais plus parfaite
et sans aucune
compensation" (p.78)

"Inconnus, taisez-vous !
Au lieu d'un seul tu as deux corps. C'est une rareté (...)
Et te berçant, te vomissant, j'ai oublié de me sortir de toi.
Un agrandissement de la souffrance
un trou creusé par rotation
sans la tendresse. (p.68)

"Les charognards les chiens
me guettent
le contrat de confiance est rompu
je n'ai plus rien à faire ici
où les coupables sont graciés" (p.83)

"... les hommes sont à côté, non pas dans, à côté" (p.104)

"Me dessaisir, mais pas de moi" (p.91)

(Anthologie permanente), Marc Cholodenko, Bingo

Marc Cholodenko publie Bingo, aux éditions P.O.L.

(...) 73  L’application pleine de gravité et de constance avec laquelle les enfants font preuve d’inadvertance, il nous vient rarement l’idée de la transposer à notre échelle, ni à celle de l'adulte universel qui a été placé tout en haut du ciel avec le mandat de se comporter avec nous autrement que font le hasard des événements, la mansuétude avec laquelle nous les corrigeons. 29  Plutôt que de nous féliciter des efforts vertueux que nous avons faits pour nous libérer de nos habitudes néfastes, considérer que ce sont les plaisirs qu'elles nous donnaient qui nous ont quittés serait plus en accord avec le déroulement habituel de notre existence, de son commencement jusqu'à son extrémité, qui consiste en la réprobation définitive de l'appétence qu'elle avait prise de nous, et avec cette conclusion morale achever de renverser une apologie particulière en apologue universel. 66  Le fait que le vocable de mère soit aujourd'hui prétexte à toutes les insanités, capital voué aux entreprises les plus intéressées, pourrait être un argument suffisant pour la priver de sa primauté au profit de l'enfant, qui la précède à l'origine, étant seul à la faire telle qu'elle ne peut être avant lui, qu'il fallut deux géniteurs pour créer. 6  Il n'y a pas toujours ce qu'ils désignent ni même d'autres plus ou moins équivalents derrière les mots qui se refusent mais ceux qui restent enfouis à jamais au profond d'un lexique plus étendu, massif et sévère, que celui qui se tient à notre disposition. 97  Tout de même que dans le monde sensible la science a privé le soleil de nos offrandes pour lui permettre de nous dispenser sa lumière avec plus de bienfaisance, dans notre univers affectif et psychique ce que le sentiment du merveilleux a perdu avec la nouvelle localisation des sources de notre activité renforce en contrepartie celui de notre dignité, les puissances rustiques sises en notre tronc remontent jusqu'à notre cervelle et l'amour qu'un hasard nous fléchait d'en haut sourd nécessairement de nos propres profondeurs. 86  Elle est banale l'image venue à l'esprit qu'il s'était rendu libre de préoccupations, et suffisante pour prendre la place de la vision, substituer aux gris et bleus du ciel les mots du lexique et les tournures de la grammaire. 63  Comme il nous semble que seule une harmonie universelle, d'une subtilité comparable à nos légères sollicitations de son inertie et délicates tentatives de tirer quelque substance de son vocable, nous libérerait de son mutisme, ce n'est qu'à de rares exceptions que nous sommes capables de nous associer à la grossière fanfare que le monde laisse éclater accidentellement sur notre passage. (...)

Marc Cholodenko, Bingo, éditions P.O.L., 2022, 96 p., 17€, pp. 20-22.


NDLR : Les propositions se suivent en désordre comme dans le jeu de Bingo (apparenté au loto), en fonction du tirage.
Avertissement de l’auteur, en tête du livre qui démarre par une section GRILLE DEUX : « les chiffres placés devant chaque proposition permettent au lecteur qui le désirerait de les replacer dans leur ordre initial sur une hypothétique GRILLE UN.

Sur le site de l’éditeur
Bingo est un jeu brutal et enfantin, autour des mots, des phrases, des idées. Comme un divertissement mais, selon l’auteur lui-même, « au sens de divertissement qu’on se procure aux dépends de quelqu’un d’autre, ici de soi-même en tant qu’auteur ou pire encore penseur  ! Donc, ironique : Bingo/ Bingo  !/ Bingo  ? »
Chaque phrase est précédée d’un nombre comme dans une grille de jeu. Chaque nombre désigne une signification comme phrase ou phrase comme signification, mais pas plus signifiante en soi qu’un nombre. Effaçant la précédente pour être effacée par la suivante, elles constituent une addition qui se soustrait, tout autant qu’une soustraction qui s’additionne, à chaque phrase. Il existe d’ailleurs une variante du Bingo avec laquelle ce texte semble jouer, et qui consiste à cocher non plus des nombres mais des phrases ou situations clichées inscrites dans une grille dès qu’elles sont prononcées ou se produisent lors d’une situation donnée (par exemple un événement familial) afin de se moquer des lieux communs liés à cette situation. L’expression « j’ai coché tout le bingo » signifie dans ce cas que tous les lieux communs écrits préalablement dans la grille se sont produits pendant ledit événement. « Le sens est par-delà la lettre, le sens est toujours ironique. », ajoute Marc Cholodenko en citant le philosophe Merleau-Ponty. Mouvement nous échappant toujours tout en nous faisant signe.

Biographie et bibliographie de Marc Cholodenko

(Note de lecture) Chantal Vey, Sur la Route de Pier Paolo Pasolini contro-corrente, par Sandrine Daraut

 

« J’ai fait la connaissance de Pasolini alors que j’étais encore un enfant, grâce à Lorenza Mazzetti, la compagne de mon père. En 1960, à Rome, Pasolini frappe à la porte de Lorenza dans l’idée de lui demander comment elle s’y est prise pour réaliser Together alors qu’elle n’avait pas un sou. (…) il cherche des moyens pour tourner Accattone (...).
Longtemps après cette rencontre, j’entame une relation totalement personnelle avec Pasolini. En substance, Pasolini a été, y compris inconsciemment, mon guide éthique, un guide à la fois rigoureux et anticonformiste » (p. 66).
Dans ce cadre, Chantal Vey nous associe à son circuit automobile au fil de la côte italienne, parcours emprunté à rebours et 60 ans auparavant par Pier Paolo Pasolini. Pour ce faire, l’autrice va même relire le carnet de route du Poète à l’envers...
L’approche se veut intimiste, jusqu’à la quasi-identification ; alors qu’en exergue – en prolongement d’une ligne noire sinueuse – nous pouvons justement lire « son journal est devenu ma feuille de route et sa poésie mon compagnon de voyage ».

Comme pour justifier les propos du cousin de l’écrivain - « en parlant de choses simples avec deux personnes très simples (…) dans les tenues à la mode (…) ton talent pour schématiser les concepts, tu pouvais intervenir sans préjugés, de manière claire et efficace, en faisant de ta simplicité érudite une arme déstabilisante. Ce ton angoissé, sombre, apocalyptique, (...) faisait réagir. » (p. 117) – la photographe se joue discrètement des contrastes de lumière sur des objets du quotidien, jusqu’aux détails plus sombres dans la répétition photographique du ciel d’orage. La végétation – même sans vie – humanise les nombreuses prises de vue de chantiers. Des fenêtres à la plage… D’antiques peintures aux silhouettes de passage – en train de lire ou de pianoter, si ce n’est un chat – les rideaux, blancs ou noirs, sont délicatement tirés entre les nuages.
Des bateaux aux voitures, une dynamique visuelle se dessine; entre sable et eau, les murs délabrés ou des ruines donnent à voir quant à une tentative de retrouver l’équilibre.

Ses voies – x – empilées
Pasolini liberté
Maux de ventre en chœur

Jusque dans la forme, l’harmonie règne. Toujours dans la perspective de l’inaltérable et inépuisable passion pour la pédagogie de cet extraordinaire artiste, trois parties retracent les étapes du périple ; de Trieste à Pescara, de Vintimille à Ostie, à l’intérieur d’un encart double volet une pastille (1) avec un extrait du journal de bord du réalisateur ; suivent deux pages du carnet de voyage de Chantal Vey, avant trois double pages portant trois séries de 24 vignettes photographiques – un film étant réalisé à chaque itinérance. Pour ce qui est du parcours retour - de Pescara à Ostie - la partie textuelle y est plus développée, comme si la réalisatrice ne pouvait se séparer de cette ambiance fantomatique jusqu’au recueillement ; « comme à la fin de chacun de mes périples, je me rends à l’Idroscalo, ce lieu où Pier Paolo Pasolini a été sauvagement assassiné (…). Je récupère deux gros sacs de sable (exactement au même endroit qu’en 2014 et 2015). Juste à côté, un terrain de football, lui aussi déglingué, quelques carrés de faux gazon en marquent les limites, un ballon éventré, aux couleurs de l’Italie, est oublié au centre, je cadre le sol en contre-jour » (p. 182) (2).

L’autrice recherche son guide – dans les témoignages aussi – jusqu’où il n’est même jamais allé… Comme nous citons le Poète ; « par le langage (3) et par le cœur. Un homme fleurissait »  (Traduction de José Guidi, Poésies 1953-1964, Gallimard, 1980).

Sandrine Daraut

(1) Le petit Poucet ?
(2) « Dans le football il y a des moments exclusivement poétiques (…). Chaque but est toujours une invention (...) : il a toujours quelque chose d’inéluctable, de fulgurant, de stupéfiant d’irréversible. C’est précisément ce qui se passe aussi avec la parole poétique. » (Pier Paolo Pasolini, Il Giorno, 1971).
(3) Jusqu’à l’emploi du frioulan par l’écrivain.

Chantal Vey, Sur la Route de Pier Paolo Pasolini contro-corrente, Éditions Loco, édition bilingue (français – italien), 2022, 255 p., 29€

NDLR
sur le site La nouvelle chambre claire :
Née en France en 1970, Chantal Vey vit et travaille à Bruxelles.
Elle s’est spécialisée en photographie après avoir réalisé des études d’Histoire de l’Art à Lyon et particulièrement à l’issue d’un an de recherches en Italie. Cette première résidence étrangère fut déterminante et initia la pratique du voyage, de la marche, de l’ailleurs.
Dès lors son parcours artistique s’est continuellement renouvelé par de nombreuses explorations en Europe, en Chine, adoptant le nomadisme comme une forme de travail.
Ces dernières années, sa démarche s’est orientée plus précisément vers des explorations en bord de Territoire : en 2010, un road-trip “aRound Belgium”, sillonnant les mille trois cent quatre vingt six kilomètres de la frontière belge, avec sa petite camionnette transformée en habitation mobile, et aujourd’hui “contro-corrente”, cette itinérance au fil des côtes italiennes, inspirée du récit de voyage, “La longue route de sable”, cette route qu’avait parcourue Pier Paolo Pasolini, quelques soixante années auparavant

Extrait
« Ancône, ville simple et heureuse ! Vraiment une des plus belles d'Italie, malgré de tristes reconstructions »
« La mer change de couleur, après avoir disparu sur plusieurs dizaines de kilomètres derrière une énorme et charbonneuse ville d’entrepôts : elle réapparaît derrière deux avancées rocheuses et un clocher mi-barbaresque mi-Liberty, avec une enfilade d'immeubles sur une hauteur couleur poussière »
(Pier Paolo Pasolini, La lunga strada di sabbia, traduction Anne Bourguignon, Éditions Arléa, 2006 ; Chantal Vey, Sur la route de Pier Paolo Pasolini contro-corrente, Éditions Loco, 2022, hors-texte).

« Je repars vers ma destination au centre-ville :la villa Majorana. Elle faisait partie d’un ensemble de quatre maisons Liberty. C’est la seule qui ait subsisté aux épreuves du temps et de la Seconde Guerre mondiale. »
« Les vagues perlent et roulent sur les petits galets, je cueille quelques cailloux marbrés de vert, un autre constellé de paillettes de quartz. »
« La route est sillonnée de trulli en abondance, d’oliviers majestueux, elle s’achemine et grimpe en serpentant jusqu’au charmant village de Ceglie Massapica. Le hasard a déterminé cette destination,  alors que Pasolini n’y est certainement jamais venu (…). J’appelle Claudia, elle me répond depuis son balcon qui surplombe la place.(…) Elle exprime le regret de très peu connaître les œuvres pasoliniennes, c’est ainsi peut-être pour elle le moment de s’en rapprocher  s’enthousiasme-t-elle! Elle m’invite à rencontrer son voisin, natif d’ici et une figure du village (…). Je lui explique mon projet, il me félicite et me dit que Pasolini est un grand homme de l’histoire italienne, qu’il est très important pour lui en tant qu’artiste, qu’il aurait aimé le connaître. Il a lu quelques articles de journaux (…). Il n’est pas un intellectuel et ne peut m’en dire davantage.  Je rétorque que ce ne sont pas seulement les spécialistes de Pasolini qui m’intéressent, mais tout un chacun. »
« Je pars maintenant découvrir la plage de Cinquale que Pier Paolo Pasolini décrivait comme « une mer de mémoire ». Je suis aussi en terre de souvenirs, les pins, les odeurs marines… Marina di Pisa, Tirrenia (où je vécus de 1992 à 1993, pour un projet de recherche à l’Università di Pisa). »
« Je longe toujours la SS16, la route est superbe. Je songe à mon pays d’enfance, les flancs de la Haute Ardèche. Ici, l’altitude est un peu moindre je suppose. »
« Je choisis de suivre la nationale jusqu’à Ferrara ; le temps orageux a des tons colorés et les contrastes de lumières sont inhabituels, je suis ravie !(…) Via Comacchio, Tresigallo, Codigoro, Voloro, Lido di Pomposa. Sur la plage, je rencontre deux acolytes résidents du Lido ; ils me disent que Comacchio est très photogénique.  Oui, effectivement, tous les badauds photographient à droite, à gauche ; pour ma part, je filme le ciel constellé d’hirondelles. (…). Les contrastes architecturaux sont forts ; je préfère quoi qu’il en soit les ruines aux monstrueuses constructions récentes ! »
(Journaux de voyage de Chantal Vey, onomato édition sine, Düsseldorf, 2015, 2016, 2018. Chantal Vey, 2022, op.cit, respectivement p.179-180, p.179, p.177, p.101, p.51, p.50).

« Des poésies en frioulan, la langue maternelle d’où naît la double attitude d’engagement profond et de détachement face à une matière linguistique que tu définis comme coexistence d’un « excès d’ingénuité » et d’un « excès de raffinement ». Le dialecte frioulan comme langage de l’authenticité la plus viscérale (…). Durant ses apparitions fugaces pour rendre visite à sa mère, Pier Paolo, venu de Rome en voiture, s’arrêtait souvent chez mes grands-parents paternels qui vivaient dans un village à proximité, sur la route départementale menant à Casarsa. Avec ces deux petits vieux, il échangeait des bavardages simples et je ne comprenais pas, alors, ce qu’il cherchait dans ces haltes régulières, (…)  (plus tard moi aussi j’ai ressenti la nostalgie de ce monde qui n’existe plus). » (Chantal Vey, 2022, op.cit, p.116-117; témoignage de Guido Mazzon – compositeur, trompettiste, écrivain et cousin de Pasolini).

(Note de lecture) Arta Seiti, Mais dans le désir seuls demeurent les poètes, par Alain Santacreu

En lisant Mais dans le désir seuls demeurent les poètes, est remonté à ma mémoire ce vers de Pierre-Jean Jouve : « Le miracle de l’amour est de n’aimer rien. » Car l’amour sans objet est pur désir et c’est ce « désir-don » qui fonde la poésie singulière de cette auteure : « Emmurés dans trois colonnes, ils ne vont jamais échouer à leurs désirs, car la poésie est désir demeuré désir. » (« Trois colonnes »)
Le désir demeuré désir est le feu qui donne à boire au feu, l’eau qui embrase l’eau, c’est le désir du présent éternel, le rythme secret de l’écriture d’Arta Seiti. Pour elle, l’acte poétique est un dévoilement du regard intérieur – « La connaissance est de l’ordre du voir, non pas du savoir. » (« Cinq pétales de bergamote »). Par l’écriture, la réalité perçue se trouve transformée. Cette conversion du regard se confond avec le rythme donné par le désir.
L’œuvre naissante d’Arta Seiti oscille entre la prose poétique, comme dans Nimbes (2018) ou La cime ne me contredit pas (2021), et le poème en prose, avec Surface suivi de Case-ciel (2019). Dans ce nouveau recueil, composé de deux parties, respectivement intitulées « Il/Elle » et « Je/Tu », on retrouve cette mise en tension entre les pôles du récit et celui du discours.
On pourrait ainsi faire dire au sujet du poème : Je tutoie le soleil car je vois qu’il est le soleil. Dans le recueil, on rencontre, sous la forme du discours : « Je n’ai pas besoin d’élucidation/Ce matin mes yeux te scrutent/Et connaissent une forme de soi/Rien n’est plus manifeste que la lumière/Bonjour Soleil. » (« Bonjour Soleil »). Et, sous la forme du récit : « Le soleil réchauffe ses cheveux touffus. Son corps, près de la terre, sent le feu. » (« Iris à rhizome »)
Mais quel est le sujet du poème ? Ce n’est pas le sujet grammatical : le sujet poétique correspond à deux façons d’écrire le monde, comme expérience (Il/Elle) ou comme relation (Je-Tu). Si, dans l’écriture du monde comme expérience, la vue apparaît initiale, dans l’écriture du monde comme relation, c’est le son qui devient primordial : « Le chemin le plus court pour te rencontrer/C’est le silence/ Cette flûte écho d’un rossignol esseulé/Qui m’appelle. » (« Le chemin le plus court ») 
On devine l’influence du philosophe Martin Buber et de son ouvrage Je-Tu (Ich and Du) dans la pensée intentionnelle du poème : « Mon poème est une pensée. Une pensée sur la transformation. Le sujet du poème est transformation. » (« Prologue »). Buber appelle « mots-principes » deux couples de mots, Je-Tu et Je-Cela (dans lequel on peut aussi remplacer Cela par Il ou Elle), qui correspondent à deux attitudes de la conscience humaine face au monde.
Le sujet du poème est son propre rythme – ainsi que l’a théorisé Henri Meschonnic, qui est une référence d’évidence chez Arta Seiti. Il s’agit du rythme poétique, c’est-à-dire du style particulier de l’écriture. Écrire est un songe mais ce n’est pas rêver – car dans le songe l’esprit est présent et agit en sorte que le mot s’émeuve de son image intérieure : le songe est le style du rêve. En cela le rythme de la poésie d’Arta Seiti prend des consonances nervaliennes. Dans Aurélia, une expression décrit le processus initiatique de l’écriture comme « l’épanchement du songe dans la vie réelle » suivi de son opération contraire : le renversement de l’épanchement de la vie réelle dans le songe. Il y a là une dimension alchimique de l’écriture que l’on retrouve dans la poésie d’Arta Seiti : c’est le passage à l’Œuvre au jaune – la xanthosis des Grecs et le citredo des Latins.   
Si le terrible constat de Rimbaud, « la vraie vie est absente », provoqua peut-être son renoncement à la poésie, le travail poétique d’Arta Seiti est un combat décisif pour se mettre en présence de la vraie vie et demeurer en elle : « Un mouvement, et le sujet du poème pousse des cris de bouleversements. Rythme, mais je ne sacrifie pas le secret, l’inconnu. Ainsi, je défends la poésie. » (« Prologue »).
 
Alain Santacreu

Arta Seiti, Mais dans le désir seuls demeurent les poètes, Chiendents n°162, Éditions du Petit Véhicule, 2022, 40 p., 8 €.

(Note de lecture) Julien Blaine, 2021, par Enzo Minarelli

Blaine ! Blaine ! Blaine !  

Claquer ! Claquer ! Claquer ! Un triple coup contre la Poésie entendue comme plainte, frustration, plainte ou compensation existentielle, contre la Politique entendue comme macronisme ou d’extrême droite, contre l'art carriériste et mercantile. Ce tome V (les quatre autres sortent tous les deux ans depuis 2013) parle de diversité, Blaine le déclare lui-même dans la préface, « imagine que ce livre soit un livre normal », car en réalité ce n'est pas le cas. C'est une tentative de se différencier de cette masse de livres qui répètent toujours la même chose, de « livre le livre » ou plutôt, comme le suggérait feu Philippe Castellin, de « dé-livre », faisant prendre au livre une nouvelle fonction informations sur le créateur et le compteur. Il est impossible de cataloguer sa production gigantesque qui couvre la seconde moitié du XX^e siècle et s'étend prolifiquement jusqu'à aujourd'hui. Mon ami new-yorkais Richie Kostelanetz a inventé dans les années 70 le terme de polyartiste, il pourrait s'agir dans notre cas d'une définition correcte dans le sens où Julien a expérimenté tous les moyens possibles sans un instant de répit, mais ne rend pas justice à ce qui est sa principale caractéristique, une recherche linguistique raffinée qui le caractérise à première vue et qui ressort imposante aussi de ce volume. Il se déplace avec l'agilité d'un funambule entre les jeux de mots et les artifices subtils mais hilarants de la rhétorique. Si la méthode est « D'abord parler avec la bouche / parler avec la langue / ... puis écrire avec la bouche / écrire avec la langue », l'objectif porte alors sur « sang / cent / sens / sans », d'où « cent sens sans sens ». C'est, volontairement non, le paradoxe de la poésie, développant des sens multiples, puis glissant dans les contradictions du langage, mettant en évidence des décalages phonétiques minimes entre orage et orange, cocasse et coasse, je me tus et je me tue, ou des contrastes chromatiques au fur et à mesure, entre noire et ivoire. Toute l'activité kaléidoscopique de Blaine, riche de suggestions pleines d'esprit et de notes autobiographiques, coule sous nos yeux, j'en extrapole certaines qui font de la véritable âme de l'artiste un observateur attentif de la réalité environnante en ronde-bosse. Par exemple, il rapporte deux photographies, l'une de son poing fermé, l'autre à main ouverte, la peau dans le premier cas, malgré son âge fait allusion à « l'illusion de la jeunesse » alors que dans le second elle se révèle pour quoi elle est ridée, tachetée, vieillie, ce qui renvoie directement à l'importance du geste, aussi minime soit-il.
L'esprit anarchiste émerge dans Made in France où les bras d'une croix gammée contiennent les noms de Zemmour et Le Pen (voir les récentes élections françaises), et sur le fanion de la police nationale quand il est imprimé avec les mots SUICIDEZ VOUZ. Il incarne aussi les robes du provocateur, pour cause juste selon moi, lorsqu'il compare l'Arc de Triomphe enveloppé par Christo à l'intervention d'un gilet jaune anonyme sur le même mouvement parisien nous demandant lequel est le meilleur. Julien avec son opus magnus s'impose comme une référence poétique et organisationnelle claire pour toute la communauté de l'expérimentation internationale. Je me souviens très bien de notre première rencontre à la fin des années 70, à Vérone à l'occasion de la énième manifestation organisée par notre compagnon et ami fraternel Sarenco. J'ai été frappé par la simplicité de la personne et en même temps la profondeur, peu de mots mais toujours bien ciblés et réfléchis. Et je pense que cette rigueur explicative est son plus beau cadeau aussi dans l'interprétation.
Chaque fois que je l'ai vu jouer, ce sens de l'essentialité reste imprimé dans l'esprit du spectateur, où rien n'est gaspillé ou improvisé, enrichi par un sens clownesque de la spectaculaire, revenant parfois au nu complet comme une moquerie ou une claque vers la respectabilité. Déraisons, tendance parfois au risque de se blesser quand dans la série intitulée La chute, il décide de se jeter à terre au mépris extrême du danger des escaliers raides ou de se jeter du haut des tables empilées sur la scène. Enfin, je me parle de sa voix, de sa voix puissante qui devient corsée, un troisième bras qui lui permet de catalyser l'attention du public sur scène.
Ici il est aussi poète sonore du fait qu'il accorde un rôle résolument fondamental à la vocalité, ce n'est pas par hasard qu'il est anthologisé dans des magazines comme Baobab ou des archives comme La Voce Regina et dans de nombreux autres CD ou vinyles. En conclusion, la sonorité tant écrite qu'orale reste la clé pour ouvrir le cœur technologique d'un protagoniste incontesté de la poésie internationale contemporaine : « ce son est celui de mon corps ou celui de cet espace, c'est un son de nature : voix viande &c., ou un son d'artifice : musique, bruits &c. » 

Enzo Minarelli
 
Julien Blaine, Le Tome V « 2021 », Les presses du réel, coll. Al-Dante, 2022, 264 p., 30€

NDLR : Poezibao a accepté exceptionnellement de reprendre un article paru ailleurs (sur un blog de l’Université de Bologne)

Sur le site de l’éditeur
Le cinquième volume du « Biennale-Bouquin » (BB) ou « ALBUMANACH » (publication bisannuelle) de Julien Blaine, recueil de poésies lyriques et épiques, d'expérimentations visuelles et typographiques, de traductions de gravures préhistoriques, de témoignages sur des performances et déclarations, de carnets de voyages, etc. Ou comment le poète total se réinvente dans le présent au jour - au mois - à l'année - au siècle...
Dès le début des années 1960, Julien Blaine (né en 1942 à Rognac, vit et travaille à Marseille) propose une poésie sémiotique qui, au-delà du mot et de la lettre, se construit à partir de signes de toutes natures. Forcément multiple, il se situe à la fois dans une lignée post-concrète (par son travail de multiplication des champs sémantiques, en faisant se côtoyer dans un même espace des signes – textuels, visuels, objectals – d'horizons différents) et post-fluxus (dans cette attitude d'une poésie comportementale, où est expérimentée à chaque instant la poésie comme partie intégrante du vécu). Mais avant tout, la poésie s'expérimente physiquement : elle est, d'évidence, performative. Ses performances sont nombreuses, qui parfois le mettent physiquement en péril (Chute, en 1983, où il se jette du haut des escaliers de la gare Saint-Charles à Marseille : violence de cette dégringolade incontrôlable, et la réception, brutale, au sol, quelques centaines de marches plus bas… puis Julien Blaine met son doigt sur la bouche et, sous l'œil d'une caméra complice cachée parmi les badauds médusés, murmure : « chuuuuut ! »). Mise en danger du corps, et mise en danger du poète, qui toujours oscille entre grotesque et tragique, dans une posture des plus fragile, car « le poète aujourd'hui est ridicule ». Performances, livres, affiches, disques, tract, mail-art, objets, films, revues, journaux… sa production est multiple, mêlant éphémère et durable, friable et solide. Pas un outil, un médium qui ne lui échappe. Mais rien qui ne soit achevé, arrêté. Car pour Julien Blaine la poésie est élémentaire, tout ce qu'il produit est fragment, indice d'un travail toujours en cours, document d'un chantier poétique à chaque instant renouvelé. Tous ces « résidus » doivent être lus en soi et en regard de ce qui nous entoure.

(Anthologie permanente), Bernard Chambaz, e bientôt muet

Bernard Chambaz vient de publier e bientôt muet aux éditions Flammarion


tu ne t'estompes pas – non – pas du tout
petit-martin pêcheur
même disparu à tout jamais
tu restes avec nous tant qu'on sera pas mouru

pour de bon tant que tes frères
seront de ce monde avec cette douceur déchirante
de vous imaginer vieillir ensemble dessous
ce ciel de soye

qu'on aura connu tous les cinq
et si je le ressasse c'est que je n'ai rien de mieux à dire
même si nous avons le coeur en vrac même si

l'horizon s'amenuise sans recours
la vie nous oblige
c'est aussi simple que ça
(section « Repartir », p. 23)

/

dimanche je veux bien
et la fanfare
aussi qui avance « comme un buisson
d'étincelles et de plumes »
simple vision où le canton de Vaud
devient pareil à un morceau
du Sud profond
avec toute la tristesse d'usage
                                 qui finit
par compter bien moins que cette foutue
tendresse à cru dont on ne se déprend pas
deux planches
ou quatre finalement pour longer
                                        l'enclos
des tombes réformées
enfouies depuis trois cents ans
sous un tombereau de neige
« l'antique fraternité qui m'a jadis paru
si belle »
avec le soleil

qui se brise sur la crête
comme la Suze sur le rebord du verre
et les airs de mazurka
sous le ciel de soie au-dessus
du calendrier des postes
c'est bien pourquoi on voudrait tant que la fête
soit pas finie
(section « Roud », p. 32)

/

on me demande aussi
comment ça vient
je réponds que ça vient par rafales
me rappelle l'avoir déjà écrit
                              dans Été :
que j'écrivais par rafales ou saccades
c'était il y a vingt ans
et me paraît toujours judicieux
pour la soudaineté pour la
                     discontinuité
pour la neige le vent l'artillerie
pourquoi pas
rafales ou bourrasques
les mortelles par lesquelles Rabelais
les fait passer de l'italien
                     en français
sinon saccades – à coups – heurts
qui rappellent que le poème est sonore
écho et mise à sac
et toujours pour la prose
les sauts et gambades
comme l'univers se met en place à
partir du moindre mot comme
citronnier ou ici
cyclamen
et amoureuse puisque c'est
ainsi
(Section « Bords de l’Adour », p. 44)

/

qu'avant même
Dépôts de savoir  & de technique
j'avais donné
ma troisième note de lecture
à la nrf
ébloui par Notre antéfixe
par ce puzzle
assez invraisemblable
venu de nulle part
mais si proche
bien que je n'y comprisse rien
                              en tout cas
rien de flagrant
sinon cette fougue
            amoureuse
et que cette note me fût refusée
au prétexte
que j'aurais dû la tremper « dans le fiel
                                   pas dans le miel
mon petit Chambaz »
quarante-trois ans
après j'en perçois encore la lente
déflagration
avec la grande prairie du Campo santo
où nous allons
bras dessus bras dessous
comme « un caméléon de sortie au Paradis »
(Section « Roche », p. 155)

Bernard Chambaz, e bientôt muet, Flammarion, 2022, 152 p., 18€

(Note de lecture) Claude Minière, Descente de la rivière en canoë, par Antoine Bertot

Sur la couverture de La descente de la rivière en canoë, on retrouve un des dessins d’Élise Kasztelan qui illustrent le recueil : vu de haut, un tourbillon d’eau emporte des feuilles blanches et noires ; à l’écart, mais en direction des remous, un canoë est représenté et ressemble fort à un œil. Le lien entre la forme de l’embarcation et celle de l’œil est d’ailleurs établi par Claude Minière : « Dessiner un esquif / oblong comme un œil une amande navette / pour aller pénétrer dans l’inconnu / diriger son emportement d’ailleurs ». C’est que La descente de la rivière en canoë est tout autant le parcours et la découverte heureuse de cours d’eau (le Gard, la Seine…) que la traversée, sinueuse parfois, limpide d’autres fois, qui mène du regard au poème et, pour le lecteur, du poème au regard : « vous voyez ce que je veux dire / je l’entends avec les yeux ». Dès lors, de manière assez joyeuse et joueuse, l’eau peut devenir « l’ô » (« la fraîcheur de l’ô est intacte ») puisque les poèmes nouent descente réelle et trajet poétique. L’une entraîne sans fin l’autre dans un plaisir physique, sensuel et verbal : « j’accorde les mots sur ma table / je mets le canoë en lignes régulières / irrégulières et c’est lui qui les mène / jusqu’au point. » De ce lien entre le lit de la rivière et la page, on entendait peut-être déjà l’annonce dès le premier poème qui célèbrait autant la « vitesse » de la descente que la « lenteur » de l’écriture, à moins que ce ne soit l’inverse : « la lenteur est aussi belle que la vitesse ». Les deux temporalités s’équivalent.

Le poème jaillit de l’eau et y retourne. Il est, chaque fois, une « nouvelle tentative » d’écriture liquide. Pour ne prendre qu’un exemple, parmi les plus frappants, ce poème d’une grande densité :

« Elle luit, elle bande l’arc de son lit
ma rêverie ma dérive était un sentier
de senteurs et de sentiments pour rappeler
la beauté du trajet veiné et des rives de ma contrée
traversée


En canoë vous pouvez dire la vérité de la rivière ma main au feu. »

Le verbe « luire » mène au « lit », et le « lit », nécessairement, à la « rêverie » et à la « dérive », aux « rives » et à la « vérité », comme le « sentier » aux « senteurs » et aux « sentiments »… L’impression est celle d’un poème fait d’une seule matière sonore aussi fuyante que continue, à l’image de l’eau : « On a l’impression qu’elle est fugitive / mais en fait elle est toujours là ». Et si l’écoulement est infini, le voyage l’est aussi. La figure de Noé est convoquée plusieurs fois, notamment par la mention de ses colombes (« J’ai dans mon canoë les colombes de Noé »), et parce que le mot « canoë » fait entendre le prénom. Cependant, aucune terre n’est véritablement attendue. Autour du canoë ? Le « déluge », météorologique (« la montagne sous l’orage ») ou proprement humain (« dire que depuis des siècles ils n’ont pas avancé / ils tuent, ils noient, ils affament les nations »). Mais le canoë, comme le poème, n’est pas un abri ; il traverse le déluge et permet de continuer « d’avancer », de « filer », de « fuser ». L’essentiel est l’énergie de l’eau, des mots, le mouvement : « On s’est mouillé, on est sauvé ».
 
Antoine Bertot
Claude Minière, La descente de la rivière en canoë, Editions Invenit, coll. « Déplacement », 2022, 13€

*

Extraits :

« Je suis déjà venu ici, ce que je dis
les yeux fermés je reconnais l’odeur verte
de la rivière dans sa colonne de lumière
sur l’eau dans ses lais dans le canoë
d’un corps filant et dansant parmi les rochers
en ricochets et pourtant dirigé
vers un point où s’oublie
la corruption actuelle des ruisseaux
J’ai pensé le temps d’une étincelle, logos

*

Comme l’enfant qui met à l’eau son bateau
il est dedans le regarde partir
agenouillé au bord du bassin
comme pour un baptême
il est dehors et dedans et lui souhaite bon vent
il va, à-Dieu-vat
il fait l’apprentissage de la séparation
il fait l’apprentissage corps et âme
le point exact de leur jonction »

(p. 20 et 44)

(Note de lecture) Esther, Aller au fond, l'été, par Jean-Claude Leroy

 

 

« à l’heure de la sieste sous un midi brûlant c’est
l’histoire d’une possession et celle d’un exorcisme »

Récit intimiste au souffle indéniablement poétique, Aller au fond, l’été paraît être le journal reconstitué d’un épisode intense et douloureux. Le décor en est planté dans ses détails, jusqu’à créer une ambiance torride et prenante : « Les mouches ont envahi la maison et sucent ses murs comme une immense peau. » Tout est décrit sur un mode à la fois très doux et très précis, reflet d’une crudité intransigeante. Pas de contorsion pour dire, mais un rapport pacifié de quelque chose qui n’a pas été paisible. Une tension qui a été trop vive, qui voudrait se reposer, même si cela semble encore impossible.

« ... je me sens tomber très lentement dans la fièvre et le cauchemar comme le serpent en été se laisse glisser dans l’eau fraîche. »

On voudrait parfois faire revivre aussi bien que faire disparaître, avec le même désir affamé, la même méfiance envers une quelconque résolution. Oublier peut-être ce qui a été, mais non sans en conserver la saveur de poison. Il est ici question d’amour, de corps, de sexe, c’est une écriture de l’incarnation, belle, qui se déroule comme au son d’une flûte.

« Tu dors contre moi. Et moi qui chaque matin éveillé très tôt je reste immobile je ne respire presque pas j’attends que les heures passent et doucement halluciné je ne fais aucun bruit. »

Certains ont parlé de thriller poétique à propos de ce texte, on pourrait dire : brève chronique en fragments, cliniquement sensible, suave comme un rapport amer.

La jeune autrice de ce livre, Esther, semble avoir mené maintes vies avant que de lancer son bref et premier opus très réussi à la tête des gens. Elle ne transige pas, elle est directe comme un coup donné, un coup caressant comme un murmure en éclats. Et ce n’est qu’un début. Il faudra guetter les suivants.

Aller au fond, l’été est publié par Le Sabot, une revue qui s’ouvre à l’édition et commence à se faire un nom par son indépendance et le choix de ses modes d’action comme des complices qu’elle se choisit.

Jean-Claude Leroy

Esther, Aller au fond, l’été, (illustrations : Makeda), éditions Le Sabot (Coll. du Seum), 2022. 40 p. 8 €.
Sur le site des éditions Le Sabot

(Anthologie permanente), Frédérique Guétat-Liviani, 4 de chiffre

 
Frédérique Guétat-Liviani publie 4 de chiffre aux éditions Plaine Page.

Pour respecter la mise en page du livre, Poezibao propose ici deux pages au format PDF à ouvrir d’un simple clic sur ce lien.


Frédérique Guétat-Liviani, 4 de chiffre, coll. Calepins, éditions Plaine page, 44 p., 10€

Présentation de l’éditeur
« Le quatre-de-chiffre est essentiellement un piège destiné à tuer des petits animaux en les écrasant sous un objet lourd. Ce poids est appuyé au sol à une extrémité et supporté par trois petits bâtons de bois assemblés en forme de chiffre 4. »

(Poezibao Hebdo) du samedi 4 juin 2022 (les dernières publications de Poezibao & Muzibao

 

Les dernières parutions dans Poezibao et Muzibao, neuf nouveaux articles

Rappel : cette semaine, du mercredi 8 au dimanche 12 juin se tient, place St Sulpice à Paris, le Marché de la Poésie.


1. Dans Poezibao

Un entretien avec Isabelle Lévesque, par Isabelle Baladine Howald :
(Entretien) avec Isabelle Lévesque, autour de Je souffle, et rien., par Isabelle Baladine Howald

Dans l’anthologie, textes d’Agnes Nemes Nagy, Yoko Tawada, Myung Mi Kim
(Anthologie permanente) & (A livre ouvert) Ágnes Nemes Nagy, Les Chevaux et les anges
(Anthologie permanente), Yoko Tawada, Aventures dans la grammaire allemande
(Anthologie permanente), Myung Mi Kim (traductions inédites de Jean-René Lassalle)

Notes de lectures :
(Note de lecture) Marianne Van Hirtum, Une vie fulgurante, par Jean-Claude Leroy
(Note de lecture) Jean-Louis Giovannoni, Bernard Noël, Au présent de tous les temps, Correspondances, par Anne Malaprade
(Note de lecture) Eric Pessan, Rien dans mon enfance, par Stéphane Lambion

24 nouveaux livres :
(Poezibao a reçu) La vitrine poésie du samedi 4 juin 2022, 24 nouveaux livres

2. Dans Muzibao, un nouvel article

(Note d’écoute) Albeniz, Iberia, Nelson Goerner