Poezibao

(Note de lecture), Fabienne Létang, Amandine André, Liliane Giraudon et A.C. Hello, Chambre froide, par Johan Grzelczyk

Livre de circonstances et livre de rencontres, « Chambre froide » réunit, d’une part, ce que les éditions Al Dante décrivent comme « une série de performances photographiques de Fabienne Létang, confinée dans son studio » et, d’autre part, un ensemble de textes d’Amandine André, Liliane Giraudon et A.C. Hello témoignant de la confrontation des trois autrices avec ces images.

C’est donc en quelque sorte à l’exercice de l’ekphrasis que celles-ci sont invitées à se prêter. En précisant toutefois que le mot ne doit pas ici être entendu dans son sens strict (une œuvre littéraire offrant la description détaillée d’un sujet) mais dans une acception plus lâche et aussi plus riche de promesses, à savoir comme partage, par les moyens de la littérature, du ressenti de l’auteur à l’occasion de la fréquentation d’une œuvre d’art. Soit une libre méditation poétique à partir de la rencontre avec une création artistique donnée, quelque chose comme ce que Samuel Rochery définit comme art de commenter dans les marges et qu’il choisit quant à lui de nommer l’apostille (cf. « Tubes apostilles » récemment réédité avec les « Odes du studio Maida Vale » sous le titre « Tubes et odes » aux éditions Le Quartanier).

C’est Amandine André qui ouvre le bal avec « Agôn », un texte en prose qui se déploie comme une véritable litanie de la « douleur », de la « souffrance », de l’« alerte à soi » mais aussi de l’« excitation du monde ». Sa phrase s’étend sans ponctuation, se replie sur soi pour mieux se relancer, progresser et passer le relai à la suivante. Laquelle poursuit, creuse le propos, en usant toujours de ce même lexique du tourment. Et s’il n’est pas directement fait mention de la nécessité qu’il y a à opposer à ce primat de l’affliction une affirmation inconditionnelle de soi qui en est en quelque sorte le pendant tragique, c’est qu’il n’est pas besoin pour Amandine André de se montrer plus explicite : tout, dans ce texte court et dense, témoigne d’une présence « au monde et à soi » d’une rare intensité.

Une intensité qui ne faiblit pas avec le passage au texte suivant, « La fabrication d’une bombe », dans lequel A.C. Hello s’attache à décrire ce que c’est que d’être une « femme élémentaire », « une femme ordinaire au contenu dramatique » dans laquelle « s’enfonce » littéralement un « il » comme il le ferait dans un simple amas de matière. Une matière cependant souffrante, ainsi réduite à un « morceau de mort collé sur le bout de[s] doigts » de celui auquel elle se trouve aliénée. Comme dans le poème qui suit (« Désobéissance à la lumière », plaidoyer rageur de Barbak, femme-sorcière « suspendue en place de Grève […] afin que le ciel fasse du sang » de son corps désirant, « usé par le sifflement des insultes »), A.C. Hello s’emploie à jeter une lumière particulièrement crue sur le cauchemar ancestral de la domination masculine avec la poésie sonore et les armes du corps pour condamnation et défense.

Avant de revenir entre les mains d’A.C. Hello pour un final halluciné, une étrange nouvelle pleine de fureur, de chairs et de vies abîmées (« Sa mère la pute », dont un passage était déjà paru dans la revue « Pli » de Justin Delareux), le relais est passé à Liliane Giraudon. Soudain le rythme s’apaise, le ton se fait plus posé. Se montrant plus proche aussi des images qu’il accompagne, « Ce qu’il reste d’Eurydice » est un ensemble de brefs paragraphes dans lesquels Liliane Giraudon répond à la force suggestive des performances photographiques que Fabienne Létang construit autour de quelques accessoires et postures par l’écriture d’« arrêts sur images ». Nourris de références à la mythologie grecque (de fait, ils participent de ce que l’autrice qualifie de « tragédie anatomique ») tout en demeurant ancrés dans le présent de la condition féminine, ceux-ci se révèlent riches en assertions aussi justes que lapidaires portant sur « l’impossible accès aux corps qu’on a séparés » comme sur la « banalisation de la mise à mort » auquel le mépris de ce même corps, « poussé à l’extrême », ne peut manquer de conduire.

On le voit, les approches diffèrent mais le propos demeure, commun aux trois autrices ou plutôt aux quatre artistes judicieusement réunies dans ce volume. Ce n’est pas tant ou spécifiquement du confinement qui perdure maintenant depuis bientôt un an qu’il est ici question que de celui, multiséculaire, des femmes dans leur propre corps et dans le statut social qui y est associé. Et si, comme l’affirme L. Giraudon, « il faut choisir, se reposer ou être libre », nul doute que ces quatre-là ont choisi leur camp et leurs armes, celles du langage comme organe d’un corps qu’il s’agit de se réapproprier.

Johan Grzelczyk

Fabienne Létang, Amandine André, Liliane Giraudon et A.C. Hello, Chambre froide, Les presses du réel/coll. Al Dante, 2021, 96 p., 20 €

(Note de lecture), Maxime Morel, Poésie-Paléo, par Stéphane Lambion

 

On aime, en littérature, parler d’OVNI à tout bout de champ : on en viendrait presque à penser qu’entre les études littéraires et l’ufologie, la cloison est plus mince qu’il n’y paraît. Il est certain, en tout cas, que le livre de Maxime Morel ravira les amateurs de formes littéraires difficilement identifiables. Fidèle à son titre, c’est un livre qui demande à être considéré avec une attention de paléontologue : l’auteur lui-même prône une forme de lenteur qui est à la fois celle du rythme humain naturel et celle du paysage. Il n’est sans doute pas anodin, d’ailleurs, que le recueil s’ouvre sur un poème qui met en avant le « Soi-Paysage » (p. 16), reliant par un trait d’union deux composantes essentielles du livre. Ce lien sera ensuite décliné de beaucoup de façons différentes, et l’on découvrira plusieurs façons de connecter « Soi » et le « Paysage ».

Rapidement, toutefois, un troisième élément s’ajoute à l’équation : le temps. Outre la référence constante et primordiale à l’art paléolithique (qui apparaît comme un modèle à part entière), Poésie-Paléo se construit sur un ensemble de traits historiques et de légendes, souvent liés au Pays Basque, dont la géographie infuse l’ouvrage – surtout par l’intermédiaire de l’Adour, qui est comme un fil conducteur à la fois symbolique et historique (d’ailleurs, « Tu savais qu’au XVI^e siècle on a détourné l’arrivée de l’Adour ? », p. 41). C’est donc d’abord le temps historique qui s’ajoute au rapport entre « Soi » et le « Paysage », mais c’est aussi le temps concret, celui de la lecture et de l’écriture d’une part, et celui de la vie humaine d’autre part – c’est-à-dire le temps qu’il faut, par exemple, pour aller en voiture de La Barre d’Anglet, près de Biarritz, à Sandwood Bay*, en Écosse : « Itinéraire Cut-Up » (p. 37) reprend ainsi de manière détaillé les indications routières de Google Maps pour offrir au lecteur un poème jouissif par son caractère absurde mais aussi par le pont qu’il jette entre des lieux si éloignés.

La référence à cette traversée se retrouve une vingtaine de pages plus loin : « il prend par l’ouest / toujours par l’ouest / longe le Royaume-Uni / caresse les côtes irrégulières de l’Écosse / et la nuit ! – la nuit de brume – / l’eau se perd dans l’eau // l’Adour est un fleuve » (p. 63). Et encore une vingtaine de pages plus loin, voilà que « le regard se cogne / à la barre d’averse et aux odeurs d’Écosse » (p. 87) : ce que l’on constate, c’est que Poésie-Paléo se construit selon une habile répétition de motifs entremêlés – un certain nombre de poèmes sont d’ailleurs qualifiés de « motifs » dans leur titre même (et l’on ne peut s’empêcher de voir là, encore une fois, l’idée d’un motif rupestre qui viendrait tapisser le livre et lui donner sa matière).

Au fil de tous ces motifs s’entrelace un voyage à plusieurs facettes – et ce voyage est assez réussi : Poésie-Paléo ne ravira pas que les amateurs d’ufologie. Par ailleurs, le livre de Maxime Morel est l’un des premiers livres d’une maison d’édition qui a vu le jour récemment : Exopotamie. On trouve également à son catalogue un recueil de Marie Lo Pinto intitulé Fugues : une longue série de notes et de remarques intimes au travers desquelles se construit une identité, une histoire, une personnalité. Là aussi, des motifs s’entremêlent, mais ils sont d’un autre genre, bien plus concrets – parfois volontairement triviaux – et bien plus quotidiens : si Maxime Morel propose un voyage universel de l’Homme dans l’Histoire, Marie Lo Pinto propose un voyage individuel d’une femme dans son histoire. La recherche poétique est tout à fait différente, mais on ne peut que saluer, dans les deux cas, le travail éditorial de la maison : espérons donc qu’Exopotamie connaisse un bel avenir.

Stéphane Lambion

Maxime Morel, Poésie-Paléo, Éditons Exopotamie, mars 2021, 160 p., 17 €

*Lire un important extrait du livre en cliquant sur ce lien.

(Anthologie permanente) Silvina Ocampo, Inventions du souvenir

Les éditions des Femmes Antoinette Fouque publient Inventions du souvenir de Silvina Ocampo.
Extraits :

Dans l'obscurité consécutive
lointaine comme Gilgamesh¹
dans la nuit de la mer, nue
comme Palinure²,
dans le miroir
comme Pao Yu³,
errant dans la maison sous les tapis
comme Odradek⁴,
elle tente de fuir, elle reste
partout, nulle part.
Elle fuit, elle est restée.
Elle cherche Dieu.
Ce qui aujourd'hui lui est si familier
peut ne pas l'être pour les gens
qui vivent très loin
en Russie ou en Inde,
en Chine ou en Grèce.
À quoi bon inventer !
Plus étrange est ce qui est réel.
Les sirènes du port,
le palmier,
la médaille mangée par ses baisers,
le lion et le rubis,
les cloches d'une église,
le tramway qui passe, des canaris qui chantent dans un patio, tout fous,
au milieu d'orangers amers, le hochet,
le tricycle, la toupie, les hamacs impatients
pourraient être en profusion exotiques ;
Palermo⁵, l'Arbre du Pardon⁶, le Pavillon des Lacs⁷
abritant une poule dans une cage en verre
qui pour un centime
pond des œufs pleins de friandises ;
le Jardin botanique est loin,
mais profonde la proximité de ce lieu
qui dans sa vie va être important
tout comme l'amour,
les visages et les livres.
(p. 9-10)

*

Dehors,
quand ne tombaient pas les fleurs printanières,
l'intempestive pluie d'été
ou les feuilles d'automne,
tombait la neige.
Les oiseaux chantaient très peu.
Elle se rappelle l'odeur de la neige.
Elle était comme les chiens, elle avait même plus de flair que les chiens:
tout avait une odeur pour elle,
même les nuages,
même les étoiles, même la lune
qui parfois était jaune comme un bonbon au citron
ou rosée comme une opale tremblante couleur du lait.
Mais et les cigales ?
Les cigales ne chantaient pas la soif de l'été
comme dans sa contrée,
et dans le ciel on ne voyait pas non plus
les Trois Marie ni les Sept Chevreaux⁸.
(p. 41)
*

Et toujours l'agréable
subrepticement
interrompu
par l'arrivée atroce
de l'infernal :
l'été
faisait fleurir
des buissons frais de magnolias et de jasmin
quand naissent ces indénombrables bestioles qui brûlent tout
et les chenilles poisseuses qui rongent
la tendre feuille printanière,
et dedans la fleur des orangers
dont le seul parfum est un acte d'amour
l'été introduisait des vers répugnants
qui sont comme des dragons
en miniature.
(p. 174)

Silvina Ocampo, Inventions du souvenir, traduit de l’espagnol (Argentine) par Anne Picard, des femmes Antoine Fouque, 2021, 192 p., 16€


Présentation du livre sur le site des éditions :
« Inventions du souvenir, autobiographie de l’enfance de Silvina Ocampo, a été publiée à titre posthume en 2006 en Argentine, grâce au travail du critique et traducteur Ernesto Montequin sur les manuscrits laissés par l’écrivaine. Dans un entretien pour le journal Clarin en 1979, Silvina Ocampo évoquait son attachement aux expériences de l’enfance et livrait l’origine et les clés de lecture d’une œuvre alors déjà bien avancée : “Je suis en train de préparer une histoire que j’appelle prénatale, écrite en presque vers, mais qui n’est pas un poème. Il s’agit d’un livre où prédomine mon instinct”. »

Notes de la traductrice
1. Gilgamesh : héros sumérien, roi d'Uruk, l'un des principaux personnages de la mythologie assyro-babylonienne.
2 Palinure : dans la mythologie romaine, pilote du navire d'Énée.
3 Tsao Hsue-Kin (1719-1764), romancier chinois auteur d'un vaste roman Le Rêve de la chambre rouge dont un chapitre s'intitule « Pao Yu ». Jorge Luis Borges, Adolfo Bioy Casares et Silvina Ocampo en ont inclus une version légèrement modifiée dans leur Antologia de la literatura fantastica (1940).
4 Odradek: créature fabuleuse du bestiaire kafkaïen qui apparaît dans le récit intitulé « Le souci du père de famille ».
5 Palermo est un quartier résidentiel de Buenos Aires situé au nord de la ville. Il offre des rues très arborées et une ample partie de son territoire est occupée par les Bosques de Palermo, un espace composé de jardins botaniques, de lacs et d'espaces verts.
6 Allusion au rejeton d'un arbre historique, le cassier du Pardon (Aromo del Perdon), situé Plaza Sicilia (Palermo) à Buenos Aires. Au XIXe siècle, le gouverneur Juan Manuel de Rosas (1793-1877), que l'historiographie présente le plus souvent comme un caudillo autoritaire, avait fait construire une résidence entourée de parcs et de jardins. Rosas aimait se reposer près d'un cassier où, dit-on, sa fille, Manuelita, venait lui demander d'accorder son pardon à ses adversaires.
7 Le Pavillon des Lacs était un édifice situé près de la Roseraie de Palermo. Il fut construit par l'architecte Roland Le Vacher. Le Pavillon, qui avait un aspect un peu oriental et comprenait un salon de thé, un restaurant, un salon de réception, fut inauguré en 1901. Il fut démoli en 1929 et sur son site on installa le Jardin espagnol et le Patio andalou, qui existent toujours.
8. En Argentine, dans la culture populaire, Les Trois Marie désignent La Ceinture d’Orion tandis que les Sept Chevreaux renvoient aux Pléiades.  

(Poezibao Hebdo) du samedi 3 avril 2021

Les articles parus dans Poezibao ces deux dernières semaines :

Un hommage à Lokenath Bhattacharya vingt ans après sa disparition :
(Hommage) à Lokenath Bhattacharya

Une nouvelle conversation critique :
(Conversation critique) 2. Marcel Cohen, par Didier Cahen et Marc Blanchet

Une note sur la création, traduction de Jack Kerouac par Auxemery :
(Notes sur la création) Jack Kerouac, Liste des 30 credos et techniques d’écriture et de vie, traduction inédite d'Auxeméry

Une Carte Blanche à Claude Minière :
(Carte blanche) à Claude Minière : "Consolation 7"

Les notes de lecture :
(Note de lecture), Esther Tellermann, Corps rassemblé, par Michaël Bishop
(Note de lecture), Philippe Jaccottet Le dernier livre de Madrigaux, par Christian Travaux
(Note de lecture), Jean-Clair Bonnel, P'ol, par Isabelle Baladine Howald
(Note de lecture), Charles Vildrac, Souvenirs militaires de la Grande Guerre, "Sous les obus et les crapouillots, parmi les blessés et les morts…", par Christian Désagulier
(Note de lecture), Ewa Lipska, Mémoire opérationnelle, par Mazrim Ohrti

Dans l’anthologie permanente :
(Anthologie permanente) Zbyněk Hejda, Toute volupté suivi de Et tout ici est plein de musique
(Anthologie permanente) Kees Ouwens, Mythologies, traductions et présentation d'Elke de Rijcke

Deux parutions de la vitrine poésie, les 27 mars et 3 avril 2021 :  
(Poezibao a reçu) La vitrine poésie du samedi 27 mars 2021, 22 nouvelles parutions
(Poezibao a reçu) La vitrine poésie du samedi 3 avril 2021, 16 nouvelles parutions

(Poezibao a reçu) La vitrine poésie du samedi 3 avril 2021, 16 nouvelles parutions

Les 16 livres et revues reçus par Poezibao cette semaine

Hervé Piekarski, L'Etat d'enfance, III, Flammarion, 2021, 19€
Silvina Ocampo, Inventions du souvenir, traduit de l’espagnol (Argentine) par Anne Picard, Des Femmes Antoinette Fouque, 2021, 16€
Françoise Ascal, Grünewald, le temps déchiré, L'Herbe qui tremble, 2021, 15€
Mireille Calle-Gruber et Anaïs Frantz (dir.), Assia Djebar, le manuscrit inachevé, PSN (Presses Sorbonne nouvelle), 2021, 29,90€
Eric Poindron, Le Voyageur inachevé, Le Castor Astral, 2021, 16€
Louis Scutenaire, J'ai quelque chose à vous dire. Et c'est très court, collection d'Inscriptions, évocations et autres textes rassemblés par Jean- Philippe Querton, Cactus inébranlable éditions, 2021, 20€
Ito Naga, Je sens, Cheyne, 2021, 17€
Florentine Rey, L'Année du Pied-de-biche, Le Castor Astral, 2021, 12€
Christian Laborde, Le Bazar de l'hôtel de vie, Le Castor Astral, 2021, 16€
Simon Martin, La Fille de l'autocar, Cheyne, 2021, 15€
Laurent Enet, Tropique poing levé, Cheyne, 2021, 17€
Isabelle Lévesque, En découdre, L'Herbe qui tremble, 2021, 14€
Philippe Mathy, Dans le Vent pourpre, L'Herbe qui tremble, 2021, 16€
Isabelle Alentour, Makapansgat, La tête à l'envers, 2021, 16€
Alix Lerman Enriquez, Tombée du ciel, Editions des Poètes français, 2021, 12€
Revue Gong, avril-juin 2021, n° 71

(Note de lecture), Ewa Lipska, Mémoire opérationnelle, par Mazrim Ohrti

Livre nominé pour le prix NIKE 2018 en Pologne, équivalent du Goncourt. On notera le ton presque froid, lequel confinerait de temps à autre à l’écriture blanche n’était son objet poétique. Le texte a une forme qui s’ajuste magnifiquement au fond. Entre contre-désenchantement et désillusion, la parole est au diagnostic. La mémoire opérationnelle sous ce syntagme précis relève de l’ergonomie appliquée au domaine des capacités cognitives. Les vers très courts à la syntaxe simple et directe y ajoutent dans ce sens. Cette « mémoire opérationnelle »-là ne déroge pas à une application propre à nous faire appréhender le réel en mutation. Ewa Lipska capte les négatifs de l’histoire en sa fabrique résolument post-ceci post-cela, transparente comme jamais auparavant auprès de la conscience individuelle. Bien sûr, sa vision s’étend de sa Pologne natale au reste du monde. Isabelle Macor (sa traductrice) indique en 4^ème de couverture qu’il s’agit « de poésie engagée mais non idéologique ». Cette remarque confirme la sagesse d’Ewa Lipska proportionnelle à sa distanciation dont l’ironie et l’humour à froid sont les marqueurs, y compris pour « Parler de soi sans se plaindre » : « Je suis arrivée à mon âge par un raccourci / Avec un bagage à main qui a pris la dimension / d’un négoce en gros convaincant (…) Dans mes mutations génétiques / on entend le cantique des cantiques ». La nostalgie d’un monde révolu, emportant avec l’eau du bain ses codes (sociaux, culturels et moraux) résiste devant la seule valeur possible : l’amour. Un amour productif, révolté (« nous branchions les baisers / et débranchions le monde. »). Ces deux vers reviennent trois fois dans le texte « Autour de notre amour ». Comme pour rappeler l’exact opposé du monde en cours (branché) aux baisers à distance (via les réseaux sociaux). « Une panne de monde s’annonce » dans sa matérialité même. Face à cela, le stoïcisme qui précède le geste d’avaler la ciguë : « On va prendre un verre au café du coin. (…) Il ne se passe encore rien. » Jusqu’au dernier instant : « Nous dévorons l’amour. (…) Plus ou moins morts. Mais rien de plus. » Le monde n’est vivable que dans l’expectative compte tenu du catastrophisme annoncé qui émaille le recueil dans son ensemble : « Nous commençons à vivre dans une chambre froide / en dépression à échéance prolongée. »

Par ailleurs, la « mémoire opérationnelle » tente de rattraper les perspectives fuyantes d’une nostalgie bienfaisante en tant que rêve indépassable. La madeleine proustienne d’Ewa Lipska dévoile davantage la pudeur de ses sentiments que ses sentiments eux-mêmes.  La notion de patrie intervient dans une nostalgie appréhendée au regard de son histoire irréductible (à rebours de l’idéologie de globalisation dont le bien-fondé se fait attendre). Monde passé (avec ses tragédies) et monde futur (déjà là avec les siennes annoncées) sont mis en perspective. D’une part la sensibilité, émancipatrice et créatrice propre à l’individu et d’autre part la technologie de pointe censée s’y substituer pour une large part, comme panacée qui n’est encore qu’illusion : « Il y a une machine. / Elle va t’expliquer / ce que je veux te dire. / Elle va saisir tes données / pour mon cœur. (…) Et bien que / tout ce qui est humain / soit remis au passé / notre selfie inscrit une larme / qui se mêle / au nuage de pluie. » A propos du poème intitulé « Le progrès » : « Les accordeurs de la science / entonnent des guerres des alliances et des pactes. Dans sa maison sont domiciliés / un génie un enfant prodige et un meurtrier. » C’est ce même progrès, parfois sous le prétexte fallacieux de philanthropisme, qui attente à nos rêves, notre mythologie personnelle, aux sources originelles de l’homme dont la conscience, il nous a été enseigné sous un regard humaniste, est le garde-fou de la science. « Le rêve, l’imaginaire (…) vont nourrir l’appréhension logique et rationnelle du réel », mentionne Isabelle Macor dans sa présentation s’il fallait résumer la poétique d’Ewa Lipska. Baudelaire, Kepler, Luis Buñuel, Robert Lowell, Strauss, Shakespeare composent les figures tutélaires de cette humanité et sa résistance que la poétesse aura éprouvée par la sagesse de l’expérience : « La prohibition de la poésie /n’a pas été vaine. (…) Il n’est pas d’art / sans exercice de la force / sans viol des mots / sans terreur du style. » Or le combat ne fait que commencer.

Mazrim Ohrti

Ewa Lipska, Mémoire opérationnelle, introduction et traduction du polonais, Isabelle Macor, Lanskine, 2020,  64 pages, 14€

(Note de lecture), Charles Vildrac, Souvenirs militaires de la Grande Guerre, "Sous les obus et les crapouillots, parmi les blessés et les morts…", par Christian Désagulier

 

Christian Désagulier rend ici compte du livre de Charles Vildrac, Souvenirs militaires de la Grande Guerre, ‘’Sous les obus et les crapouillots, parmi les blessés et les morts…’’, un témoignage demeuré inédit du vivant de Charles Vildrac (1882-1971), rédigé par lui à 69 ans, de 1951 jusqu’en 1963 et enfin édité grâce aux éditions Claire Paulhan.

Cette note de lecture est ici proposée au format PDF à ouvrir d'un simple clic sur ce lien.

 

Charles Vildrac, Souvenirs militaires de la Grande Guerre, ‘’Sous les obus et les crapouillots, parmi les blessés et les morts…’’, Éditions Claire Paulhan, 2021, 288 p., 28€

 

(Anthologie permanente) Kees Ouwens, Mythologies, traductions et présentation d'Elke de Rijcke

La poésie de Kees Ouwens (Pays-Bas, 1944-2004) questionne dès son début la Création et ses attributs. D’abord centrée sur la singularité de l’individu, sa sexualité et son rapport à la nation, l’oeuvre mûre s’attaque à des questions philosophiques, éthiques et poétiques liées à la nature de la vie et de la mort. Dans l’oeuvre tardive (Du Perdant & de la source lumineuse (1997) et Mythologies (2000)), l’interrogation poétique se radicalise. Ouwens y évolue vers une vision mystique critique de la Création, examinée dans son paradoxe insoutenable de splendeur et d’échec.
Elke de Rijcke

Elke de Rijcke a composé pour Poezibao un dossier de traductions, avec une présentation du travail de Kees Ouwens et une bibliographie. On peut y accéder d'un simple clic sur ce lien
Ces textes ont été traduits grâce au soutien du Nederlands Letterenfonds/Dutch Foundation for Literature

On peut lire également cet autre texte autour de Kees Ouwens, sur le site d'Elke de Rijcke

(Conversation critique) 2. Marcel Cohen, par Didier Cahen et Marc Blanchet

 

Conservation critique 2. Marcel Cohen

Une réflexion à deux voix : voici ce que propose la nouvelle rubrique Conversation critique. Cet échange permet à chacun de partager sa perception d’un auteur ou d’un livre et de déployer des points de vue personnels, le tout au rythme d’une discussion, avec ses propres perspectives, ses changements de direction – ou ses voltefaces…
Marc Blanchet

 

Deuxième invité : Didier Cahen au sujet du livre de Marcel Cohen, Détails II, suite et fin (Gallimard).
On peut ouvrir cette deuxième conversation critique d'un simple clic sur ce lien.

Didier Cahen vient de publier Du bout des doigts, avec 3 monotypes de Monique Frydman (La Canopée). À paraître : Contes d’avant l’heure (Tarabuste).
Marc Blanchet est écrivain et photographe. Il vient de publier un livre de poésie, Le Pays (éd. La Lettre volée) et un essai, Gérard Titus-Carmel, Plan de coupe (Artgo).

(Notes sur la création) Jack Kerouac, Liste des 30 credos et techniques d’écriture et de vie, traduction inédite d'Auxeméry

Liste des 30 credos et techniques d’écriture et de vie.

1. Gribouillages dans calepins perso et pages tapées à la sauvage : pour le plaisir.
2. Malléable à tout, ouvert & à l’écoute.
3. Ne jamais se cuiter hors de chez soi – essayer.
4. Être amoureux de sa propre vie.
5. Ce qu’on ressent réellement trouvera forcément sa propre forme.
6. Quant à l’esprit, résolument frappadingue.
7. Se barrer : le faire si possible à perdre souffle.
8. Écrire tout ce qu’on veut du fond sans fond de l’esprit.
9. Les visions indescriptibles de l’être individuel.
10. Pas de temps à perdre pour la poésie, mais ce qui est et voilà tout.
11. Chatouillis visionnaires vibrionnant dans la poitrine.
12. Dans la transe telle qu’elle advient, fixer son rêve sur un objet, là, devant soi.
13. Éliminer toute inhibition littéraire, grammaticale et syntaxique.
14. Quant au temps, se faire vieux fumeur de joint façon Proust.
15. Récit de la véridique histoire du monde en monologue intérieur.
16. Le centre d’intérêt du bijou c’est l’œil au-dedans de l’œil.
17. Écrire en état de remembrance et d’étonnement pour soi.
18. Travailler depuis l’œil du milieu, tout en nageant dans l’océan de la langue.(1)
19. Accepter de tout perdre à jamais.
20. Avoir foi en le saint contour de la vie.
21. Lutte pour dessiner ce flux qui d’avance existe à l’état pur dans l’esprit.
22. Ne pas penser aux mots quand on s’arrête si ce n’est pour mieux voir l’image.
23. Garder trace de chaque jour à la date inscrite au blason du matin.
24. Ni peur ni honte, mais dignité : vie, expression & savoir acquis.
25. Écrire pour que le monde te lise et voie les images exactes que tu en donneras.
26. Bookmovie, livre-film : film en mots, forme visuelle de l’Amérique. (2)
27. Éloge de la Personnalité au cœur de la Sinistre inhumaine Solitude.
28. Composition sauvage, indisciplinée, sans filtre, survenant de tout-en-bas, plus c’est fou mieux c’est.
29. Génie : voilà ce que tu es, tout le temps.
30. Scénariste-Réalisateur de films Terrestres Sponsorisés & Angélisés au Paradis.

Jack Kerouac (12 mars 1922 - 21 octobre 1969)

Traduction : Auxeméry, dimanche 23 mars 2021
On peut trouver la version originale ici

La liste aurait été clouée sur le mur de la chambre d’hôtel d'Allen Ginsberg à North Beach un an avant la rédaction de son poème emblématique Howl – guère surprenant, étant donné que Ginsberg admettait l’influence de Kerouac – voir la dédicace de Howl and Other Poems.


[1] L’Agya Chakra, au milieu du front, entre les sourcils : l’œil de l’éveil.(NdT)
[2] Bookmovie : conservons le mot tel. Définition de Sur la route.