Poezibao reçoit ce matin une enveloppe pleine de mystère. Grand format, bien rigide. On en sort un vraie pochette surprise, transparente, dans laquelle s’agitent toutes sortes de petites « choses ». Quid de tout cela, quid de ce Véhicule et que véhicule-t-il donc ? Car il s’agit bel et bien d’une revue, une revue d’artistes qui en est déjà à son quatrième numéro. Elle a, écrit Garance Dor, son éditrice (avec Vincent Menu), « pour ambition de publier des partitions », en précisant que « le terme est à comprendre au-delà de la musique », partition que le lecteur peut « activer ».
Inventaire
Dans une couverture avec rabat, 31,5 x 31,8 cm, impression noir et rose 806 sur munken lynx 300g :
Des petites cartelettes, comme celle proposée par... Ikhéa@services; « modes d’emploi et passages à l’acte » ;
Une sorte de jeu de cartes roses, mauves et noires, porteuses de syllabes avec une règle du jeu pleine d’humour ;
Des mini cartes de visite, avec un bref poème ou une courte proposition ;
Des booklets de quatre formats différents au moins, Clausus d’Aurélie Noury, Les Scénarios ne sont ni des prédictions ni des prévisions de Sonia Chambretto, XTNDD Matter de Violaine Nochu (« partitions ouvertes : comme le préconisait John Cage, elles ont pour vocation de servir de support / stimulant visuel à une autre création ») ? ; Critiques sociales, Polylogue à impliques de Roland Sabatier ;
Une grande affiche dépliante (en lien avec le jeu de cartes !) ;
Une longue réglette porteuse d’une portée vierge :
Un grand texte de Mette Ingvartsen, sur papier vert, format 29,7 x 42, alias A3.
Il faut comme font les enfants dans une piscine à balles jouer avec tout ça, lancer ces papiers, les ouvrir, le retourner, entrer dans la danse, en somme.
On soulignera l’exceptionnelle qualité graphique et de réalisation de la revue, ce qui ne va pas forcément de soi pour ce type de propositions parfois fabriquées à la va comme je te pousse et surtout avec les moyens du bord, en général limités. Ici tout est beau, soigné, les supports, les couleurs, les reproductions (il existe d'ailleurs une version Collector).
Alors il fait bon visiter le site de la revue. On y trouvera plus d'informations et le descriptif complet du numéro, avec toutes les indications de papiers, de formats, etc.
Revue Véhicule, n° 4, 2021, 25€
Acheter la revue
lundi 16 août 2021
(Note de lecture), Emmanuel Fournier, Tractatus infinitivo-poeticus, par Pascal Poyet
Poezibao propose une note de lecture du livre d'Emmanuel Fournier, Tractatus infinitivo-poeticus, signée Pascal Poyet. Pour en respecter la mise en page, elle est ici publiée au format PDF à ouvrir d'un simple clic sur ce lien.
(Anthologie permanente) Terrance Hayes, traductions inédites de Jean-René Lassalle
Jean-René Lassalle propose ici un ensemble de traductions inédites du poète américain Terrance Hayes.
On trouvera après les poèmes, une brève présentation de ce poète.
La Pelle d’Or : I. 1981
(D’après Gwendolyn Brooks, 1960 : Joueurs de billard. Sept à La Pelle d’Or :
Nous vrais cools. Nous
Laisse-école. Nous
Zone-tard. Nous
Cogne-fort. Nous
Chante-vice. Nous
Maigre-gin. Nous
Jazz-juin. Nous
Morts-jeunes.)
Quand je suis si petit que la chaussette de Pap couvre mon bras nous
errons au crépuscule jusqu’à trouver l’endroit où de vrais
hommes s’accoudent, sanguins mais translucidement cools.
Son sourire devient incantation plaquée or quand nous
dérivons aux tabourets de bar près de femmes qui laissent
toute approche impossible. Ceci étant une école
que je ne comprends encore. Mais les queues de billard nous
polissent de lumière, doux comme le bois, dans zone
de fumée affinée en chanson. Nous ne sortirons tard.
Debout en milieu de rue la nuit dernière nous
vîmes des pelouses éclairées de lune et un voisin cogner
son fils au visage. Ombre assommée fort
Pap me promet de tout me léguer : la pelle que nous
prîmes pour enterrer le chien, les mots qu’il adorait chanter
son pistolet rouillé, sa bible couinante, son vice.
Légers étaient les baskets de l’enfant sur la route. Nous
le regardions courir vers nous meurtri et maigre.
Avait été surpris à mentir ou boire de son père le gin.
Avait défendu sa mère tentant d’être homme. Nous
occupions la chaussée et mon père expliqua le jazz,
comment parfois une mélodie naissait d’une colère. En juin
le garçon serait incarcéré au quartier nord. Cette nuit nous
nous sommes agenouillés dans ma chambre : « … si advenait ma mort
avant que je m’éveille… », Pap me complète : « ce serait bien trop jeune ».
Source : Terrance Hayes : site Poetry Foundation, 2010. Traduit de l’anglais (américain) par Jean-René Lassalle
The Golden Shovel: I. 1981
(After Gwendolyn Brooks, 1960: The Pool Players. Seven at The Golden Shovel:
We real cool. We
Left school. We
Lurk late. We
Strike straight. We
Sing sin. We
Thin gin. We
Jazz June. We
Die soon.)
When I am so small Da’s sock covers my arm, we
cruise at twilight until we find the place the real
men lean, bloodshot and translucent with cool.
His smile is a gold-plated incantation as we
drift by women on bar stools, with nothing left
in them but approachlessness. This is a school
I do not know yet. But the cue sticks mean we
are rubbed by light, smooth as wood, the lurk
of smoke thinned to song. We won’t be out late.
Standing in the middle of the street last night we
watched the moonlit lawns and a neighbor strike
his son in the face. A shadow knocked straight
Da promised to leave me everything: the shovel we
used to bury the dog, the words he loved to sing
his rusted pistol, his squeaky Bible, his sin.
The boy’s sneakers were light on the road. We
watched him run to us looking wounded and thin.
He’d been caught lying or drinking his father’s gin.
He’d been defending his ma, trying to be a man. We
stood in the road, and my father talked about jazz,
how sometimes a tune is born of outrage. By June
the boy would be locked upstate. That night we
got down on our knees in my room. „If I should die
before I wake“. Da said to me, „it will be too soon“.
Source : Terrance Hayes : site Poetry Foundation, 2010.
Sonnet américain pour mon ancien et futur assassin 1
Mais jamais il n’y eut d’hystérie masculine noire
Brisante & pénétrante d’allégresse & tristesse
Et la lueur flashant mes dents par mon briquet
Brandi à la nuit avec flamme comme lame tailladant
Ma forme en creux dans les couloirs d’offices bureaux à portes
En orifices vomissant larmes & feu de mes deux langues
Déchaînées & ruant sous haut afro de langage
Dans un secteur d’incartades si traumatisé que le trauma
Me ravissait en dessous du bouleversant
Des affolants & horrifiants astres secrets
Qui brûlaient où je ne savais comment vivre
Mes amis étant tous des personnes blessées
Des filles noires qui tenaient leurs propres mains
Même des garçons blancs qui devinrent des assassins
Source : Terrance Hayes : American Sonnets for My Past and Future Assassin, Penguin 2018. Traduit de l’anglais (américain) par Jean-René Lassalle
American Sonnet for My Past and Future Assassin 1
But there never was a black male hysteria
Breaking & entering wearing glee & sadness
And the light grazing my teeth with my lighter
To the night with the flame like a blade cutting
Me slack along the corridors with doors of offices
Orifices vomiting tears & fire with my two tongues
Loose & shooing under a high-top of language
In a layer of mischief so traumatized trauma
Delighted me beneath the tremendous
Stupendous horrendous undiscovered stars
Burning where I didn’t know how to live
My friends were all the wounded people
The black girls who held their own hands
Even the white boys who grew into assassins
Source : Terrance Hayes : American Sonnets for My Past and Future Assassin, Penguin 2018.
Sonnet américain pour mon ancien et futur assassin 2
Je t’enferme dans un sonnet américain mi-prison,
Mi-cabinet d’angoisse, petite pièce en maison incendiée.
Je t’enferme dans une forme mi-boîte à musique, mi-broyeur
À viande pour détacher le chant de l’oiseau de son os.
J’enferme ta persona dans une clef d’étranglement inductrice de rêves
Tandis que tes meilleurs visages regardent depuis les gradins.
Ici en Jim Crow je te recrée. En tant que croasseur
Tu subis une magnifique catharsis piégé de nuit
Parmi les ombres du gymnase. En tant que gym l’excrément
De corbeau gouttant sur ton sol diffère peu des étoiles
Qui chutent de tes posters de galas pré-match scolaire aux murs.
Je te fabrique une boîte de noirceur avec un oiseau en son cœur.
Avec voltas d’acoustique, instinct et métaphores. Cela ne suffit pas
De t’aimer. Et il ne suffit pas de désirer ta destruction.
Source : Terrance Hayes : American Sonnets for My Past and Future Assassin, Penguin 2018. Traduit de l’anglais (américain) par Jean-René Lassalle
American Sonnet for My Past and Future Assassin 2
I lock you in an American sonnet that is part prison,
Part panic closet, a little room in a house set aflame.
I lock you in a form that is part music box, part meat
Grinder to separate the song of the bird from the bone.
I lock your persona in a dream-inducing sleeper hold
While your better selves watch from the bleachers.
I make you both gym & crow here. As the crow
You undergo a beautiful catharsis trapped one night
In the shadows of the gym. As the gym, the feel of crow-
Shit dropping to your floors is not unlike the stars
Falling from the pep rally posters on your walls.
I make you a box of darkness with a bird in its heart.
Voltas of acoustics, instinct & metaphor. It is not enough
To love you. It is not enough to want you destroyed.
Source : Terrance Hayes : American Sonnets for My Past and Future Assassin, Penguin 2018.Terrance Hayes est un poète et professeur afro-américain des Etats-Unis né en 1971. On peut le situer dans une mouvance actuelle sur la condition noire entre Obama et Black Lives Matter qui ne se satisfait ni de l’intégration sereine ni de la revendication dramatique, mais prône une continuation nécessaire de la réflexion sur l’identité et l’histoire afro-américaine et sur la société multiculturelle en mutation. Hayes semble cependant plus du côté d’une poésie lyrique qu’il veut ouverte au public plutôt que de l’essai intellectuel hybride réalisé par Claudia Rankine, et il a en ce sens accepté un temps le poste de chancelier de l’Académie des poètes américains. Sa poésie condense avec élégance le flow du rap et le poème confessionnel narratif, mais ce sont ses échappées sensibles et ses tentatives de sagesse cachées sous la critique sociologique et l’humour acide de la culture populaire qui font son charme. Dans un poème l’ancienne caricature ultra-conservatrice du Noir à la Jim Crow (Jim le Corbeau) est plaquée sur un raciste blanc – non décrit explicitement - dans une sorte de vengeance incantatoire (« je t’enferme… ») entre blues vaudou et film d’horreur pour se terminer par un questionnement qui voudrait dépasser le traumatisme historique. D’autre part il apprécie les formes poétiques à structures marquées, comme le sonnet, qui est quand même encore assez connoté par une longue tradition essentiellement blanche. A la suite du rare exemple de l’afro-américaine Wanda Coleman, Hayes reprend donc à son tour les 14 vers de pensée-musique émotionnelle du sonnet et infuse sa version modernisée (sans rime ni arithmétique) par des rythmes fluides plutôt jazz et par des métaphores reconstruisant une expérience culturelle noire. Terrance Hayes a aussi inventé une nouvelle forme poétique qu’il nomme « golden shovel ». Cette « Pelle d’or » s’est même détachée de son inventeur et connait assez de succès pour donner lieu à une anthologie complète de cette forme par divers poètes. Pour réaliser une « Pelle d’or » Hayes recueille tous les mots d’un petit texte d’un autre auteur qui l’inspire pour les répartir dans son propre poème, chaque mot à la rime et selon leur ordre d’apparition dans l’original. C’est à la fois un hommage, une forme à contraintes et une variation sur thème. Dans notre Anthologie Permanente, la base de Hayes pour sa « pelle d’or » est « We Real Cool », un classique de 1960 par l’Afro-Américaine Gwendolyn Brooks sur une bande de jeunes noirs désœuvrés qui jouent dans un bar à billard nommé « The Golden Shovel ». Terrance Hayes en garde donc les mots – d’où un voile conceptuel qui superpose les deux sémantiques - mais articule sa propre histoire émouvante avec sa musicalité particulière.
Bibliographie sélective
Muscular music. Tia Chucha 1999
Hip Logic. Penguin 2002
Wind in a Box. Penguin 2006
Lighthead. Penguin 2010
How to Be Drawn. Penguin 2015
American Sonnets for My Past and Future Assassin. Penguin 2018
Sitographie
Ecouter Terrance Hayes lire son deuxième sonnet traduit dans notre Anthologie Permanente (cliquer sur le triangle rouge sous le titre)
Entretien en anglais avec Terrance Hayes
Vidéo de Terrance Hayes lisant deux de ses sonnets
Dossier conçu et réalisé par Jean-René Lassalle qui est également l’auteur des traductions de Terrance Hayes.
jeudi 12 août 2021
(Note de lecture), Arnaud Claass, L'Intuition photographique, par Antoine Bertot
Les recueils de notes d'Arnaud Claass n'ont pas pour enjeu d'expliquer son œuvre photographique, ni d'en faire le récit après coup ou de la doubler d'une pensée théorique qui prévaudrait à sa réalisation. Ce serait là ne pas faire confiance aux images qui « vivent leur vie ». Pourtant, un même souci anime les séries photographiques et les livres : se confronter inlassablement à la « mobilité des significations » et ne pas refuser le « défi à l'idée même de signification » que les images imposent.
Dans L'Intuition photographique, Arnaud Claass voit large. La réflexion aborde autant les œuvres reconnues des grands photographes américains (Friedlander, Eggleston, Franck) que celle plus discrète d'Hannah Villiger ou celle, quasiment artisanale, de Ralph Eugene Meatyard. Un « Intermède sur la photographie africaine », un autre « sur "l'incarnation" photographique » et l'appropriation culturelle, ou encore « à partir de Giacometti, sur l'art d'exposer », viennent interrompre parfois l'enchaînement de notes plus brèves qui relèvent des choses vues, de la description d'un paysage, de la réflexion à propos de sujets divers comme l'errance photographique, le lien entre la profession de reporter de guerre et l'institution artistique, les conséquences de la masterisation des études d'art, la photographie militante, les tableaux de Bacon et de Degas, une série photographique de Florence Chevallier ou de Thomas Krempke... Il serait vain de continuer l'inventaire qui permet néanmoins de souligner à quel point l'enjeu n'est pas de penser les images ex nihilo, mais de saisir chaque circonstance pour cerner leurs usages et interroger « comment ça voit ».
Arnaud Claass met ainsi à l'essai les images et ne néglige aucune œuvre. Il leur fait face et tente de nommer ce qui s'y passe, qu'elles l'émeuvent ou non : « M'apprêtant à découvrir une exposition ou un livre, j'aime l'idée de me préparer à une confrontation. J'espère en sortir non seulement convaincu, mais littéralement vaincu [...]. Et si je suis "défait", ce ne doit pas être par la simple reconnaissance d'une maîtrise. J'ai besoin de sentir que le photographe ou l'artiste navigue à vue entre la maîtrise de son médium et l'impossibilité de le juguler – qu'il joue avec l'impossibilité de maîtriser les significations ». Un goût s'affirme donc : la photographie n'a pas à réaliser une intention préalable à la prise de vue, mais à suivre une intuition qui laisse place à « la possibilité d'une exception ». Contre la photographie à programme ou à projet, simple symbolisation, militantisme ou « élaboration scénique et photographique terriblement hypercalculée », Claass cherche au contraire dans les œuvres une « déviation salutaire », une « étrangeté radicale ». L'affaire de la photographie n'est pas de confirmer le regard et le sens des choses, plutôt de faire effleurer « la tranquille insondabilité de tout », de « récapituler le monde. Littéralement : de le reprendre au début ». L'exigence est grande, dans un contexte social et artistique qui a tendance à valoriser l'affirmation d'un message ou d'une identité souvent illusoirement définie : l'image doit précisément nous déposséder, nous rapprocher de notre ignorance, du silence pourtant expressif des choses. Là naissent l'émotion et la beauté, par cette tension proprement photographique : « clarifier en dissimulant », nous ramener au plus concret, où le langage et les idées défaillent.
*
L'Intuition photographique est suivi de Regard perdu, texte dont les notes furent écrites à la suite du décès de la femme d'Arnaud Claass, Laura. L'auteur continue d'interroger son rapport aux images, avec une attention plus grande portée aux liens entre image, douleur et mémoire.
Dans ce deuil, tout encombre les yeux et devient image de la perte et de la peine, que ce soit « la courbe de la route comme image de la courbe du destin » ou l'amoncellement de « vieux pneus par centaines sous le ciel vaste », « parfaite métaphore de la situation mentale bouchée ». Le regard se perd, non par divagation, mais par ressassement (« Nausée de la vision qui ne peut plus voir parce qu'elle ne perçoit que ce qui l'entrave »). Le regard se perd aussi parce qu'aucune image ne convient au souvenir de la personne disparue ni ne prémunit contre l'oubli : « À ce moment, la peur à nouveau que l'acuité de son visage dans ma mémoire commence à faiblir, comme si quelque chose en moi entamait un processus d'immunisation contre un souvenir trop précis qui pourrait provoquer une situation critique. Plus généralement, face à ce problème de tactique mémorielle, je suis pris entre l'authenticité des images-souvenirs mentales (peu fiables mais bouleversantes) et la vérité des photographies-souvenirs (précises mais restreintes) ». Retrouver la vue serait alors, douloureusement, faire face à ce qui ne cesse de venir, de s'élaborer, d'être malgré la mort. Ainsi, par exemple, de ce « coin de la rue Saint-Jacques et de la rue Soufflot » qui fut le lieu d'une image réalisée par le passé aux côtés de la défunte : « J'observe maintenant la même scène, seul, du même point de vue. Ce n'est pas seulement réel, c'est anormal. L'état des choses, c'est cela : le réel est réel mais pas normal ». Dans ces lignes, me semble-t-il, se définissent autant le travail douloureux du deuil que la singularité d'une attention photographique.
Antoine Bertot
Arnaud Claass, L'Intuition photographique, suivi de Regard perdu, Filigranes Éditions, collection « Essai », 2021, 173 pages, 23€
*
Extraits :
« On m'a souvent demandé comment je pouvais photographier en permanence dans une inappétence complète pour tout "projet" préalablement défini (travailler "sur", pousser une investigation, raconter...). La réponse est simple : je fais un "reportage" continu sur les fonctions immédiates de la perception visuelle, celles qui s'enclenchent sans crier gare devant toute chose. Pas de sujet à approfondir hormis le régime du regard occupé à se comprendre lui-même. Je suis pleinement engagé dans cet exercice de "voir le voir" qui m'apporte des lumières sur le fonctionnement de l'esprit humain et tous les photographes que j'aime, de quelque horizon qu'ils viennent (y compris les grands documentaristes) pratiquent cet art de s'abandonner au kidnapping consenti de leur attention. […] (p. 102)
Je me suis très tôt convaincu que les œuvres d'art, et singulièrement les photographies, ne disent jamais strictement ce qu'elles ont l'intention de dire. Nous vivons actuellement dans une période où la doxa préconise exactement l'inverse : des images à mission, à plaidoirie. Je fais partie de ceux qui cherchent perpétuellement à mettre des mots sur cet intervalle d'impensé salutaire, sur cet écart qui fait leur beauté. […] (p. 130)
Ma position à la fois intenable et sans cesse reconduite : je soutiens que la quantité phénoménale d'images produites, diffusées, partagées chaque jour sur Internet ne peut rencontrer aucune opposition critique réelle sous la forme d'un art qui la thématiserait (installation, montage, mosaïque d'écrans...). Ce pouvoir colossal et le nombre des représentations qui circulent sont si démesurés que je ne peux leur trouver d'adversaire sérieux que dans l'anti-pouvoir du très-peu, de l'exigence silencieuse, d'une aristocratie visuelle sans concession. […] (p. 137)
On a parlé de mille manières de la relation entre photographie et mémoire. Mais ce qui se passe dans les photos-souvenirs de Laura se situe à mes yeux dans un registre maintenant si lointain, si insondable, que c'en est une sorte de défi à la souvenance. Confronté à l'épreuve la plus douloureuse de ma vie, je m'aperçois que la fonction mnémonique de ces images est introuvable. Certes, leur vision provoque en moi une émotion déchirante. Mais cette remontée n'est que la forme pour ainsi dire anecdotique de la souffrance. Sa forme la plus élaborée, plus "philosophique", je la trouve parfois dans certaines de mes images a priori complètement étrangères à mon deuil, par lesquelles cheminent les ondes de douleur, pour des raisons inexpliquées : ainsi en va-t-il de ces deux fenêtres grillagées jumelles, à hauteur d'homme, photographiées sur un mur de la rue de l'École de Médecine, qui me font éprouver avec une véritable violence le fait que quelque chose soit avec un tel entêtement, alors qu'elle n'est plus. » (p. 158)
(Anthologie permanente) James Sacré, Broussaille de bleus
Les éditions Le Réalgar ont publié récemment Broussaille de bleus de James Sacré, avec des dessins de Jacquie Barral.
Écrire un paysage
Depuis l’enfance et jusqu’à demain
On peut se demander
Quel paysage on a traversé
On se demande : on entend
Des noms de pays, le Maroc et l’Italie
La Vendée, les États-Unis
Des noms d’arbres qu’on a rencontrés
L’eucalyptus et l’olivier, l’orme et l’érable.
Écrire s’imagine raconter, dire et donner à voir
Feuillages et couleurs d’où on est passé.
Mais ce ne sont que formes d’encre et, comme découpés
Quelques mots pris au dictionnaire.
On va par le concret d’un poème
S’échouer dans l’abstraction du passé.
/
Il arrive que le paysage s’étende et bientôt
Le voilà comme un dessin de carte géographique
Tout juste si les couleurs qu’il a
Sont pas celles de sa géologie.
Au lieu de dire sable ou grands espaces de plaine,
Désert ou toundra, d’autres mots nous viennent
Dessiner s’en va en courbes et projections
On ne sait plus ce qu’on voit, on ne sait plus
Ce qu’on a vu.
/
Le paysage disparaît dès qu’on le figure :
Tu regardes quelques grands arbres peints
Des pans de montagne, des carrés d’orge ou de froment
Et tu dis seulement
Ah, c’est un Corot, un Cézanne, un Breughel.
Formes et couleurs sont devenues surtout
Des manière de peindre et d’arranger les motifs :
L’œil s’en va dans un rêve du Lorrain, s’oublie
Dans un jardin de Matisse ou de Bioulès.
/
Écrire un paysage ça n’est pas le photographier
Pas le peindre non plus, ni même le décrire
Écrire un paysage on ne sait pas trop
Ce que cela veut dire. Le ruisseau de Cougoulet
Qui s’en allait par les prés
Frais sorti de sa source fontaine
Si je l’écris en disant ces mots ? S’il me les donne ?
Juste à côté les groseilliers de l’enclos à Gustave.
Le bleu du ciel jusqu’à toucher tant de vert.
S’il y a du vent ? Et le nœud de vipères
Que le père a mis un coup de fusil dedans.
Écrire un paysage c’est peut-être l’entendre
Et savoir qu’on l’a vu, ou même
Savoir qu’on le voit, pourtant
On ne voit que de l’encre
On n’entend que des mots.
James Sacré, Broussaille de bleus, cool. L’Orpiment, Le Réalgar, dessins de Jacquie Barral, 2021, 60 p., 12€, pp. 31-34
mardi 10 août 2021
(Note de lecture), Emmanuel Fournier, Tractatus infinitivo-poeticus, par Anne Malaprade
Ce traité, qui emprunte autant son titre à Spinoza qu’à Wittgenstein, poursuit la mise en œuvre d’une écriture et d’une méthode infinitive que les ouvrages précédents d’Emmanuel Fournier avaient inaugurées aux Éditions de l’Éclat : Croire devoir penser (1996), L’infinitif des pensées (2000), Philosophie infinitive (2014). Qu’est-ce qu’une langue qui refuse la conjugaison ? Quel mode de pensée instaure-t-elle ? Quelle probité actualise-t-elle ? Celle-ci fait le choix du mode infinitif, du gérondif et des participes, rejette les substantifs et les pronoms. Elle se détourne ainsi du contingent, de l’accessoire, des marques temporelles et circonstancielles qui sont autant de fardeaux, de poids et d’indices superficiels qui empêchent une réflexion digne de ce nom.
Dans la « Note sur le titre » qui ouvre ce traité, Emmanuel Fournier précise qu’il entend d’abord « rouvrir les très vieilles et toujours très vivaces questions des rapports de la logique et de la grammaire », puis celles « de la philosophie et de la poésie ». Et ce « sans habillage, dans le bouillonnement des verbes qui les constituent ». Pensée déshabillée, pensée nue et dénudée. La poésie explore six directions qui portent les titres suivants : « partir penser », « ‘inconsister/s’appuyer dessus’ », « ayant reçu de dire », « sentir éjouir venir », « voir s’épanouir se dépasser », « s’amener à vivre ». Il revient en effet au vers d’accueillir et de développer ces séries verbales qui ne s’interdisent pas d’inventer les verbes nécessaires pour cette aventure intellectuelle. « éjouir » par exemple, mais aussi « folir » — « pourquoi s’en soûler à en folir » —, « négativer » et le très signifiant « verber » : « voir verber/voir bouillonner/sans jamais cesser ».
Et le vers, ici, va d’anamorphoses en anamorphoses, permettant de voir le monde autrement : il se tend, se courbe, se déploie, se découpe. Il opte parfois pour le décalage et le retrait, voyage sur et dans la page, migre dans un coin, échappe à sa marge, comme s’il était toujours en avant de lui-même, en avance sur son constat. Il ne s’interdit pas le quasi calligramme. C’est un vers qui danse, qui va-et-vient, qui ne renonce jamais. La forme, ainsi, électrise la série litanique des verbes qui, depuis leur mode infinitif ou gérondif, inventent des propositions qui valent hors de tout temps, hors de tout lieu, de toute personne. Et de manière très étrange, le lecteur a progressivement le sentiment et l’intuition que c’est en fait la pensée elle-même qui se met à vivre et virevolter sous ses yeux. La page s’anime. Le verbe se réveille. Le vers chemine. Défaire/faire, disparaître/apparaître, peser/porter : ces couples disent bien qu’il s’agit de s’extraire d’une langue immobile en la faisant carburer à l’infinitif. Ce mode qui est longtemps apparu comme incomplet et inexplicite aux grammairiens dynamise, ici, une pensée aventureuse.
Anne Malaprade
Emmanuel Fournier, Tractatus infinitivo-poeticus, Éric Pesty Éditeur, 2021, 64 p., 15€
(Anthologie permanente) Gérard Cartier, Le Voyage intérieur
La revue *2021 publie quelques poèmes d’un futur livre de Gérard Cartier, Le Voyage intérieur (à paraître chez Flammarion en 2023).
Les carpes (Étangs de Lindre)
Vaste étang aux sources de la Seille
l'eau parfois traversée d'images une aile
ou les créatures du ciel inférieur
carpes du Rhin douces et fades
cyprinus carpio dont le duc de Lorraine
offrit 6o à son puissant voisin vives
entre des linges 2 fûts sur un tombereau
geignant par les chemins défoncés
pour peupler les bassins de Fontainebleau
ainsi les Romains depuis l'Asie Mineure
et de cloître en cloître les bénédictins
pour réjouir de vase leurs longs carêmes
mais qu'importe le commerce du monde
à qui voit l'au-delà une eau verte
profonde où le temps a cessé
(48°48'14,5"N - 6°46'18,7"E)
Les arcades (Louhans)
Un claquement de talons sous les arcades
brusque illusion petite Turin
oubliée de l’ère industrielle jetée
au milieu d’un lacis de ruisseaux pourtant
entre 2 piliers me point à l’improviste
la nostalgie que me font à présent
les hermines de la confrérie
des poulardiers et les palmiers du bailli
je vivrais aussi bien les yeux fermés
et mieux j’entends monter du fond des années
une voix douce-amère il n’est
d’autre géographie que celle sensitive
que l’on porte avec soi d’autre voyage
qu’intérieur connaissance naturelle
(46°37'45.6"N - 5°13'19,8"E)
Gérard Cartier, in revue * 2021, pp. 153 et 160
Présentation du livre par l’auteur :
Les enfants de la IIIe République ont appris à lire dans Le Tour de la France par deux Enfants, le manuel de lecture d’Augustine Fouillet, alias G. Bruno (pseudonyme choisi en hommage au philosophe italien du prophétique Banquet des cendres, qui mourut en 1600 sur les bûchers de l’Inquisition). On y voit deux orphelins lorrains quitter leur village, passer clandestinement la frontière (Alsace et Lorraine étaient alors rattachés à l’Allemagne) et faire un tour de leur pays perdu à la recherche de leur famille, prétexte à un cours global où sont présentés la géographie et l’économie, l’Histoire, les Grands Hommes et l’Histoire naturelle. Près d’un siècle et demi plus tard, dans le contexte des débats sur « l’identité française », l’écrivain et géographe Jean-Christophe Bailly publiait Le Dépaysement, recueils de récits qui avait pour objet de dessiner le portrait de la France contemporaine : il y prélève des éclats de réalité pour montrer la grande diversité de notre pays.
Le Voyage intérieur s’inspire de ces deux exemples, sous la forme d’un recueil de poèmes. Il commence à Phalsbourg, le village lorrain d’où sont partis André et Julien, les deux enfants de G. Bruno, et se développe en une longue (et triple) spirale qui aboutit place du Châtelet, à Paris, au Zimmer, sous le portrait d’Anne Brochet. Entre-temps, on aura traversé la plupart des régions françaises et fait quelques incursions dans les pays limitrophes, car un pays est aussi fait de ses voisinages, occasions de poèmes en langue étrangère – certaines langues intérieures sont aussi évoquées : francique, arpitan, provençal, basque, etc., arabe, argot et même braille… Tentative de restitution totale de la réalité contemporaine en 365 poèmes.
On peut faire le Voyage en cliquant sur ce lien :
Dernier poème du livre que l’on peut lire en ligne
Anne B. (Au Zimmer - Place du Châtelet)
Confus ce soir. étourdi par le long voyage. un simple d’esprit au pied d’une icône – Anne Brochet, front pur, passion dévorante : Jeanne au bûcher… s’efforcer d’être encore, les yeux perdus dans le reflet des vitres, où le monde se dévide par saccades. des filles chimériques. des envols d’oiseaux. d’étranges machines. un coin de bistrot vaut le Passage des Panoramas. agitant par instinct le stylo à poussoir. des gribouillis sur un quart de feuille, des mots indéchiffrables. bricoler des poèmes, quand tout court à sa fin ? on m’épie à genoux (o, si c’était Anne Brochet !) : un aveugle m’invente. me compose des hasards de l’instant. un guéridon, un portrait au noir luisant dans la pénombre, un verre de gewurztraminer. assis dans les ors et les pourpres. dévisageant le vide. comptant les déclics de l’appareil. combien, pour me rendre à la vie ? combien, pour Anne Brochet ? non pas naturelle, mais évidente. vérité sans intention : beauté libre – ce qu’à nos bégaiements est la grande forme lyrique. concurrence déloyale… nous qui peinons pour un mot, pour une image. la mémoire de l’appareil est pleine. le jour penche. un peu de nacre au fond du verre. à présent je peux vieillir.
(48°51'27,9"N - 2°20'49,2"E)
samedi 07 août 2021
(Poezibao Hebdo) du samedi 7 août 2021
Comme annoncé le 26 juin, la lettre d’information de Poezibao est passée pour l’été en mode aléatoire, en fonction des publications sur le site. Il s’agit aussi de ne pas encombrer les boîtes aux lettres pendant les vacances.
Voici les articles parus depuis le 26 juin :
De nombreux hommages à Henri Deluy après sa disparition le 20 juillet 2021 :
(Hommage) à Henri Deluy (25 avril 1931 - 20 juillet 2021), par Alain Lance
(Hommage) à Henri Deluy (25 avril 1931 - 20 juillet 2021), par Julien Blaine
(Hommage) à Henri Deluy (25 avril 1931 - 20 juillet 2021)
(Hommage) à Henri Deluy (25 avril 1931 - 20 juillet 2021) par Véronique Pittolo
Les notes de lecture :
(Note de lecture), Christian Prigent, Chino au jardin, par Bruno Fern
(Note de lecture), Jean-Pierre Burgart, Dédale aux cloisons d’air et de temps,, par François Lallier
(Note de lecture) Christine Caillon, Ou je coule, par Gisèle Berkman
(Note de lecture), Gérard Pfister, Hautes huttes, par Christian Travaux
(Note de lecture), Céline Walter, Peau de lait, par Mazrim Ohrti
(Note de lecture), Emmanuèle Jawad, Interférences, par Anne Malaprade
(Note de lecture), Myriam Eck, Un bruit de terre, par Antoine Bertot
(Note de lecture), Patricia Valduga, Cent quatrains érotiques, par Christian Travaux
(Note de lecture), Jeanine Baude, Les roses bleues de Ravensbrück, par Michaël Bishop
(Note de lecture), Renaud Ego, Vous êtes ici, par Véronique Pittolo
(Note de lecture), Claude Royet-Journoud, L'usage et les attributs du coeur, par Anne Malaprade
(Note de lecture), Anna Milani, Incantation pour nous toutes, par Vianney Lacombe
(Note de lecture), Olivier Hobé, Le tabac est ouvert (suivi de je n’ai pas fermé l’œil de ta nuit), par Béatrice Machet
Dans l’anthologie permanente :
(Anthologie permanente) Rose Ausländer, traductions inédites de Jean-René Lassalle
(Anthologie permanente) François Bizet, Traité du corail
(Anthologie permanente) Renaud Ego, Vous êtes ci
Et aussi des notes sur la création :
(Notes sur la création) : Grazia Deledda : un lieu idéal pour la poésie.
(Notes sur la création) : Matthieu Messagier au pays de Trêlles
(Notes sur la création) : Alejandra Pizarnik : Journal, Premiers cahiers 1954-1960
Deux cartes blanches :
(Carte blanche) à Frédérique Guétat-Liviani et Christian Désagulier : comptes&contes
(Carte blanche) à Claude Minière : "Consolation 41"
Les vitrines poésie de Poezibao :
(Poezibao a reçu) La vitrine poésie du samedi 17 juillet 2021
(Poezibao a reçu) La vitrine poésie du samedi 31 juillet 2021
vendredi 06 août 2021
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