Poezibao

(Note de lecture) Christian Rosset, Le dissident secret, un portrait de Claude Ollier, par Alexis Pelletier

Le Dissident secret propose un portrait de Claude Ollier qui, avec une simplicité apparente d’écriture, réussit à faire le tour de toute l’œuvre de Claude Ollier, tout en donnant, un sentiment à la fois fort, sensible et énigmatique de la présence de l’auteur.
Comme le suggère Arno Bertina, dans la préface, ce récit de Christian Rosset « permet de comprendre » comment « une œuvre aussi imprévisible » que celle d’Ollier s’est écrite.
L’ouvrage se développe en un prologue, trois parties qui paraissent mesurées et une coda ; il passe par toutes les strates de l’activité d’écrivain d’Ollier et montre comment chacune d’elle participe toujours d’une même exigence : le renouvellement des moyens pour chacune des tentatives d’écriture. L’ensemble montre aussi, n’en déplaise à un certain académisme littéraire, qu’il n’y a pas de frontières, pas de limites strictes entre l’homme et l’œuvre.
Rosset mêle, dans son ouvrage, souvenirs personnels, récits de rêves, analyses de livres ou de lettres. Il s’attarde parfois sur certains termes qu’il juge essentiel dans sa fréquentation de l’œuvre et de l’écrivain, depuis « l’automne 1975, soit 39 années » (p.15).
Le mot passion, par exemple, fait partie de ceux-ci. Un souvenir de Rosset montre Claude Ollier lui rendant visite et s’arrêtant devant les ouvrages de sa bibliothèque et affirmant devant les livres : « On n’a réellement besoin que de ce qui nous passionne » (p.34). Les six volumes du Journal d’Ollier confirme cette passion comme une constante du travail d’écriture. Rosset avec une acuité sans commune mesure montre que ce journal commence par le « Rêve d’une gare » et s’achève dans un sentiment de « flottement général » avec la mention d’une « tête égarée » (p.55). Ainsi note le portraitiste (p.56) : « De ‘‘gare’’ à ‘‘égaré’’ […] ces ‘‘cahiers’’ […] ouvrent au lecteur d’innombrables possibilités de frayage en compagnie de celui qui aura sa vie entière cherché à évacuer le romanesque de ses écrits. »
Le combat contre le romanesque est en effet l’une des clés des fictions publiées ou mises en ondes, depuis 1958 avec La Mise en scène jusqu’à Cinq contes fantastiques en 2013. L’une des clés, voire la passion à l’œuvre chez Claude Ollier, c’est la manière de noter les sons, les bruits qui échappent ou les images qui se tapissent dans les images. Les mondes qui s’ouvrent à portée du corps entraînent un travail rythmique sur la langue qui aboutit à saisir par les mots ce qui paraissait être de l’ordre de l’infra-verbal. Rosset note d’ailleurs, dans un même paragraphe, deux citations qui confirment la force de ce travail (p.52) : « ‘‘C’est une histoire d’oreille et de fleur de bananier, d’ancêtre et de fantôme’’ (Aberration). ‘‘Vertige – et ce n’est pas l’oreille : l’illuminosité dans l’œil.’’ (Cinq contes fantastiques). Précision fantastique de la formulation où tout est affaire de rythme – de mesure. »
On touche ici au fait que l’œuvre de Claude Ollier concentre les niveaux de sens pour, dans la première phrase de la quatrième de couverture d’Aberration ou dans l’incipit de « Choses vues de la ma fenêtre au deuxième étage de la maison » (citation de Cinq contes fantastiques) embrasser le rapport de l’écrivain à l’espace, à la musique et au rythme de la langue. C’est ici une autre ligne de force, dans ce portrait, de la passion d’Ollier pour le récit.
Rosset précise d’ailleurs, à propos de ce fantastique (p.50). « C’est un excellent sésame pour entrer dans l’univers de Claude Ollier ». Il s’agit d’entendre dans le travail de l’écrivain « ce qui murmure en lui et hors lui, son sens de la formulation de ce qui pourtant pourrait échapper à toute retranscription » (p.51).
Le murmure ici convoqué est une sorte de surgissement de ce qui tremble dans le réel.
Curieusement, ce terme surgissement est aussi utilisé par Rosset pour qualifier le travail radiophonique d’Ollier. Il note à la page 36 : « La radio, en tant que lieu de surgissement d’une écriture sonore – mettant en œuvre bien autre chose qu’une sage adaptation d’un texte préétabli, ornementé de bruitages et de musiques –, lui tenait particulièrement à cœur. » Et Rosset d’en profiter pour rappeler que les œuvres radiophoniques d’Ollier « n’ont jamais été rassemblées et publiées », alors qu’elles participent toutes de la même passion pour le renouvellement du geste d’écrire.
Qui dit renouvellement fait entendre l’adjectif nouveau et avec lui l’expression nouveau roman. Plutôt que de se lancer dans une déconstruction de cette expression galvaudée, Rosset convoque, par retours successifs, la relation avec Robbe-Grillet, le Collectif Change, le texte Version française de 1979 (republié en 1996 dans la Revue de littérature générale), le passage chez trois éditeurs principaux (Gallimard, Flammarion et surtout P.O.L), une colère de Ricardou et la présence apaisante de Pinget, etc.
Il ne s’agit jamais de faire une étude de ces étapes de la vie de Claude Ollier mais de les situer dans l’espace du souvenir et de montrer comme elles résonnent à la fois dans la mémoire du portraitiste et dans la lecture des livres, afin de cerner la complexité de l’écrivain dans son travail même. Et ainsi, presque incidemment, surgit une définition de l’écriture (p.20) : « Écrire : activité intime, secrète, accomplie pour soi-même, bien que donnée à lire une fois éditée et, ainsi partageable (vieux fantasme de la ‘‘lecture pour tous’’). » De l’intransitif au transitif dans l’écriture, Rosset, dont le récit fonctionne par échos, peut alors citer un paragraphe de la fin de Version française (p.30) : « Une directive, donc : ne pas faire de fautes quant aux signes, et au tempo de ces signes. Et laisser traces vives, aussi minutieuses, irréfutables que possible, dans le sillon de chaque ligne – traces à repasser, à vivifier, à ranimer, par une lecture en sympathie avec ces signes, avec leur mouvement, à leur pouvoir de résonance. ». L’ouverture du sens est ici très large. Et tout se passe comme si le mouvement et la résonance conduisaient à l’espace du voyage. Là où les récits offrent des situations de voyage – depuis La Mise en scène jusqu’à Wert et la vie sans fin – et là où Le Dissident secret montre Christian Rosset, au propre comme au figuré, en voyage avec Claude Ollier et son œuvre multiple et toujours imprévue.
Au chapitre de l’imprévu, il faut encore mentionner « l’écrivain » Sandy Jude Walker. C’est l’attention de Christian Rosset à l’œuvre d’Ollier et sa complicité avec lui qui permet dans la 17^e entrée du livre (« Troisième partie », pp.52-55) de faire le récit de ce moment absolument inattendu :  la figure d’Ollier solitaire, travaillant en collaboration avec une « amie » dont il finit par révéler le nom : Dominique Vaugeois. Trois récits sont nés. Les deux premiers seulement ont été publiés.
Mais puisque le mot « solitaire » vient d’arriver, il amène dans son orbe celui de « mélancolie ». Dans Le Dissident secret, la mélancolie est l’enjeu d’une opposition, ce que Rosset nomme (p.25) « un point de désaccord ». Robert Burton, Agamben, Yves Hersant, Marie-Claude Lambotte et Roubaud constituent le paysage de la mélancolie pour Christian Rosset ou plus exactement son spectre sémantique. Et Claude Ollier, selon lui-même, ne s’y intégrerait pas.
L’œuvre de Claude Ollier est-elle mélancolique ? Une relecture de Fuzzy Sets, de la deuxième intrigue d’Obscuration ou de Feuilleton pourrait y conduire. Mais le portrait de montrer aussi un homme qui se tait voire, selon Jacques Roubaud (p.27) un « Maître-en-Pessimisme ». Et Rosset d’écrire à la même page : « Partant du motif de la Melancholia de Dürer, j’imagine Claude Ollier, contemplant sur l’écran plat de son téléviseur le lent glissement, dans la nuit, de la voiture de Mulholland Drive, et prenant note : on entend le tremblement du crayon traçant quelque jambage sur une feuille non vierge où s’inachève mélancoliquement, mais sans la moindre empreinte de nostalgie, une œuvre bien plus ouverte que celles qui revendiquent ce projet comme un gimmick… ». L’œuvre est-elle mélancolique ? L’homme pouvait-il l’être ? Le portrait ne livre pas la réponse.
Il renvoie, « sans nostalgie » à la figure, presque tutélaire, de la maison. Celle de Maule, avec son organisation si belle, si minutieuse.
Elle ouvre le livre et le referme, depuis la couverture et le « Prologue » jusqu’aux admirables photographies de Camille Rosset à la fin de l’ouvrage. Lieu du retrait, lieu de l’absence, lieu du souvenir, cette maison si bien photographiée « porte absence et présence » comme l’aurait écrit Blaise Pascal.
Mais Christian Rosset n’a rien d’un janséniste. Pascal disait qu’un « portrait porte absence et présence, plaisir et déplaisir. » Ici, nul regret, nul déplaisir. L’ouvrage contient le plus vibrant des textes liés à Claude Ollier. Il donne envie de se replonger dans tous ses livres. Il convient, d’ailleurs d’associer à cette réussite le travail de l’éditeur, Hippocampe. Le format retenu – assez grand, 19cm x 25,5 cm – donne à la fois tension et lisibilité au texte. Et l’on doit souhaiter qu’avec d’autres initiatives comparables à celle-ci, l’œuvre de Claude Ollier puisse rencontrer plus de lecteurs.

Alexis Pelletier

Christian Rosset, Le Dissident secret, un portrait de Claude Ollier, 88 pages dont une préface d’Arno Bertina et un cahier de 16 photographies de Camille Rosset, Hippocampe, 2020, 16€


« Dimanche 4 mars 1984. Dans la petite pièce sous les toits qui lui sert de bureau, Claude Ollier trace au Bic, sur de petites feuilles de mauvais papiers, les premières lignes d’un livre dont il sait qu’il aura pour titre Une histoire illisible : travail de longue haleine, au quotidien, qui le conduira jusqu’au 27 novembre 1985. Dans Réminiscence, son journal des années 1980, il note à la date du 20 janvier 1984 qu’il se pourrait qu’un de ses textes brefs encore inédits intitulé L’année des liens – commencé au printemps 1982 et achevé en août 1983 –, écrit ‘‘simplement pour évoquer la maison de Marrakech (sa démolition constatée en avril 82 qui m’avait si fort impressionné)’’, forme le prologue de cette Histoire. Est-ce ce jour-là qu’il en a trouvé l’incipit : ‘‘La maison avait un corps. Elle avait des mains, des yeux. Elle avait un souffle’’, où était-il déjà en ouverture de cette nouvelle aujourd’hui perdue ? Cette question devant rester sans réponse, on préfèrera imaginer l’auteur se retenant naturellement d’ajouter qu’elle avait aussi une âme.
Et pourtant… »
Le Dissident secret, « Prologue », p.9.

Photo en haut, ©Camille Rosset

(Anthologie permanente) Rodger Kamenetz, Logique onirique

Les éditions des Presses universitaires de Rouen et du Havre (PURH) publient Logique onirique de Rodger Kamentez, dans une traduction de l’anglais ((États-Unis) de Sabine Huynh.

La poésie, même celle des odes les plus nobles, et, en apparence, des plus sauvages, possédait sa propre logique, aussi implacable que la logique scientifique.
Le révérend James Boyer, instituteur de Coleridge, cité dans Biographia Literaria, I, 4.

DEUX FOIS POUR LA CHANCE

Debout sur mon balcon je rêvasse devant ma glorieuse multitude. Après tout je suis le roi de ma vie. Il arrive qu'une corniche ressemble à un plongeoir surplombant un cimetière et il arrive que tu sautes tellement haut que tu ne redescends jamais vraiment tu continues juste à planer. Puis tu t'estompes comme une vieille affiche d'un concert des Doors criblée d'agrafes et enduite de colle d'amidon de blé. Parfois ton cœur s'ouvre comme un parapluie et les charnières complexes et sûres représentent l'inanimé s'animant devant ton regard sans vie. ‘Je n'en donnerai pas un sou.’ Moi non plus mais ces jours-ci des pépètes d'espoir s'entrechoquent au fond de mes poches. Au supermarché la viande sanglante est au rabais. Jouer selon les règles du jeu ne permet que de remporter plus de règles. Pour certains, les règles sont des dieux noirs d'encre. Mon cœur s'ouvre à nouveau comme un parapluie. Je voulais juste le dire deux fois avant la pluie.
p. 15



REQUIN ÉCHOUÉ

Petit bébé, le ressac te déroute. Ta gueule bée comme un crochet de buanderie, un U majuscule qui s'étire. Un rictus comme un sourire sous cape, si blanc, si blanc. Tes dents dissimulées dans leur piège. Ta mère nagerait jusqu'en Chine que tu ne serais pas plus avancé. Elle sonde un aspect de la mort, un fond délavé par un courant froid. Tu éclabousses la pitié lumineuse des vagues, gamin en train de se faire rouler. Par trois fois des nounous de plage t'ont redressé, ont rincé tes branchies, t'ont repoussé là d'où tu venais. Mais ta nageoire dorsale pointe vers le côté comme le pouce d'un auto-stoppeur ; ton regard morne observe des tertres flottant dans les airs. Le ciel est-il ton hôpital ? Tu dégringoles vers la dune, en direction des monuments de lœss sculptés par les assauts du vent, des grains de temps accumulés. Tu ne possèdes pas grand-chose, n'est-ce pas ? Dans le ciel ton œil ne trouve rien à massacrer. Je veux te tirer de là, mais tu me mordrais la main, n'obéissant qu'à ton algorithme noir. Totalement serein ton œil plat ne pleure pas. Ici nous sommes tous deux des nageurs, tous deux des bébés face à la mort.
p. 19



ET NOUS FERONS COMME LA NEIGE

Peu importe ce qui a été perdu laisse dire
Peu importe le coût laisse dire
Quelle que fût la vérité

Ces jours sont tombés en morceaux
Je n’ai pas l’art de les recoller
Laisse les débris luire
Laisse-les dire

Les yeux que j’ai fermés sur
La langue que j’ai tournée dans
Les mots qui sont sortis brisés
Laisse-les dire

La vérité se fera connaître bien assez tôt
La nuit viendra et nous dormirons
Fais tout ce que tu peux et laisse dire
Comme le fait l’amour

Et quand je prendrai ta main
Prends la mienne
Nous danserons le cercle lentement
La lumière nous traversant

Et tout ce que nous avons vu resplendir un jour
Dans les airs fondra comme neige
Sans un bruit
Se rendant au sol.
p. 51



POUR LE BARBIER DE SÉVILLE

            - d’après Bertrand Russell. Les principes mathématiques

Chaque matin à 2 h 30 précises quelqu’un se réveille pour crier le mot magique cri.  Quand je dis magique je ne fais pas référence au surnaturel, quand je dis cri je ne veux pas dire pleur. Il est possible de dire précisément ce que tu veux dire c’est pourquoi je dis précisément. Il est impossible de dire précisément ce que je veux dire c’est pourquoi je pleure chaque matin à 2 h 30 précises.
p. 63

Rodger Kamenetz, Logique onirique, traduit de l’anglais (États-Unis) par Sabine Huynh, PURH, 2020, 122 p., 13€


Quatrième de couverture :
« J'ai découvert que la difficulté de consigner avec précision mes rêves au cours des quinze dernières années a entraîné le besoin de trouver un langage poétique qui corresponde aux rencontres vécues dans les rêves (ceci diffère beaucoup d’une narration lisse ou d’une interprétation qui finirait par masquer le rêve). Le défi consiste à sentir l’image avant de laisser les mots remonter d’un lieu assez profond pour répondre. J’ai remarqué que certaines nuits ou certains matins, alors que je glissais hors de l’état de rêve pour noter mon songe, je ressentais une forte inclination à écrire un poème à la place. C’est de cette façon que Yonder (mon premier livre de ce genre) et maintenant Logique onirique sont nés. J’étais toujours absorbé par des images bougeant dans mon esprit, mais à présent elles entraient dans l’espace de la page, ou, pour être plus exact, l’espace du bloc-notes du téléphone portable. Bien qu’éveillé, je continuais à écrire dans le sillage du rêve, et, portée par les sensations que procurait cet état, la langue échappait à toute logique humaine et temporelle et se retrouvait souvent très imagée ». (Rodger Kamenetz)

Rodger Kamenetz a écrit The Jew in the Lotus (en français Le Juif dans le lotus - Des rabbins chez les lamas, Calmann-Lévy, 1997), devenu un classique, ainsi que The History of Last Night's Dream. Logique onirique a été précédé de sept recueils de poèmes, dont The Lowercase Jew et Yonder. Professeur émérite à l'Université d’État de Louisiane, où il a été titulaire de la chaire Sternberg Honors, Rodger Kamenetz vit à la Nouvelle-Orléans, où il enseigne son approche phénoménologique des rêves, « Natural Dreamwork » (« le travail naturel du rêve »).
Son site
Son compte twitter

(Note de lecture) William Cliff, Immortel et périssable, et Le temps suivi de Notre-Dame, par Christian Travaux

Christian Travaux signe ici une grande étude sur l’œuvre et l'art poétique de William Cliff à partir de deux livres parus récemment :


William Cliff, Immortel et périssable, choix anthologique et postface de Gérard Purnelle, Fédération Wallonie-Bruxelles, éditions Espace-Nord, 2019, 240 p, 10€

William Cliff, Le temps suivi de Notre-Dame, éditions de La Table Ronde, 2020 128 p, 15€








Cette étude est ici proposée au format PDF à ouvrir d'un simple clic sur ce lien.

(Anthologie permanente) Alexandre Vialatte, un choix de Chantal Bizzini

Les éditions Le Dilettante ont publié à la fin de 2019 un recueil de poèmes d'Alexandre Vialatte.
Chantal Bizzini a proposé une courte note et une grande sélection de poèmes du livre à Poezibao. L'ensemble est ici proposé au format PDF, à ouvrir d'un d'un simple clic sur ce lien.

Alexandre Vialatte, La Paix des jardins, éditions le Dilettante, 2019, 15€ (sur le site de l'éditeur, où l'on peut lire un extrait du livre).

(Feuilleton) La Main courante, 1, Nicolas Pesquès

LA MAIN COURANTE
(Invitation à un projet collectif)

Je n’ai pas bien en main l’aptitude à écrire. Elle va et vient comme un spectre“.
Franz Kafka -Journal 

On sait qu’écrire est pour nombre d’écrivains un exercice de remémoration qu’on pratique en solitaire et à huis-clos. Un exercice pour lequel nul témoin n’est envisageable. Et si l’on s’interroge que trop souvent sur le pourquoi et en vue de quoi on se met à écrire, on évite toutefois de poser la question du comment, jugée peu digne d’intérêt. Comment s’y prendre pour parvenir à écrire ? Comment cet acte, qui se pratique à main nue et dont George Bataille va jusqu’à dire qu’il est d’emblée sacrificiel, trouve-t-il à se faire, et parfois au détriment de l’entente que nous supposons en avoir. Ne passe-t-il pas déjà clandestinement de main en main, comme le laissaient entendre les éditions de La Main courante. En souvenir de son éditeur, Pierre Courtaud, qui était aussi un écrivain polygraphe, féru de taoïsme, et grand fervent de Gertrude Stein, l’idée m’est venue de proposer sur Poezibao un chantier collectif au fort duquel chaque intervenant serait convié à faire état de l’acte d’écrire tel qu’il lui est donné à vivre. Un acte qui semble toujours à portée de main, alors qu’il peut à tout moment vous faire faux bond, s’avérer à double tranchant, ou vous égarer dans votre propre labyrinthe mental. Un acte à haut risque, funeste pour certains, salvateur pour d’autres. Et sur lequel il y aurait lieu de s’interroger en clinicien pour noter quelles sont les circonstances propices à sa survenue ? Quels sont les troubles physiologiques qu’il est en mesure de générer dans le corps de qui écrit ? Quels sont les transferts de pensée et les réminiscences qu’il suscite ? De quelle nature est l’état de crise identitaire, voire de dérèglement neuronal qu’instaure sa pratique ? Sans oublier la sorte de menace qu’un tel acte tente souvent de conjurer, tout en l’invoquant à distance et par maints détours ? Voilà, à titre indicatif, une suite de questions qui me viennent en guise de préliminaires pour inaugurer ce projet collectif autour de l’acte d’écrire, et sur lequel plane au dire de Kafka une foncière incertitude. Kafka dont on sait qu’il était sujet à des insomnies, et qui l’amenaient parfois à écrire en état de rêve éveillé, et ce dans l’exacte prolongement de ses nerfs. À broyer du noir sur fond de nuit blanche.

Siegfried Plümper-Hüttenbrink

Ps - Je tiens à remercier pour leur contribution ceux et celles qui se sont laissé embarquer dans ce projet et y ont donné suite par leur propre questionnement.

NDLR : Siegfried Plümper-Hüttenbrink est à l’origine de cette nouvelle série publiée dans Poezibao, qui rassemblera une grande quinzaine de contributions, textuelles ou graphiques. Il en a construit le projet et sollicité les intervenants.

Aujourd’hui première contribution à ce projet, celle de Nicolas Pesquès. Pour en respecter la mise en page, en faciliter l’enregistrement ou l’impression, elle est proposée ici au format PDF à ouvrir d'un simple clic sur ce lien.

Image : « Écrire », dessin numérique de Claude Royet-Journoud.

(Anthologie permanente) Rimbaud, par Auxeméry

Auxeméry avait proposé une série de poèmes de tous temps et toutes provenances pendant la période du confinement. Quelques propositions seront encore publiées, à raison d'une par semaine environ.

Aujourd'hui Arthur Rimbaud, en lien avec la publication séparée, revisitée, l’an dernier, des Vers nouveaux par Ivar Ch’Vavar, aux Éditions Lurlure, 2019. 

 

On peut ouvrir ce dossier par  simple clic sur ce lien.

(Note de lecture) Françoise Ascal, Variations-prairie, suivi de Mille Étangs, Lettre à Adèle et Colomban, par Marcelline Roux

 

Il est des livres qui arrivent au bon moment. Le 29 juin, Variations-prairie m’attendait dans la boîte aux lettres. Je l’avais commandé mais je ne savais quand il serait là. Ce 29 juin, je n’avais pas grand moral. Cela arrive même un soir d’été. Une tension emplissait corps et esprit. Ce n’était pas le moment d’ouvrir un tel livre, si beau en son format avec cette peinture de Pascal Geyre en couverture qui annonçait d’autres plongées dans l’herbe.

Pourtant, j’ai tourné la première page, j’ai foulé des yeux la prairie et ses variations. Seule dans ma cuisine, j’ai perçu les appels du vert aussi puissants que ceux de l’iode, décelé les mouvements picturaux de la prairie. Quelque chose venu de la simplicité des mots m’a happée, un début d’apaisement a circulé et peu à peu cette lecture m’a déposée dans le pays des Mille étangs. Je suis de celles qui n’ont pas fait de voyages lointains, qui traversent la France comme une terre inconnue, de celles qui aiment revenir plusieurs fois au même endroit pour l’apprivoiser ou être apprivoisées mais Françoise Ascal est maître, toute catégorie, des voyages immobiles et des retours en terre natale, maître en retrouvailles, en décryptage des strates ordinaires et quotidiennes déposées sur l’herbe. Des indices que tant ne saisissent pas : odeurs croupies de mousse, craquements de sapins, bleus de myosotis, couleurs en lisière. Elle sait attendre « le basculement d’une lumière de fin d’été ».
Et alors :

« Fugace, la joie.
Née d’un accord soudain.
Ne plus être séparé.
Appartenir. »

Son écriture appartient à la vie des étangs : dévasée, méthodiquement curée, labourée tellement que le trèfle incarnat, le millepertuis renouent au creux de ses phrases et sèment des graines de visions chez le lecteur. Je finis par me demander s’il faut encore avancer sur les pas de Saint Colomban, monter voir sa chapelle, suivre son chemin, s’il faut encore nager au milieu des nénuphars, rechercher les pierres des lessives d’Adèle, ou se fondre dans les pages. Les peintures en vis-à-vis sont là pour cela, pour laisser résonner les paroles couchées sur la reine des près. Choisir sa place pour entendre encore et toujours l’orchestre dans les arbres. Etre là. Vivre n’est alors plus une épreuve. Je me demande si le « carnet bien patiné » est encore nécessaire : « un allié sûr » dit-elle. Est-il l’excuse qui permet de poser la table face à la prairie ? Est-il encore besoin d’écrire quand on voit comme Françoise Ascal, quand on appartient, comme elle, à cette prairie, à cette rivière qui porte son corps de petite fille qui apprend à nager, quand ceux qui sont passés là, dos courbés, ont installé, pour elle, tant d’instants à accueillir ? Tous les siècles passent du côté de Luxeuil, une seconde à cet endroit contient l’éternité et ce bout de terre le monde entier pour celle qui écoute le bruissement des histoires tues.

Si l’écriture advient malgré tout, si la contemplation n’absorbe pas tout, c’est qu’écrire donne vie au silence des linaigrettes, fougères, tourbières et que l’auteur approche une chaise pour que nous puissions nous asseoir un soir d’août. Et même si nous sommes incapables de différencier la scabieuse de la digitale, nous suivrons les variations de la prairie et sentirons battre les souvenirs, car l’auteur invente une partition pour que nous, néophytes lecteurs, nous puissions déchiffrer les variations de la prairie.

Ce livre des éditions Tipaza est d’une subtile composition : il ouvre sur la prairie, approche les mille étangs, glisse une lettre à Adèle et termine avec le parcours d’un moine irlandais Saint Colomban, inventeur d’une écriture, réformateur, bâtisseur des prémisses de l’Europe. De la nature à l’humain. De l’humain familier auquel on écrit une lettre, à un personnage historique et légendaire. Tout est brassé et simple. La prairie relit toutes les histoires car elle invite et ne force rien, elle ouvre la maison intérieure. Elle dénoue les trajectoires communes comme celles des héros. Ce livre est pour moi le plus doux de Françoise Ascal. C’est peut-être ridicule d’utiliser ce qualificatif mais les temps devant la prairie ont apporté une légèreté, une respiration, une communion avec l’avant, avec le monde autour, avec l’enfance qui flotte lors de ses apprentissages.

La prairie appelle le regard. Elle ne se jardine pas, on la fauche deux fois l’an mais le reste du temps, elle vit indépendante et ondulante, supporte à peine qu’on la traverse, s’étale de son plein gré en une leçon de liberté. C’est sans doute cette tranquille et constante leçon qu’a absorbé par tous ses sens l’auteur enfant, qui a quitté la lignée pour tracer sa ligne.

Ces Variations sont un cadeau vibrant : « une fête de l’être qui n’a d’égal que l’oubli de soi ».

Marcelline Roux

Françoise Ascal, Variations-prairie, suivi de Mille Étangs, Lettre à Adèle et Colomban, avec des peintures de Pascal Geyre, éditions Tipaza 2020, 136 pages. Format : 21,5 x 22,5.  Tirage : 200 exemplaires sur papier Rusticus 120 gr, dont dix exemplaires de tête enrichis d’une œuvre originale du peintre, 30 €. Lire ces extraits.

(Anthologie permanente) Françoise Ascal, Variations-prairie, suivi de Mille Étangs, Lettre à Adèle et Colomban

Françoise Ascal publie Variations-prairie, suivi de Mille Étangs, Lettre à Adèle et Colomban aux éditions Tipaza, avec des peintures de Pascal Geyre. Lire cette note de lecture.

Après trop de jours sans éclat, la lumière est revenue. Une lumière de fin d'été. Basculement sensible bien que difficile à cerner. Ce sont d'imperceptibles signes, une blondeur sur les fougères, des variations dans les masses des arbres couvrant les collines alentour, une fraîcheur nouvelle.

Aujourd'hui il y a dans l'air quelque chose d'un bleu mythique. Un bleu de myosotis, un bleu adorable rêvé par Hölderlin avant qu'il ne sombre dans sa nuit.

Fugace, la joie.
Née d'un accord soudain.
Ne plus être séparé.
Appartenir.



Une vitre me sépare de la prairie. Le froid m'a contrainte au repli. Voir derrière une vitre est une manière différente de voir ce qu'on croit connaître. Privée de ses odeurs la prairie se désincarne. Elle flotte comme une image de prairie, sans attache. Elle et moi sommes séparées. Mon corps entre en solitude.
Le monde est plus petit lorsque la plante du pied
n'est pas nue
lorsque la joie ne monte pas depuis les racines
surchauffées
lorsque l'herbe n'est qu'un tableau
miroir du désir inassouvi.



Deux cent vingt kilomètres carrés de terre où affleure
le grès rose
huit cent cinquante étangs, plus peut-être

lourd de son histoire
lourd de ses blocs erratiques, de ses noyés, de ses
insoumis

les itinéraires tracés n'y pourront rien

sous les eaux vives les eaux dormantes
sous les fougères genêts épicéas

le plateau résiste

tour à tour noir, gris, bleu, brun cendré, vert ocre rose

rose des crépuscules
versant lentement dans la nuit de l'origine.

Françoise Ascal, Variations-prairie, suivi de Mille Étangs, Lettre à Adèle et Colomban aux éditions Tipaza, avec des peintures de Pascal Geyre, éditions Tipaza 2020, 136 pages. Format : 21,5 x 22,5.  Tirage : 200 exemplaires sur papier Rusticus 120 gr, dont dix exemplaires de tête enrichis d’une œuvre originale du peintre, pp. 28, 34 et 67.

(Poezibao a reçu) La vitrine poésie du samedi 18 juillet 2020, dix-neuf nouvelles parutions

Les dix-neuf livres et revues reçus par Poezibao ces deux dernières semaines.


Françoise Ascal, Variations-prairie, suivi de Mille étangs, lettre à Adèle, Colomban, peintures de Pascal Geyre, Editions Tipaza, 2020
Julien Blaine, dernière démonstr'action sous ma gouverne, Editions Paraules, 2020, 10€
Stéphane Le Mercier, Trisidus, Eric Pesty éditeur, 2020, 9€
Frédéric-Jacques Temple, Par le sextant du soleil, Editions Bruno Doucey, 2020, 14€
Fred Léal, Le Peigne-cocotte, dessins de Bruno Lahontâa, L'Attente, 2020, 9,99€
Philippe Clerc, Rouen, Isti mirant stella, 2020,
Laurent Robert, Sonnets de la révolte ordinaire, Aethalidès, 2020, 16€
Vincent Alverne, les oublis, gravures de gilbert houbre, La tête à l'envers, 2020, 6€
Jean-Marc Barrier, noir estran, peintures de géry lamarre, La tête à l'envers, 2020, 6€
Noée Maire, l'étreinte, peinture de nicole koch, La tête à l'envers, 2020, 6€

Traductions :
Jorn H.Svaeren, Reine d'Angleterre, traduit du norvégien par Emmanuel Reymond, Eric Pesty éditeur, 2020, 17€
Choman Hardi, Considérer les femmes, poèmes traduits de l'anglais (Kurdistan d'Irak) par Victor Martinez, Kontr, 2020, 15€

Prose :
Siegfried Plümper-Huttenbrink, Jeux de lecture (Lesespiele) suivi de De la lecture et de De la littéralité, Eric Pesty éditeur, 2020, 18€
Mathieu Nuss, Avec Ceci (lexique), dessins de Scanreigh, Julien Nègre éditeur, 2020, 15€
Laurent Margantin, Carnets du nouveau jour / 1, Editions Œuvres ouvertes, 2020
Laurent Fourcaut, Laure Michel & Michel Murat (dir.), Dominique Fourcade, Lyriques déclics, Hermann, 2020, 30€

Revues :
larevue*, 2020, Julien Nègre éditeur, 2020, 12€
Gare Maritime, 2020, Maison de la poésie de Nantes, 2020, 17€
GPS, n° 11, Poésie sourde, les enjeux de traduction en LSF, collecté par Brigitte Baumié, Plaine Page, 2020, 20€

(Feuilleton) Jeunes et vivants, de Patrice Maltaverne, 11/11

En « hommage » à Ivar Ch'Vavar qui avait publié des textes de lui en 2003 dans sa revue Le Jardin ouvrier et en hommage à Jules Verne (beaucoup lu à la maison par son père), ainsi qu’à la ville d’Amiens,  Patrice Maltaverne a écrit ce texte que Poezibao a découpé en onze épisodes de feuilleton, à paraître sur le site les lundi, mercredi et vendredi.
L’ensemble s’intitule « Jeunes et vivants », comme les héros de Jules Verne ;
- 77 poèmes car Jules Verne a vécu 77 ans, cela recouvre presque tous les voyages extraordinaires (avec les nouvelles d’un volume comptées séparément) ;
- 31 vers par poème car c’est une totalité (le tour d’un mois comme le tour d’une semaine ou d’un monde, pourquoi pas) ;
- les poèmes sont à peu près justifiés, en référence à Ivar Ch’Vavar, mais je n’ai pas voulu qu’ils le soient complètement, la contrainte étant déjà suffisante pour l’écriture ;
- la plupart des poèmes sont inspirés d’un passage des romans ou nouvelles de Jules Verne, il y a même une citation dans chaque poème (non matérialisée), qu’il n’est pas si important de reconnaître.
Patrice Maltaverne anime l’association Le Citron Gare ; revue Traction-brabant, Le Citron gare, ou encore ce blog ou celui-là, dédié aux revues. .

Onzième et dernier épisode, sept nouveaux poèmes à découvrir en cliquant sur ce lien.

"Ne croyez pas que vous êtes différents car la lune veille"