Poezibao

(Note de lecture) Jacqueline Risset, 33 écrits sur Dante, par Isabelle Baladine Howald

La Signora et le poète

C’est un outil de travail essentiel qui nous est donné avec les 33 écrits sur Dante de Jacqueline Risset publié chez Nous sous une belle jaquette rouge et ivoire, illustrée avec le  profil le plus acéré de la poésie.
En effet, sont réunis ici, grâce à Jean-Pierre Ferrini et Sara Svolacchia, des entretiens avec Jacqueline Risset et des textes écrits par cette immense traductrice qui a laissé du triptyque de Dante une traduction mémorable (GF, relue et corrigée à chaque édition).

Ses premiers pas de traductrice sont ici élucidés, « parce que le texte de Dante exerçait sur sa propre écriture une pression » nous disent les traducteurs, parce que la réception de Dante en France était catastrophique et les traductions non satisfaisantes, ainsi que ses partis pris comme l’abandon de la fameuse métrique de la terza rima de Dante au profit d’un rythme qui soit équivalent en français à la vitesse italienne.
Danièle Robert, très grande traductrice aussi, pris le parti inverse dans son travail récent et c’est tout aussi passionnant.
Comme le dit Jacqueline Risset : « Chaque traduction est une histoire de sacrifices. Dans mon cas, j’ai sacrifié la couleur au rythme afin de mettre en relief l’idée de naissance continue du texte. » La langue de Dante est heurtée dit-elle, il faut donc « faire entrer cette notion de l’interruption de la langue dans la langue elle-même qui continue. »
C’est la traductibilité d’un texte qui rend possible la traduction comme on le sait depuis Benjamin, tous ne sont pas traductibles. Et la tâche est double : saisir cette possibilité et saisir cet instant qui est aussi de destruction, passage dans une autre langue avec rupture du « lien musaïque », c’est-à-dire du rythme initial.

On ne traduit pas contre d’autres traducteurs, on traduit parce que l’on sent autre chose, on est parcouru d’un frisson de rythme ou de sens encore à venir, on traduit aussi dans son époque, celle de Jacqueline Risset correspondant à la crise ouverte par Tel quel, la revue de Philippe Sollers, dans laquelle elle proposait ses essais. Rimbaud, Lautréamont, Sade, Artaud, Bataille étaient sortis du purgatoire grâce à Tel quel, la question de l’excès plutôt que celle du vide est centrale. « Une sagesse non déposée, non fixée, mais surgissante, irrévérence, actuelle » dit-elle. Cette idée de mouvement, de mobilité et même de mutation est au cœur de son travail, et qui dit mouvement, dit vitesse. Elle traduit également à ce moment littéraire précis du XXème où il y a « un certain état de la porosité de la langue poétique ». Elle accepte encore, pourrait-on dire, l‘inconscient du rythme, un moment peut-être où on ne sait pas mais où on suit ce qui se passe entre les deux langues comme en soi.
C’est son travail subtil suivant son intuition éclairée.

Le grand pourfendeur de la langue au XXème ce sera Joyce, qui a pris Dante comme modèle, « racine vivante du langage, au-delà du sens » écrit Jacqueline Risset.
Comme Beckett, très différemment, lui qui n’avait plus d’autre livre que La divine comédie sur la table de nuit de sa chambre dans la maison de retraite du Tiers-temps, où il termina sa vie.
Du whisky et Dante : rien d’autre.
Il est vrai que ces trois vers de Dante :
« Et l‘un d’eux, qui me semblait las,
Était assis, brassant ses genoux,
Et tenait entre eux le visage baissé »
évoque cette photo connue de Beckett assis, le visage baissé, les mains sur ses genoux.
D’autres aussi, auxquels elle consacre ses textes, poètes (dont des Français contemporains comme Beck ou Rueff)), cinéastes (Fellini, Pasolini) peintres (Botticelli s’échinant sur Dante durant une partie de sa vie, sans pouvoir terminer), toujours ouverte et généreuse.

Trois présupposés pour Jacqueline Risset : faire « table rase », « ni surplomb ni référence », « avant le nom… il faut creuser pour surprendre l’instant de l’énergie de l’énonciation » : au fond, « qui parle ? » nous rappelle-t-elle comme disait Lacan (on est dans les années 70 !). Voici les trois arches du travail qu’elle poursuit. Et qui parle, c’est aussi le sujet, celui qui écrit, qui traduit, et se sent convoqué, pressé, tendu en lui-même par le texte d’un autre, et le personnage central de Dante, qui a Virgile pour modèle.
Voilà la chance d’un Dante qui n’était lu que par les médiévistes, et du coup passer de la terza rima à « une tresse » longue et continue, rapide offre une lecture encore inouïe.
De l’Enfer au Paradis, voici « une tragédie à l’envers » :
«  …et dans le temps peut-être qu’une flèche
s’arrête, vole, et quitte l’arc… » (le Paradis, cité par J. Risset)

Elle explique bien sûr techniquement ce travail, en partie par la possibilité d’une actualité de Dante continue en lui-même quant au langage. Le français n’ayant pas la musicalité de l’italien, il est nécessaire d’accentuer la vitesse de celui-ci pour rendre la langue de Dante.
Jacqueline Risset a aussi compris que L’Enfer annonce Auschwitz comme Kafka annonce lui aussi Auschwitz (La colonie pénitentiaire), et ceci est toujours possible, cela reste toujours en avant de nous.
L’intérêt des écrits de Jacqueline Risset, et pas des moindres, est d’inclure d’autres lectures, comme celle de Joyce. C’est d’analyser avec sa finesse merveilleuse la présence de Dante, Balzac, chez Baudelaire, Rimbaud ou Lautréamont, et les biais par lesquels ils sont entrés chez Dante et même l’inverse, grâce à une « traductibilité permettant de toucher la modernité énigmatique de la poésie. ».

Martin Rueff, lui-même traducteur de l’italien, dans sa postface, rappelle à quel point la décision de traduire Dante pour Jacqueline Risset fut due aussi à sa surprise de voir le peu d’échos que la poésie de celui-ci avait en France, et que cela était dû aux traductions de l’époque dont « aucune ne laissait passer en français, le souffle, l’énergie, l’émotion que communique la lecture de l’original ».
Il rappelle également que Jacqueline Risset était elle-même poète et que ce fut ce souffle de Dante qui lui fit changer sa propre tessiture.
Martin Rueff dit que « Dante est notre métier à poèmes », parmi quelques autres très grands comme Shakespeare ou Mallarmé ou suivant les injonctions d’un Mandelstam : « Impossible de lire les Chants de Dante sans les attirer vers l’époque contemporaine. C’est dans cette intention qu’ils ont été écrits. Ils sont des appareils à capter l’avenir. Ils appellent un commentaire au futur ».
En somme il faut repartir de Mallarmé pour arriver à Dante, en avant de nous, une idée qui plairait à Walter Benjamin.
Le transport opéré par le rêve présent chez Dante est aussi un transport des langues l’une dans l’autre, avec ses irréductibilités qu’il faut contourner, ces voies qu’il faut inventer.
Une entreprise dantesque non au sens d’infernale (même si…) comme on l’entend toujours, mais au sens d’une liberté puissante.

Cette attraction solaire, avec sa vitesse et son mouvement, à laquelle Jacqueline Risset a su répondre, a pu attirer aussi, dans l’orbite de la liberté de cette pionnière, d’autres travaux, que Martin Rueff cite et éclaire.
Dante maintenant a une réception de plus en plus grande en France.
Cette traductrice, elle-même lumineuse et rieuse, Sybille de Dante, y est pour beaucoup.
Ce livre est une petite mine d’or, un livre étoilé.

Elle avait compris que « stelle » en italien (ce e ouvert vers le haut) étire la langue et le son alors qu’ « étoiles » en français clôt quelque chose (un e muet), mais il n’y avait pas d’autre astre possible pour la célèbre fin de La divine comédie :
« l’amor che move il sole e l’altre stelle », « l’amour qui meut le ciel et les autres étoiles ».
Là, pas d’échappatoire, mais on le sait par elle, il y a du sacrifice dans l’art de traduire.
Comme au fond, dans tout amour.

Isabelle Baladine Howald


Jacqueline Risset 33 écrits sur Dante, Nous, 2021, conçu et présenté par Jean-Pierre Ferrini et Sara Svolacchia, postface de Martin Rueff, 304p., 22€
Achevé d’imprimer le 14 septembre, jour de l’anniversaire de la mort de Dante.
Comme quoi, il faut toujours lire un livre jusqu’à la fin.

Signalons trois vidéos visibles sur Youtube, dont un témoignage de Carlo Ossola à la mort de Jacqueline Risset en 2014, une sur le site de l’Ina (entretien avec Bernard Pivot).

Entretien Jacqueline Risset, grande traductrice de Dante
2014, 23’18
Entretien avec JACQUELINE RISSET, auteur d'une traduction ...
2012, 3’55
Entretien Carlo Ossola : souvenir de Jacqueline Risset
2014, 24’37

(Anthologie permanente) En hommage à Michelle Grangaud

L'anthologie permanente d'aujourd'hui est consacrée à Michelle Grangaud qui vient de disparaître (voir cet article de Poezibao).

 

1562

Eau marine            Ambre blanc                        Planète supérieure
                              Zone tempérée
Lieux communs     Zone froide                         Serpent aveugle*
                              Idées funèbres
Merle blanc            Jumens hermaphrodites      Ambre blanc
                              Ambre gris

                              Pierre de touche*
                              de métempsychose
                              au dieu Terminus*
                              il ne manque rien
                              lui qui devenu
                              terme nous donne
                              le mot et la fin

Osier vitellin          Or blanc                             Pôle septentrional
                              Tête humaine*

(15)

 

1874

Or anglais                Valeurs modales                Formes modales
                                Pupille optique
Naphte minéral        Soude naturelle                 Médaille muette
                                Or gris
Travaux souterrains  Organe olfactif                 Pupille optique

                                Le metteur en scène
                                a pour objectif
                                les préhistoriens
                                d'où un transfert
                                chez les naufrageurs
                                un alpiniste un
                                pyrotchenicien

Esprit nouveau        Or rouge                           Tons fondants
                                Médaille muette

(103)

Michelle Grangaud, Les Temps traversés, P.O.L., 2010. En savoir plus sur ce livre et en feuilleter quelques pages.

1562
* Serpent aveugle : c'était le nom, en 1562, du serpent que nous nommons aujourd'hui l'orvet.
* L'expression pierre de touche, dans le dictionnaire d'Alain Rey, est donnée à pierre comme étant de 1579, mais à touche elle apparaît datée de 1562. Dans un cas de ce genre, qui n'est certes pas le plus fréquent mais qui n'est pas rare non plus, je m'accorde le droit de choisir celle des deux dates où l'expression en question sera le mieux utilisée. En revanche, je ne me permets pas de l'employer une deuxième fois, car le règlement chronologique l'interdit, du moins pour ce qui concerne ces morales, certes élémentaires, mais qui n'en constituent pas moins, à elles toutes, une suite chronologique.
* Le dieu Terminus, chez les Romains, était un dieu-tronc, sans bras ni jambes : étant lui-même l'extrémité et toutes les extrémités, il n'a pas d'extrémités. C'est que les verbes être et avoir sont ici, comme le plus souvent dans la vie, incompatibles. Toutefois ce pauvre dieu, tout en être et si cruellement dépourvu d'avoir, a laissé après lui, dans la langue française, le mot : terme, tiré de son nom et qui désigne, précisément, après la fin, un mot. Ce dernier point apparaît comme étant d'une ampleur, métaphysique et poétique, tout à fait délicieuse.
* Tête humaine : se trouve, en 1562, dans le titre : Méthode curative des playes et fractures de la teste humaine. La délectable orthographe du XVIe siècle ferait presque aimer les « playes et fractures ». (p. 150)

 

Assis à leur table de travail, on voit qu'ils sont dits, qu'ils sont divisés en deux groupes, les étudiants et les non-étudiants. Lésés, lésés, les étudiants sont jeunes, ils ont le teint frais et travaillent avec nom avec nonchalance, tandis que le lourd passé des non-étudiants leur a donné des rides, des cheveux blancs, parfois un gros ventre, mais en compensation un formidable happé happé appétit pour la lecture et tout ce qu'on peut en faire. Dans l'opéra si lent si lent silencieux que forment les salles de lecture quand elles sont pleines, les étudiants font les aigus et les non-étudiants les graves.

Chacun est un monde à soi seul, un monde clos dans ses murs mais sue sue sue sujet à de brusques saillies hors du dos du domaine privé paré par échange de regards et parfois de paroles chuchotées, de têtes tournées toutes en même temps vers un nain un incident qui coagule un nain un instant l'attention ; l'édit l'édit les différences individuelles sous sous soudain s'additionnent et on voit dans ces mots ces moments que les lecteurs ressemblent à l’énumération que fait Bernard Heidsieck de tous les peuples de la terre.
(16)

Michelle Grangaud, Le bébégaiement du beau Beaubourg, Editions de l’Attente, 2002 et 2011

(Disparition) Michelle Grangaud (1941 - 15 janvier 2022)

 

Les éditions P.O.L. annonce ce matin la disparition de Michelle Grangaud, membre de l'Oulipo, spécialiste des anagrammes. 

On peut voir sa fiche sur le site des éditions, avec notamment les dix livres publiés chez cet éditeur. Et une vidéo.

On peut aussi consulter une bibliographie complète dans Wikipédia.

NDLR : il semble qu'il y ait un doute sur la date exacte de sa disparition, 15 janvier pour certaines sources, 17 janvier pour d'autres sources.

image reprise du site de P.O.L.

(Conversation critique) 5. Gérard Titus-Carmel, par Marc Blanchet et Michael Bishop

Conversation critique 5. Gérard Titus-Carmel

Une réflexion à deux voix : voici ce que propose la nouvelle rubrique « Conversation critique ». Cet échange permet à chacun de partager sa perception d’un auteur ou d’un livre et de déployer des points de vue personnels, le tout au rythme d’une discussion, avec ses propres perspectives, ses changements de direction – ou ses voltefaces…
Marc Blanchet

Quatrième invité : Michael Bishop au sujet d’Ajours, un rêve autobiographique, de Gérard Titus-Carmel, L’Atelier contemporain, 2021, 752 p., 25€


Cet entretien est ici proposé au format PDF, plus facile à imprimer ou à enregistrer. Pour y accéder, il suffit de cliquer sur ce lien.

(Note de lecture) Biagio Marin & Pier Paolo Pasolini, Une amitié poétique, par Isabelle Baladine Howald

 

Pasolini et le poète

Une belle photo en noir et blanc sur la couverture de ce livre montre, front contre front, avec un sourire proche du rire, Pier Paolo Pasolini et Biagio Marin. En effet le cinéaste (1922-1975) et le poète (1891-1985) étaient amis. Le cinéaste, plus jeune, très célèbre, et le poète qui écrivait en dialecte frioulan (plus exactement en graisan), plus âgé de près de 30 ans et peu connu, se retrouvent dans ce livre Une amitié poétique aux éditions de l’Eclat, dans une édition très solide, remarquable il faut le souligner, de Laurent Feneyrou et Michel Valensi, complété par deux textes critiques sur l’un et l’autre de Massimo Cacciari, et des notes concernant les deux amis.

Les textes de Pasolini ont été écrits sur une période de presque vingt ans, ils sont suivis de deux recueils de Marin, puis, un an après la mort tragique de Pasolini en 1975, par treize poèmes de Marin pour Pasolini, nommés Litanie. Les belles préfaces de Feneyrou et Valensi fournissent des précisions détaillée indispensables à la compréhension de ce livre composé de textes qui tiennent ainsi parfaitement ensemble ainsi qu’à celle des relations poétiques entre les deux hommes, a priori si différents et pourtant proches.

Pasolini découvre la poésie de Marin à Grado, entre Trieste et Venise, un lieu où il reviendra souvent, il la déclare « une des plus belles, plus pures, plus passionnées de ces cinquante dernières années », il en aimait la dimension dialectale (pour lui sociale), la simplicité, l’universalité. La terre et les hommes, voilà peut-être ce qui les unissait le plus profondément même si l’engagement politique de Pasolini était bien plus important.
Il n’est pas question de cinéma mais de lecture et de critique littéraire, et un Pasolini très fin lecteur se montre ici.
Soutenu plus tard par Claudio Magris dans l’édition de ses poèmes après l’avoir été par Pasolini, Marin continuera d’écrire bien que la vie, comme on dit, éloigne un peu les amis l’un de l’autre. Pasolini mourra comme on le sait sur une plage à Ostie, Marin lui adresse alors des poèmes bouleversés.

Pasolini publie de nombreux articles sur Marin dont il comprend très intelligemment aussi bien la portée que la limite. Il fera aussi une anthologie de ses poèmes. Écrivant toujours la même chose sur la même chose, sans avoir peut-être la puissance d’un très grand qui permettrait un dépassement, Marin reste « bloqué ». De tout ce qu’il a vécu, et il y eut des évènements très durs comme la mort de son fils à la guerre, il fait une sorte d’ensemble que Pasolini nomme « la Négation : une chose mauvaise, horrible, injuste : la Mort ». Tout autant « simplifié, le rapport « radieux » avec le sens l’était. » « Distance et masque » dit Cacciari, quant à lui. Cela n’est pas péjoratif comme on pourrait le croire. C’est juste en ce sens que ce que fait Marin, il le fait bien, et avec une obstination rare, tournant, oui, toujours autour des mêmes thèmes. Monotone ? Cela est bien possible. Le dialecte en lui-même n’est pas très riche. Le tout fait de la répétition et consiste en leitmotivs. Une poésie du « peu », dit Pasolini qui dit aussi sa beauté. Seulement belle ? Peut-être. Cela fait déjà un chant, auquel Pasolini lui-même poète sera sensible. La douleur de Marin est exprimée comme en surface, cependant tout le temps réitérée par la poésie. Celle-ci n’est pas minérale et pourtant ressemble à une pierre par sa dureté, son immobilité, sa présence massive et muette.

Ce qui semble une critique de la part de Pasolini est en même temps exactement ce qui fait la grandeur simple des poèmes de Marin, et Pasolini le sait aussi. Au fond peu de commentaires à faire et il en est ainsi de certains poésies, mais la lecture à elle seule ouvre sur une beauté non négligeable.

Massimo Cacciari dans sa première étude analyse très bien le fond de la poésie de Marin et les grandes différences entre Marin et Pasolini, chez qui, notamment mais ce n’est vraiment qu’un exemple, le corps est tellement brûlant, et plutôt effacé chez Marin. Dans la seconde, Poète lui aussi frioulan, que Cacciari transpose pour nous en « provençal », idée très intéressante et même formidable, Pasolini cherche dans le dialecte quelque chose comme le Verbe, avec « le génie du lieu, la quintessence du chant ».
Mais le commun entre eux est certainement le paysage et comme le dit Cacciari « le territoire ».

Isabelle Baladine Howald

Biagio Marin & Pier Paolo Pasolini, Une amitié poétique, traduit et présenté par Laurent Feneyrou et Michel Valensi, postfaces de Massimo Cacciari, Éditions de L’Éclat, 2022, 288 p., 20€
Composition précise du recueil sur le site de l’éditeur


Ils sont nombreux

Ils sont nombreux
et je suis seul :
ton rossignol
de chants désireux.

Une voix se fait onde
pour te dire le bien
quand le cœur est serein :
ils tirent à la fronde.

Amer jeûne
toujours ma pitance,
triste dans le ciel chaste
garder la bouche muette



Je chante comme roseau

Je chante comme roseau
déjà sec et ferme au bord du fleuve,
qui vibre au jeu de la tramontane
dans les nuits sans lumière.

Je chante comme un pin
les nuits de mai à la pleine lune ;
au milieu des branches bruisse le borin,
qui joue à la balançoire.

Quand le sirocco tendu et fort
avec la mer qui blanchit vient du large
je chante comme lui le chant tardif
solennel de la mort.

(Anthologie permanente) Eleni Sikelianos, traductions inédites de Jean-René Lassalle

Un nouveau dossier de traductions inédites proposé par Jean-René Lassalle avec des textes de la poète Eleni Sikelianos. On trouvera une brève note de présentation après les traductions et les poèmes originaux.


Sois miellé de rooibos

Retire le poison
du Lac avec un suave
appât : trempes-y
des sachets de sucre & observe
les sirènes frissonner : telles
des Anges Robots elles se dressent
avec les yeux d’une imagination industrielle
Le ciel se reploie vers ses noirs
ossements & crochets  ;           nous pendons.

Puis-je entendre l’air déchirer
tout de nouveau – la vie
avec sa très privée                   histoire
mouvant                      particule après particule

À créer en nous une limpide
chemise, un clair lac, & de ma langue dardera

car je l’ai toujours dit
par mon vrai monstre humain
toi aussi tu seras miellé
en palindromes d’or
quand un train séparera
ton mal du bien

Source : Eleni Sikelianos : Body Clock, Coffee House Press 2008. Traduit de l’anglais (américain) par Jean-René Lassalle.


Be Honeyed Bush

Draw the poison
from the Lake with sweet
bait: dip in
sugar sachets & watch
the sirens quake: like
Robot Angels they rise
with eyes of industrial imagination
Sky rolls back to its black
bones & hooks;                       We hang.

Could I hear this air tear          to see it
all again — life
with its private history
moving            particle by particle

Create in us a clean
shirt, clean lake, & of my tongue shall sting

for I have always said
by my true human monster
you too shall be honeyed
in palindromes of gold
when the train divides
your wrong from right


Source : Eleni Sikelianos : Body Clock, Coffee House Press 2008.

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Essai : sept perspectives pour traire le temps

J’avais dans l’idée de bouger
mon genou gauche vers le kathénothéisme ou Calgary, adorant
un dieu à la fois

À l’intérieur, l’alphabet était un abolitionniste

Le feu était messager
fumée envoyée & cendre. Le message

: voulez-vous des ersatz scientifiques ou des ajouts créatifs : était :
: une question de mécanique céleste : combien de temps vous êtes-vous impliquée
dans la politique de la Terre ?

(ce message est : vide) la réponse est 

            toujours depuis que je suis dans mon point fort, mon fragile

            calfeutrage des murs avec des bandages de lumière. J’ (puis-je
            dire nous) es-

            sayais d’aménager l’endroit, (nous) de
            terminer la procédure, c’était
            un problème architectural, un esprit / craché

                        (pouvait pas)
            transformer cavalerie en Calgary puis calligramme

Chaque génération est-elle fragmentation supplémentaire ? Était-ce
            Omégaville ?                                       Je crois que le sujet est
un conquistador bâti de colle et pruneaux. Le Grand Carnaval de

Combustion, le Chat Colomb dansant dans les Flammes ; il y a
au coin des garçons blancs, même des fugueuses cherry-

bomb. Et seulement assez d’eau pour subvenir à

un A ou un B ; un garçon ou un                       grill

Il n’y eut pas assez d’eau pour éteindre un feu
Ils durent importer une rivière & faire un homicide d’Indiens Black-Foot. Qui/je déclare
qu’une saison est un arrangement suspendu entre ici et paradis

Mes héros démarrent au pollen des prés
& finissent dans le caniveau

Source : Eleni Sikelianos : Earliest Worlds, Coffee House Press 2001. Traduit de l’anglais (américain) par Jean-René Lassalle.


Essay : Seven Aspects of Milking Time

I had it in my mind to move
my left knee towards kathenotheism or Calgary, worshiping
one god at a time

In it, the alphabet was an abolitionist

Fire was a messenger
the smoke sent up & ash. The message

: Do you want scientific replacements or creative additions : was :
: A celestial mechanics problem : How long have you been involved
In Earth’s politics

(this message is : blank) the answer is

            ever since I’m in my strong suit, my weak
           
            spackling the walls with bandages of light. I (may I
say we) was

trying to fix the place up, (we) was
to finish the procedure, it was
an architectural question, a spirit / spit one

                        (could not)
change cavalry to Calgary to calligram

Is each generation a further fragmentation?  Was it
            Omegaville ?                                       I think the thing is
a conquistador built of prunes & glue. The Grand Combustion

Carnival, Columbus the Cat Dancing in Flames ; there are
white boys on the corner and cherry

bombs. There was only enough water to support a

an A, or B; a boy or a               grill

There was not enough water to put out a fire
They had to import a river & kill a bunch of Black Feet. Who/I declare
a season is an agreement that hangs between heaven and here

My heroes start out in the meadowdust
& end up in the gutter

Source : Eleni Sikelianos : Earliest Worlds, Coffee House Press 2001.

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Du vrai foyer humain

& je viens des vertébrés à crâne et corpus qui se cachent
dans la structure microscopique d’un os

& mes ostéoclastes le décomposeront & mes ostéoblastes le reconstruiront

& je tiens des chordés & endosquelette cachant en
une étoile les constructions de la poussière cette matière

& je suis des hominidés & anthropoïdes Voyez ma capacité cervicale de 2000 cm³

& ceci est l’atrium de mon cœur & l’a. de ma cavité tympanique
& voici ma veine hépatique
& ici mon capuchon oral
mon canal vestibulaire organe de Corti
mon larynx d’homo sapiens                 mont du pubis
& là mes aisselles axillaires lignes lactées le long de chaque flanc & je me cache
entre le singe de l’aube & la fission nucléaire

Si vous ne me trouvez pas au Lac de l’aegyptopithecus
Cherchez-moi sous Enfant à l’Hameçon, mon os-noir brûlant

ma pâle
échine

Source : Eleni Sikelianos : Earliest Worlds, Coffee House Press 2001. Traduit de l’anglais (américain) par Jean-René Lassalle.


Of the True Human Fold

& I am of the skull & corpus vertebrata hiding inside
the microscopic structure of a bone

& my osteoclasts will tear it down & my osteoblasts will build it back

& I am of chordata & endoskeleton hiding inside
a star the buildings of dust that stuff

& I am of hominidae & anthropoidea Look my 2000cc brain capacity

& this is my heart’s atrium & the a. of my tympanic cavity
& here is my hepatic vein
& here my oral hood
my vestibular canal      organ of Corti
my homo sapiens’ larynx         mons pubis
& here, my axillae armpits milk-lines along each side & I am hiding between
the dawn ape & nuclear fission

If you can’t find me at the Lake of the Aegyptopithecus
Look for me at Child of the Hook, my black-bone burning

my blank
spine

Source : Eleni Sikelianos : Earliest Worlds, Coffee House Press 2001.


Eleni Sikelianos est une poète californienne née en 1965. Dans sa jeunesse elle quitte les USA et voyage pendant 2 ans en Europe, Turquie, Israël, Afrique. Elle habite aussi à Paris, puis étudie au Naropa Institute. Elle organise des lectures à St Mark Church à New York et des ateliers d’écriture dans des prisons. Aujourd’hui elle enseigne à la Brown University à Providence. On peut retrouver chez elle les énergies vivaces des poètes Beat des années 1950-60 comme Jack Kerouac, mais aussi une attention aux structures et surfaces textuelles du groupe d’avant-garde Language. Elle a traduit du français les poètes Jacques Roubaud et Sabine Macher, et collaboré avec le compositeur Philip Glass. Elle est mariée avec le romancier Laird Hunt et ils ont une fille. L’aspect autobiographique de sa vie mouvementée est rendu énigmatique et transcendé dans des visions parfois surréalistes ou des échappées issues de sciences diverses (histoire, biologie, physique...) Ainsi elle a écrit un récit poétique sur son père, héroïnomane et SDF, The book of Jon. Eleni Sikelianos s’est aussi aventurée dans la tradition du « long poème américain » comme William Carlos Williams avec Paterson, Charles Olson avec Maximus ou Louis Zukofsky avec A : dans The California Poem Eleni Sikelianos coud un patchwork de textes historiques et culturels dans son lyrisme épique en hommage à la Californie. L’édition française chez Grèges est un beau livre au format horizontal reproduisant les photos d’archives de l’autrice.

Bibliographie sélective
Earliest Worlds, Coffee House Press 2001
The Monster Lives of Boys & Girls, Green Integer 2003
The California poem, Coffee House Press 2004
The Book of Jon, City Lights 2004 (récit)
Body Clock, Coffee House Press, 2008
The Loving Detail of the Living and the Dead, Coffee House Press 2013
Make Yourself Happy, Coffee House Press 2017

Traduction en français
Du soleil, de l’histoire, de la vision, Grèges 2007, traduit par Béatrice Trotignon
Le Livre de Jon, Actes Sud 2012, traduit par Claro
Le Poème Californie, Grèges 2012, traduit par Beatrice Trotignon
Le Tendre inventaire des vivants et des morts, Joca Seria 2017, traduit par Beatrice Trotignon
Animale machine, Actes Sud 2017, traduit par Claro

Sitographie
Visionner 2 minutes Eleni Sikelianos lisant « Of the True Human Fold » : descendre sur l’écran vers la troisième petite vidéo (Track No: 3)
Une recension en français du Livre de Jon dans la revue Les Inrockuptibles
Entretien en anglais à lire avec Eleni Sikelianos


Choix de poèmes, traductions et dossier de Jean-René Lassalle

(Revue sur Zone), n° 52, Isabelle Baladine Howald, Janvier

 

Nouveau numéro, le cinquante-deuxième, de la revue de Poezibao, Sur Zone.

Il est dédié à une suite de cinq poèmes d’Isabelle Baladine Howald,  Janvier.


Ce numéro est proposé ici au format PDF, plus facile à enregistrer ou à imprimer, à ouvrir d'un simple clic sur ce lien.

Image : encre de Chine, ©florence trocmé

(Poezibao a reçu) La vitrine poésie du samedi 15 janvier 2022

Les 14 livres reçus par Poezibao cette semaine :

Jacques Robinet, Notes de l'heure offerte, La Coopérative, 2021, 21€
Valérie Rouzeau, Quand je me deux (édition poche), La Table Ronde, 2022, 6,70€
Montaigne, Ainsi parlait Montaigne, dits et maximes de vie choisis et présentés par Gérard Pfister, Arfuyen , 2022, 14€
Michèle Finck, La Ballade des hommes-nuages, Arfuyen, 2022, 18,5€
Sally Bonn, Ecrire, écrire, écrire, Arléa, 2022, 17€
Christine Lapostolle, Temps permettant, mf, 2022, 14€
Catherine Bédarida, Les En-allées, préface d'Edith Azam, Editions les 17 muscles de la langue, 2022, 8€
Matteo Terzaghi, La Terre et son satellite, traduit de l'italien (Tessin) par Renato Weber, Editions La Baconnière, 2022, 16€
Jacques Richard, Sur rien mes lèvres, Le Cormier, 2021, 14€
Franck Guyon, et la poussière aux vents a des allures de jouet, Le Réalgar, 2021, 15€
Christian Sapin, Dans le retrait des granges, gravues d'Olivier Besson, Cheyne éditeur, 2021, 17€
Alice Mendelson, L'érotisme de vivre, Editions Rhubarbe / Odala Cie Auxerre - Le Théâtre, 2021, 10€
Marcel Moratal, Réflexions à quatre pattes et tout en noir et blanc et autre textes, Guillaume Beylard, illustrateur, Editions Douro, 2021, 16€

Et aussi :
Jean-Paul Auxeméry, Selected poems, translated by Nathaniel Tarn, World Poetry Books, 2021, 16$

(Poezibao Hebdo) du samedi 15 janvier 2022

Les articles publiés cette semaine dans Poezibao et Muzibao.

Les éléments bleus sont tous des liens cliquables qui conduisent directement aux articles sur les sites.

Dans Poezibao :

Un nouveau numéro de la revue Sur Zone, « Janvier », une suite de cinq poèmes d’Isabelle Baladine Howald :
• (Revue sur Zone), n° 52, Isabelle Baladine Howald, Janvier

Les notes de lecture. Livres de Patrick Beurard-Valdoye, John Keats, Christophe Mahy, Mary-Laure Zoss, Dominique Fourcade :
• (Note de lecture) Patrick Beurard-Valdoye, Palabre avec les arbres, par Jacqueline Merville
• (Note de lecture) John Keats, La poésie de la terre ne meurt jamais, par Claude Minière
• (Note de lecture) Christophe Mahy, A jour passant, par Olivier Vossot
• (Note de lecture) Mary-Laure Zoss, D'ici qu'à sa perte, par Jacques Morin
• (Note de lecture) : Dominique Fourcade, Lettre à Eva, en mémoire de Gérard Masson, par Alexis Pelletier

Dans l’anthologie permanente, de substantiels extraits des livres de Claude Favre, Christophe Manon et Marc Blanchet :
• (Anthologie permanente) Claude Favre, Sur l'échelle danser
• (Anthologie permanente) Christophe Manon, Provisoires
• (Anthologie permanente) Marc Blanchet, Tristes encore

Et la vitrine poésie du samedi matin :
• Poezibao a reçu) La vitrine poésie du samedi 15 janvier 2022


Dans Muzibao :

Deux articles en hommage au compositeur Gérard Masson, décédé ce 23 décembre 2021, le premier par Pierre Albert Castanet, le second, note de lecture d’un poème dédié à Gérard Masson par Dominique Fourcade qui était son ami, poème publié chez Chandeigne :

• (Hommage) au compositeur Gérard Masson (12 août 1936 – 23 décembre 2021), par Pierre Albert Castanet

• (Note de lecture) : Dominique Fourcade, Lettre à Eva, en mémoire de Gérard Masson, par Alexis Pelletier

(Note de lecture) : Dominique Fourcade, Lettre à Eva, en mémoire de Gérard Masson, par Alexis Pelletier

Dominique Fourcade – Gérard Masson

Les éditions Chandeigne viennent de publier « lettre à Eva » de Dominique Fourcade, élégie (ou peut-être thrène) composée par Dominique Fourcade, « en souvenir de Gérard Masson et de la fille en patinette, lentement, le long du crématorium ». Et ce poème met en avant un « je », celui du poète, démuni et qui va au bout de cette dépersonnalisation qui est la marque du lyrisme de Fourcade dans tous ses écrits.

Je lis ce poème, j’écoute alternativement, les quelques partitions enregistrées de Masson qui sont à ma portée (notamment grâce à Christian Rosset) : Dans le deuil des vagues I, Pas seulement des moments des moyens d’amour… et Alto-Septuor.
Passent dans ma lecture et dans mon écoute, toute une réduction de la deuxième moitié du XXe jusqu’à nos jours. Ou plus exactement une concentration du sens et de l’émotion qui fait arriver l’instant présent dans ce chant de deuil.
Fourcade y nomme bien sûr la complicité musicale avec Gérard Masson, en évoquant aussi bien Chostakovitch que Stockhausen, mais aussi les grandes figures que sont pour lui, que sont pour leur amitié : Proust, Pasternak, Cézanne ou George Oppen.

Gérard Masson avait la capacité de juxtaposer musicalement la plus grande liberté et la plus grande contrainte dans les œuvres qu’il composait. Fourcade dans ce chant mimétique de la mort peut aussi bien convoquer, comme à son habitude, Patti Smith que Beethoven (et l’habitude n’est ici pas un reproche mais, par l’étymologie latine même, une manière de se tenir vivant dans le siècle.)
Et l’écriture accepte de se perdre dans l’épuisement du deuil qui la tient. Sans ponctuation le texte dit : « c’est quoi le sujet du livre dis-moi c’est quoi le sujet de ce galop sans objet qui s’impose ».
La réponse sans doute n’a pas à être formulée. Le poème multiplie les percées de la nature avec, au début, par exemple, l’image d’un « cortège de cerfs silencieux » auquel j’ai l’impression que répond, à la fin, un « vol de grues posthume cet après-midi, composé par toi Gérard, rien moins que le plus beau v qui soit ».

Et si le poème évoque l’idée d’écouter, comme Hadrien France-Lanord le suggère au poète, la cantate BWV4 de Bach (et sans doute sa Sinfonia), je quitte pour ma part, à la fois ce thrène et les œuvres réécoutées de Gérard Masson pour le silence de la nuit qui vient, avec cette idée comme un roc à chaque fois que survient la fin du monde qu’est le décès de celles et ceux qu’on aime : la mort nous vole tout des autres sauf l’amour que nous leur portons pour toute la vie qui reste à découvrir.

Alexis Pelletier

Dominique Fourcade, Lettre à Eva, cahier de 14 pages, 10,5cm x 15cm, Chandeigne, 2022. Pour tous renseignements, voir Éditions Chandeigne, 10 rue Tournefort, 75005 Paris.  


Gérard est parti
dans la forêt qui n’est à personne
il me précède sur un chemin de feuilles
         de chênes, de châtaigniers, de charmes,
         et par endroits d’éblouissante mousse
         étoilée

se forme, comme allant de soi, un cortège
          de cerfs silencieux
dont les bois sont ce qui manque à l'huma-
          nité d’un homme

un cortège en soie


France Musique diffusera ce dimanche 16 janvier 2022 à 20 h un concert d’archives en hommage à Gérard Masson :  En compagnie du poète Dominique Fourcade, Arnaud Merlin rend ce soir hommage au compositeur Gérard Masson, disparu le 23 décembre dernier à l'âge de 85 ans.
On peut lire aussi cet hommage de Pierre Albert Castanet à Gérard Masson publié dans Muzibao.
[Cet article est publié simultanément dans Poezibao et dans Muzibao]