Poezibao

samedi 04 avril 2020

(Poezibao Hebdo) du samedi 4 avril 2020

Rédigé par Florence Trocmé le samedi 04 avril 2020 à 10h23 dans Poezibao Hebdo | Lien permanent | Commentaires (0)

vendredi 03 avril 2020

(Informations) Fil utile pour confinés / Vendredi 3 avril 2020

Des ressources, des informations, des propositions de lecture, des vidéos, etc.
Littérature, poésie bien sûr, mais aussi sciences et musique.

J'appelle imagination la faculté de rendre sensible ce qui est intellectuel,
d'incorporer ce qui est esprit ; en un mot, de mettre au jour,
sans le dénaturer, ce qui est de soi-même invisible.
(Joubert)

Mots-clés : leçons de cinéma, la Comédie Française tous les jours chez soi, Pierre Vinclair, Leonard de Vinci, les Bagatelles de Beethoven, Horace Silver

• Cinémathèque française : 1342 archives
La Cinémathèque française met à disposition 1432 archives gratuitement en ligne pour que le public puisse profiter du contenu de l'institution ! Au programme : cours de cinéma, rencontres avec des réalisateurs et découvertes du septième art.
Des ressources, des informations, des propositions de lecture, des vidéos, etc.
Littérature, poésie bien sûr, mais aussi sciences et musique.
Cliquer sur ce lien pour découvrir les possibilités offertes par la Cinémathèque française

• Comédie Française : La Comédie continue
Tous les jours à partir de 16 heures, un RDV avec la Comédie Française, à suivre en direct tous les jours.
Toute la Troupe et la Maison se mobilisent, à l'heure de l'impossibilité de jouer dans les différentes salles parisiennes et en tournée. Avec La Comédie continue ! nous vous proposons une programmation à la fois familiale et pédagogique, poétique, divertissante et toujours théâtrale.
Bienvenue à tous!
Prochaine diffusion : vendredi 3 avril à 16h
Télécharger le programme de la semaine
Suivre la chaine directement sur YouTube

• Le sonnet de Pierre Vinclair (avant-dernière parution)

Le coronavirus rudoie l’endothelium
(cellules tapissant l’intérieur des vaisseaux
sanguins) ; le corps répond en faisant un caillot
garrottant ces vaisseaux, bouchés au maximum —

empêchant que le sang bourré de dioxyde
de carbone s’échange avec de l’oxygène
en provenance d’alvéoles qui contiennent
l’air extérieur dont notre poumon est avide.

Le sang est mal oxygéné, le patient
tousse, étouffé, ses alvéoles s’emplissant
et se vidant en vain — syndrome de détresse

respiratoire aiguë. Notre hésitation
touche au médicament : vaut-il mieux qu’il agresse
le virus, dit ma sœur, ou l’inflammation ?

/ARTS/

• Leonard de Vinci
Suivre Louis Frank et Vincent Delieuvin, conservateurs en chef du Patrimoine au musée du Louvre, pour une visite privée exceptionnelle de la grande exposition commémorant les 500 ans de la disparition de Léonard de Vinci.
Cliquer sur ce lien pour suivre cette visite.

/MUSIQUE/

• Les Bagatelles de Beethoven
Tanguy de Williencourt est l’un des jeunes pianistes français les plus en vue du moment. C’est à Nantes - à l’occasion la Folle Journée – que nous retrouvons l’ancien disciple de Roger Murano. Année Beethoven oblige, l’artiste rend aujourd’hui hommage au célèbre compositeur allemand en interprétant l’intégralité de ses bagatelles.
Beethoven a composé en tout vingt-quatre bagatelles, ces petites formes qu’il a produit tout au long de sa vie. Parmi elles, la bien connue Lettre à Elise.
Cette intégrale des bagatelles de Beethoven interprétées par Tanguy de Williencourt en fait ressurgir tous les contrastes et souligne l’évolution du travail de Beethoven. Une véritable rétrospective en musique.
Pour voir ce concert, cliquer sur ce lien.

Jazz
• Horace Silver
Horace Silver Song for my Father (version longue en direct, en 1968, au Danemark, avec des accompagnateurs locaux. Écouter en cliquant sur ce lien.
Né Silva (son père était originaire du Cap Vert) il est devenu Silver : vif argent, à n’en pas douter : toutes les influences, dans son jeu. Son clair, et propos relevant toujours de l’évidence. Il est un des fondateurs des Jazz Messengers avec le batteur Art Blakey. Ici un hommage à son père, très célèbre.

Voir les ressources précédemment proposées en cliquant sur ce lien

Rédigé par Florence Trocmé le vendredi 03 avril 2020 à 17h46 dans Agenda, liens, informations | Lien permanent | Commentaires (0)

(Note de lecture) Scènes d'Hiroshima, d'Anne-Emmanuelle Volterra, par Silviane Dupuis

Anne Emmanuelle Volterra,
ou comment (ne pas) parler de l’Histoire en poésie

En 2017, La Revue de Belles-Lettres consacrait un numéro entier à des « voix nouvelles » de la poésie contemporaine de langue française, encore peu connues mais déjà remarquables aux yeux de la rédaction, c’est-à-dire, selon les termes du liminaire, suscitant une forme d’« adhésion immédiate et tout à fait inexplicable » qui fait dire, en lisant un manuscrit : « là, j’entends quelqu’un ».

Parmi ces voix figurait Anne Emmanuelle Volterra, avec huit poèmes titrés : « Histoire et tragédies » : ils formeront l’une des cinq sections du recueil auquel est décerné, ex aequo avec Béatrice Marchal, le Prix Labé 2019. On apprenait par une note sur leur auteure qu’elle était née à Fribourg, en Suisse, et qu’au rebours de la plupart des poètes qui, s’ils ont fait des études universitaires, ont fréquenté la faculté des Lettres, ou des écoles d’art, elle avait étudié le droit et travaillait à Berne, capitale de la Confédération suisse, au Département fédéral des finances.

C’est ce qui pourrait apparaître comme une première incongruité. Deuxième inconguité : son premier recueil paraît en France, chez Lanskine – fait assez rare pour un poète d’origine suisse et qui vaut d’être mentionné. Et troisième incongruité : bien que née et ayant grandi dans un pays deux fois préservé de la guerre, au cœur de l’Europe, Anne Emmanuelle Volterra ouvre les feux avec un livre longuement mûri intitulé Scènes d’Hiroshima.

S’interroger sur la possibilité de faire de l’Histoire un objet poétique forme en effet, non sans ambition, l’un des principaux enjeux de la poétique très singulière, très élaborée, et à la fois constamment attachée au concret (à la présence des êtres, à celle des objets, aux paysages et aux décors du quotidien), du livre que l’on va présenter ici en quelques mots, au nom de l’ensemble du jury du Prix Labé.

Hiroshima est le lieu, et le nom, d’une implosion radicale, à la fois au sens le plus concret (celui de la désintégration du vivant) et le plus philosophique, ou civilisationnel, du terme. À l’instar d’Auschwitz, Hiroshima est un symbole de l’innommable : à savoir « la combustion de milliers / De corps, à la seconde » (p. 62), la disparition instantanée d’une ville entière d’êtres humains soufflés par la bombe (« pétales cendrés de pissenlits / soufflés dans les champs de rues », p. 61) avec une force d’anéantissement telle qu’elle fixe sur les murs « des ombres singulières », « une image inconsistante et permanente / Sur le béton, / Comme la craie sur le tableau / Ou quelque être fossilisé » (p. 64). C’est bien de cette fossilisation générale que nous parlent, plutôt que de l’événement lui-même (auquel il n’est fait allusion qu’en conclusion), les Scènes d’Hiroshima, suggérant sans dire, faisant tourner les images désenfouies de l’enfance : celles des pique-niques et des balançoires, des « friables forteresses » en sable que l’on construit puis détruit à grands coups, et celles d’une adolescence préservée, en apparence insouciante, en marge de la présence évaporée de l’Histoire, à la fois absente et constamment présente telle une menace sourde, à l’arrière-plan des images. Ainsi – lors de travaux manuels au jardin – de la

formation de quelques visages et bustes, malgré les échecs successifs
les profils sont ceux d’ogres : inconnaissables, contredisent les faces que
nous avons faites peut-être trop rondes, trop affectueuses, où nous avons
mis tout entiers nos propres traits, nos traits imaginaires, nos complaisances
(Visages au jardin II ; p. 13)

Un autre des poèmes de cette suite (tous intitulés Visages au jardin) suggère une « modification de la perspective » ; et témoigne, dans une parenthèse, de la « naissance d’une forme », « malgré l’impossible narration / d’événements de cet ordre » (p. 16)… Or le titre général de cette première section de poèmes est : Visages d’Hiroshima… Si pour Theodor Adorno, il ne semblait plus possible d’écrire de la poésie après Auschwitz, pour Anne Emmanuelle Volterra, tout se passe comme s’il n’était plus possible d’écrire ou aussi bien, de donner forme à des visages, après Hiroshima. Et pourtant « il faut continuer » écrit Beckett en conclusion de L’Innommable. Mais continuer sans innocence, en déplaçant la perspective, et en tentant l’impossible, qui consiste à donner forme poétiquement à l’implosion universelle qui a eu lieu, aussi invisible dans le paysage familier que la contamination de la nature après une explosion nucléaire, qui semble se déposer partout comme une cendre, par surimpression, faisant de l’après-Hiroshima « un monde dont les couleurs ont passé » (p. 57) mais avec lequel il nous faut désormais coexister. Et cela, précisément, « malgré l’impossible narration / d’événements de cet ordre ».

À l’autre bout du livre, la section intitulée Cycle d’Hiroshima se conclut sur l’image d’Eurydice : les survivants de la tragédie, en fuyant par la mer, hésitent à se retourner sur l’enfer de la ville en flammes, car « la regarder aurait achevé / sa combustion » (p. 65). De même, la poète-Orphée aura hésité jusqu’aux dernières pages à nommer ou à regarder en face la ville réduite à néant en ce fameux 6 août 1945, mais dont le nom : Hiroshima, surplombe l’ensemble du recueil, n’apparaissant pour la première fois que dans l’avant-dernière section, intitulée Estampes.

Mais les autres sections qui précèdent se révèlent déjà hantées – derrière la normalité, la routine, les « jeux aimables » de l’enfance ou le mensonge d’un monde qui serait « inébranlable » – par une sourde inquiétude : « Aux fissures invisibles des façades / répondent des grincements de fêtes » (p. 26). Les objets du salon, et même la conversation qui s’y tient, forment une « nature morte » (p. 44). Les mots du poème entrechoquent des imaginaires contradictoires, par collages : c’est derrière les « épaisses / portes de béton » des « abris antiatomiques » qu’on a installé « des caves fraîches » pour « le bon vin, les skis et les sandales de plage », symboles des vacances au grand air (p. 24-25). Sous le « faussement paisible » gît partout une menace qui nous dérobe ses gouffres : « Mais nous nous obstinions à déterrer […] certaines histoires de bagages défaits et refaits, d’enfants évacués / à la campagne, la chaleur des étés à bombardements / à la lumière des nôtres » (p. 30).
Au-delà de la succession très concertée des poèmes, toujours en vers libres mais qui miment au début la prose, et qui témoignent d’une grande maîtrise de la cassure du vers ou de l’enjambement, d’un très subtil réglage, ce livre apparaît donc comme une manière de montage où mots et poèmes participent d’une architecture minutieuse, comme s’il s’agissait de réaliser « l’assemblage des pièces / qui aurait expliqué le largage de la bombe » (p. 32), en riposte au silence et aux refoulements dont témoigne le poème précédent :

Il ne fut jamais question entre nous
de l’assemblage des pièces
[…]

Jamais nous n’évoquions les réactions en chaîne
pas plus que les lois mécaniques
ces choses-là étaient tues comme de pénibles secrets
ou arrachées aux dernières mémoires
(Histoire et tragédies, VIII, p. 31)

– Et cela, « en commençant par la décomposition de tout » (p. 45). Décomposition qui pourrait apparaître comme le mot pivot du recueil, au sens à la fois de désintégration, d’effacement, de disparition de la chair ou de réduction en cendres… et de dé-composition, c’est-à-dire, formellement, de déconstruction du poème, du vers ancien, ou de la langue, pour les recomposer ou les reconstituer autrement.
Si la poésie, pour citer encore Anne Emmanuelle Volterra, « impose une métamorphose », et si nous savons combien « La réussite de la métamorphose est aléatoire » ; mais surtout, si devant de tels absolus de l’Histoire toute narration et toute description échouent, nous n’en tenons pas moins entre les mains, avec Scènes d’Hiroshima, quelque chose comme un petit traité poétique du désaveuglement qui a valeur de viatique : aussi lucide sur nos refoulements, nos exutoires, nos complaisances, nos perpétuels dérivatifs (ce que Pascal appelait : le divertissement) que sur la mélancolie et la tendresse qui nous lient aux objets, aux êtres du passé, aux disparus, aux jours d’avant « l’expérience de la brutalité » et d’avant le savoir sur Hiroshima – ce lieu, ce mot qui n’en finissent pas de se consumer dans l’invisible…

Sylviane Dupuis, le 29 février 2020

Anne-Emmanuelle Volterra, Scènes d'Hiroshima, Lanskine, 2018, 72 p., 13€

Rédigé par Florence Trocmé le vendredi 03 avril 2020 à 14h37 dans Notes de lecture | Lien permanent | Commentaires (0)

(Anthologie permanente), série Poèmes du confinement, par Auxeméry, Cesar Vallejo

Auxeméry propose à Poezibao une brève série intitulée Poèmes du confinement.
Aujourd'hui Cesar Vallejo (1892-1938)

Pour accéder à ce texte, proposé ici en PDF, cliquer sur ce lien.

Légende de la photo dans le fichier PDF !

Rédigé par Florence Trocmé le vendredi 03 avril 2020 à 13h59 dans Anthologie permanente | Lien permanent | Commentaires (0)

(Anthologie permanente), Emmanuel Laugier Chant Tacite

En complément de la note qu’il a écrite sur le livre d’Emmanuel Laugier, Chant Tacite,
Jean Renaud a opéré ce choix dans le livre
pour l’anthologie permanente de Poezibao.

21 février

le bord du fruit pourrissant
autour de quoi le carnet
de jour de nuit tourne
sa masse de jaune revenue
attaquée sur le bord
qu’il ne faut pas soustraire
de l’ensemble des gestes
dure                 ainsi d’une simple chose
disposée
je cherche le bruissement du poème
son plan d’attaque vraie

22 février

le voisinage de tout cela
quand les choses
entrent
ne sortent plus de leur graduation muette
me revient
face au fruit devant posé
le coin qui le gangrène
est une masse de bruns
il tourne sa face
sur la table seule sans personne

23 février

il faudrait pouvoir ainsi
s’éloigner de ce voisinage
le porter vers un point où il n’existe plus (presque)
que la couleur épaisse de la poire
ressouvenue et posée
sur la table
viendrait modifier les gestes et ceux
et les autres qu’autour

///
23 juillet

le temps fait masse suffocante
l’air s’est raréfié d’un cran
un âcre éclat sourd a passé sous le sabot de l’âne
au milieu du champ écrasé de mouches
je cherche l’allégresse d’être seul
            pour seuls repères
des points acides de jaune sur un flan râpé
            genêts tardifs
                        floconnements de guêpes
le profil de femmes fières
            la clarté de l’événement à suivre
m’envahissent je pense
aux tons violacés d’une figue
fendue
entre les mains

24 juillet

le mot que j’écris est dehors
tassé dans la chaleur
            sans hésitation
il se détache — il est seul
je le tiens entre mes deux doigts
            alors que je m’éloigne il revient
la même proportion irréprochable
le détache et le donne
: nous allions dehors
la méthode de description tint à la même simplicité
bâton — pierre — verre — os
font membranes
géométrie du rapport
à quoi la cause ajoute

25 juillet

retourner vers la sensation durable du jour antérieur
l’importer dans le jour-même
            le carnet entend en sourdine ces mouvements
sans répit
ils frappent le tympan
une basse
            à l‘envers de la phrase
un chantier sourd de mots
isolés               un éboulis sur quoi reprendre
            former des lignes d’écoutes
arméniennes

Emmanuel Laugier, Chant tacite, Éditions Nous, 2020, 240 p., 22€

Rédigé par Florence Trocmé le vendredi 03 avril 2020 à 13h48 dans Anthologie permanente | Lien permanent | Commentaires (0)

jeudi 02 avril 2020

(Informations) Fil utile pour confinés / Jeudi 2 avril 2020

Des ressources, des informations, des propositions de lecture, des vidéos, etc.
Littérature, poésie bien sûr, mais aussi sciences et musique.

L'âme est une vapeur allumée qui brûle sans se consumer ; notre corps en est le falot.
(Joubert)

Mots clés : Bernard Noël, François Bon, Thoreau, Elisée Reclus, Yves Bonnefoy, Pierre Vinclair, Raphaël, Morton Feldman, Coleman Hawkings (et Fats Waller)

• Bernard Noël
De nouvelles et belles ressources sur le site atelier Bernard Noël
Communiqué et appel de Nicole Martellotto :
« Notre dossier d'avril présente les multiples liens de Bernard Noël avec les revues littéraires, y compris les plus modestes. On pourra y découvrir la bibliographie de ces parutions que je viens d'établir. Elle constitue une nouvelle rubrique du site.
Impossible de citer tous ceux qui m'ont aidée dans cette entreprise mais chacun et chacune d'entre eux a toute ma gratitude. Le riche fonds de revues de la "Cave littéraire" de Villefontaine a été précieux. Merci à Jean-Paul Morin, son responsable, pour sa disponibilité.
Mon inventaire est abondant mais forcément incomplet : des revues, des journaux, des titres de textes manquent encore.
Vous êtes cordialement invité à enrichir cette première base de données. Le maintien forcé à domicile pourrait être propice à des recherches dans votre propre bibliothèque... J'espère ajouter de nouveaux titres grâce à vous.
La rubrique Extraits de l'oeuvre s'est enrichie d'un poème du Jardin d'encre en italien et d'un Chant de L'Été langue morte en anglais. Merci à Fabio Scotto, Andrew Rothwell et Michael Bishop pour leur accord. »

• Sur le site de François Bon
très nombreuses ressources, vidéo, écritures partagées, etc.
Cliquer sur ce lien pour accéder au site.

• Autour de Thoreau
qui vécut seul dans une cabane pendant deux ans (Walden)
Écouter cette émission de France Culture qui parle aussi d’Elisée Reclus.
En promenade dans le bois de Phénix avec Joël Cornuault, écrivain, éditeur de textes d’Elisée Reclus et traducteur de textes de Thoreau. Cheminement sur les sentiers de Dordogne au fil des mots et des idées de ces deux savants et poètes.
Image, le site de la cabane de Thoreau, à Walden (c’est une réplique bien sûr), source

• Yves Bonnefoy
Sur le site de la BNF, une conférence d’Yves Bonnefoy (2 avril 2012)°
Pour la visionner, cliquer sur ce lien.

• Le sonnet de Pierre Vinclair

Pour la première fois en quinze jours, je sors
dans la rue : les maisons ont masqué leur visage
essoufflé de rideaux, sous les échafaudages
déserts — squelette d’acier — têtes de mort.

Un métro aérien, filant ma métaphore
mystérieusement laisse dans son sillage
étouffé les voitures céder le passage
aux piafs hurlant dans un silence d’oxymore.

Le panier à la main, j’attends la fin de l’heure
des vieux sous un prunier toussant ses fleurs.
L’immunité me fait comme un micro-pouvoir

parmi les londoniens fuyants ; quand je pénètre
chez le marchand de vin, il est en train de mettre
une vitre anti-postillon sur son comptoir.

/ARTS/

• Raphaël
Visite d’une exposition à Chantilly. Pour accéder à la visite virtuelle, cliquer sur ce lien.
À l’occasion du 500e anniversaire de la mort de Raphaël (1483-1520), le Domaine de Chantilly rend hommage à ce grand maître de la Renaissance. Mathieu Deldicque, conservateur du patrimoine au musée Condé, nous fait découvrir les trois tableaux conservés à Chantilly, ainsi que l'exceptionnelle collection de dessins qui n'avait plus été montrée au public depuis les années 90. Exposition "Raphaël à Chantilly. Le maître et ses élèves" Cabinet d’arts graphiques et Galerie de Psyché du Château de Chantilly Nota : informations sur le site du Domaine de Chantilly : www.domainedechantilly.com

/MUSIQUE/

•Contemporaine
Morton Feldman (1926-1987): Why Patterns? per flauto, glockenspiel e pianoforte (1978). The California EAR Unit: Dorothy Stone, flauto Arthur Jarvinen, glockenspiel Gaylord Mowrey, pianoforte. A écouter en cliquant sur ce lien (fichier YouTube audio seul)

Jazz
Deux versions de Honeysuckle Rose par Coleman Hawkings
Version n° 1, vidéo YouTube
Version n° 2 (fichier mp3) :

Coleman Hawkins - Honeysuckle Rose (1954)

c’est un morceau qui a fait le succès de Fats Waller…C’est une déclaration d’amour : le chèvrefeuille sur les lèvres de la belle, ça vaut tout le sucre du monde, ça se sirote tendrement… (Auxeméry)

Voir les ressources précédemment proposées en cliquant sur ce lien

Rédigé par Florence Trocmé le jeudi 02 avril 2020 à 17h28 dans Agenda, liens, informations | Lien permanent | Commentaires (0)

(Carte blanche) à Claude Minière : Relire le Semmelweis de Céline

Relire le Semmelweis de Céline

La langue de Céline est celle de l’épopée. Tout doit aller très vite. Les points de suspension sont des pointes de vitesse. Entre 1920 et 1924 Louis- Destouches fait des études de médecine à Rennes. Quatre ans seulement car il bénéficie d’un cursus spécial réservé aux Anciens combattants. Né en 1894, il a été mobilisé pour la Grande guerre, d’où il est sorti blessé (blessé à jamais). Pour sujet de sa thèse de doctorat, il choisit Semmelweis, La Vie et l’œuvre de Philippe Ignace Semmelweis. Cette singulière thèse est déjà, en germe (!), un roman. Elle le deviendra ouvertement par la publication, aux éditions Gallimard, du Semmelweis.

Médecin né en Hongrie (dans l’Empire Austro-hongrois), Semmelweis exerce sa mission à l’hôpital de Vienne. Il est scandalisé par le nombre de femmes qui, en couches ou après avoir donné naissance, meurent de septicémie. Ce n’est pas acceptable. Il cherche, il trouve : médecins et infirmiers sont des agents d’une contamination ; ils transportent les microbes issus des autopsies que pratiquent les étudiants. Ordre à tous donné : se laver les mains, systématiquement, longuement, soigneusement, souvent. Il est fou, il n’est pas viennois (on se moque de son accent), il passe pour un fou qui porte atteinte à la suffisance des mandarins. Cabales, révoltes. Il s’épuise. Il sauve des vies, des femmes, des enfants, il sera un bienfaiteur de l’humanité, mais « il est fou ».

La Vie et l’Œuvre n’est pas une tranquille composition académique ; elle n’est pas non plus écrite dans l’atmosphère d’A la Recherche du temps perdu* ; elle se lance dans les maux de l’humanité. Le médecin et l’écrivain Céline continueront d’être « fixés » sur l’hygiène. Louis-Ferdinand obtient un poste de chercheur à l’Institut d’hygiène de Genève, sur un programme de la Société des Nations. De retour en banlieue parisienne, il est employé par le dispensaire de Bezons. Pour compléter son (maigre) salaire, il se fait représentant commercial de quelques laboratoires pharmaceutiques.
Quand il écrit son Semmelweis, Céline n’est pas encore le délirant antisémite qu’il deviendra. Il s’intéresse à un persécuté. Mais il expose déjà une exploitation littéraire de son inclination paranoïaque. Chutes d’Empires, morts en masse, solitude d’un individu, levée et tombée de rideau…

Claude Minière

* Adrien Proust, le père de l’écrivain, était lui-même, à la Faculté de médecine de Paris, un hygiéniste de grande réputation, conseiller du Gouvernement pour la lutte contre les épidémies.

Rédigé par Florence Trocmé le jeudi 02 avril 2020 à 15h10 dans Cartes Blanches | Lien permanent | Commentaires (0)

(Anthologie permanente), série Poèmes du confinement, par Auxeméry, Fernando Pessoa

Auxeméry propose à Poezibao une brève série intitulée Poèmes du confinement.
Aujourd'hui Fernando Pessoa (1888-1935)

Pour accéder au poème de Pessoa et au commentaire, proposés ici en PDF, cliquer sur ce lien.

Rédigé par Florence Trocmé le jeudi 02 avril 2020 à 14h33 dans Anthologie permanente | Lien permanent | Commentaires (0)

(Note de lecture) Chant tacite, d'Emmanuel Laugier, par Jean Renaud

Ce livre se définit lui-même comme « journal en poèmes ». Il est constitué, en effet, de 365 poèmes, rangés selon la suite simple des jours d’une année, d’un 20 août à un 19 août. À quoi s’ajoute la référence, quasi constante, à un voyage, dont les lieux sont parfois nommés (l’Italie et ses villes, principalement) ou demeurent vagues (le bois, le glacier, le chemin, etc.). Mais qu’il s’agisse de la suite (régulière) des jours ou de celle (irrégulière) des lieux, on observe — c’est ce qui apparaît d’abord — qu’il n’y a là aucun but, aucun terme vers lequel, de la première à la dernière page, on avancerait. Aucun sens n’oriente ce parcours ni ce temps.

Mais on voit aussi, très vite, ce qui, tout en laissant le livre à son désordre, à sa discontinuité, le rassemble. C’est, d’abord, un principe qu’on pourrait dire formel :
la reprise de tel mot d’un poème dans le poème qui suit. Exemples : cheval, suffocation, coriandre, oursin, soleil acerbe, bâton cassé, lignes d’erre. Et, comme on s’en aperçoit au fur et à mesure qu’on tourne les pages, ces mots reviennent aussi à plus longue distance. Ce sont, souvent, les mots les plus simples, par lesquels sont nommés des êtres communs, des matières ordinaires — objets “sans destination”. Exemples : ongle, doigt, genou ; feutre, laine, basalte, cuivre, sciure, cendre ; hache, barque, rondin, poutre ; chèvres, âne, figues, poires… Mais aussi : rectangle, carré, diagonale. Et le carnet lui-même, en sa présence de chose, quoiqu’il soit en même temps la distance dans laquelle sont dites les choses. C’est là “programme de simplicité”, en lequel on reconnaîtra la parenté avec ce qu’on nomme objectivisme ou poésie littérale. On lit cette formule : “je cherche le sillon des poèmes précis”.

Cela dit, Emmanuel Laugier n’écarte pas, contrairement à un Emmanuel Hocquard, l’usage des métaphores. Citons “le pont de fer / au point de croix / dentelle”, “l’assiette ouverte d’un soleil haut”, “la courroie du jour”, “le buisson d’encre”. Et, aux métaphores nombreuses, on joindra les non moins nombreuses synesthésies : “clarté sonore”, “épaisseur âcre / de vert ”, “son perçant des feuillages”, “lumières cuivres”. Entendons bien qu’il ne s’agit là ni de déchiffrer une profondeur cachée (l’analogie des romantiques) ni de peindre un chatoiement baroque d’apparences. Le poème note seulement des ressemblances, l’élémentaire voisinage des sensations, leur aléatoire coagulation. Métaphorique ou non, l’écriture dit (enregistre) l’étroitesse des choses en même temps que leur indécision, ce qui fait que, sans cesse, elles débordent d’elles-mêmes.

Ce débordement s’accomplit aussi d’une autre façon : par l’appel à d’autres œuvres, d’autres artistes, poètes, peintres, photographes. Dont Emmanuel Laugier, à la fin du volume, sous le titre “Références, dédicaces”, donne une liste partielle. Et qui ont en commun d’avoir affaire aux “rectangle[s] plat[s]” (photo, tableau, page) et d’y inscrire leur perception des choses. Artistes, dans la suite des poèmes, quelquefois nommés (sans majuscule, comme tous les mots du livre) : pétrarque, lorenzetti, lippo memmi, rilke, mandelstam, hopkins, louis zukofsky, ou plus discrètement évoqués : ossip, bram, wcw, w. b. Nombre de poèmes de Chant tacite sont écrits en marge de leurs œuvres en même temps qu’ils s’enfoncent en elles.

Ces poèmes, souvent, demeurent énigmatiques. Si les mots sont simples, les énoncés sont obscurs. C’est que la syntaxe est disjointe, flottante, quelquefois ruinée : phrases inachevées, inversions étranges, ellipses, mots à double fonction. Mais il ne s’agit pas là d’un goût pour la poésie raréfiée, hermétique (et, comme il arrive, arrogante dans son hermétisme). Cette écriture donne, fidèlement, l’image d’un monde fragmenté, désuni, irréductible au discours suivi, cohérent, stable. Le réel donne lieu à cette parole à la fois prudente et brute, inapaisée, inlassable. La plénitude est ce qui nous échappe. Le morcelé, l’inachevé, inévitablement, nous embarrassent, nous arrêtent.

Bien évidemment, c’est là, au sens le plus profond, la pensée du livre. C’est là, plus qu’en tout autre trait de l’écriture, que se tient, inscrite dans la fragmentation elle-même, son unité. Sa pensée, ou plutôt son penser, comme activité, comme effort. Comme effort sans fin, sans progrès. Un penser qui est, avant tout, un sentir. On songe à Rousseau, écrivant dans la septième Rêverie : “Mes pensées ne sont presque plus que des sensations.”

Ajoutons que ce penser se forme largement dans la marche. Et on songe, ici, non plus seulement à Rousseau, mais à du Bouchet. Lequel est nommé dans les “dédicaces”, à la fin du livre, mais se trouve présent dès avant ce moment. Citons, parmi bien d’autres, ces formules : “des fagots de feux clairs”, “la ligne du glacier clignote”, “la sobriété rase / de la marche / attenante aux choses”. Sans oublier la pratique même du “carnet”. Un poème s’achève sur ces mots : “lire - marcher - écrire”. Telle est, en effet, la méthode. Non pas, grossièrement, pour produire de la “poésie”, mais pour penser, pour savoir, autant qu’il est possible (on parle d’un savoir simple, élémentaire, primordial), pour “exister”.

Ainsi, sans doute, doit s’entendre le titre. Le “chant tacite“ est celui qui ne s’élève jamais, qui se tient devant le réel, au plus près de lui en même temps que dans la distance inévitable et précieuse des mots. Devant le réel à la fois exigu et vaste, limpide et obscur. Chant humble, absolument. En lequel parler et se taire se joignent. Le chant qui se tait est le seul chant possible, le seul chant juste.

On comprend qu’aucune présence ne vienne s’ajouter, de quelque façon que ce soit, à ce que donne la sensation. Un poème évoque “la monnaie d’or du fait”. Un autre dit que “des pièces d’argent étincellent et vibrent”. On pense, cette fois, à Leucippe, le premier des philosophes matérialistes, dont on dit qu’il se représentait la totalité du réel “à la façon d’un tas de pièces d’or séparées”. De là cette joie dont le livre fait souvent état. Nous habitons ce monde. Il n’en est pas d’autre. En lui, écrit Emmanuel Laugier, “je m’enfonce muet et immobile de joie”.

Jean Renaud

Emmanuel Laugier, Chant tacite, Éditions Nous, 2020, 240 p., 22€

Rédigé par Florence Trocmé le jeudi 02 avril 2020 à 14h17 dans Notes de lecture | Lien permanent | Commentaires (0)

mercredi 01 avril 2020

(Informations) Fil utile pour confinés / Mercredi 1er avril 2020

L'homme n'habite, à proprement parler, que sa tête et son cœur.
Tous les lieux qui ne sont pas là ont beau être devant ses yeux,
à ses côtés ou sous ses pieds, il n'y est point.
Joseph Joubert

Des ressources, des informations, des propositions de lecture, des vidéos, etc.
Littérature, poésie bien sûr, mais aussi sciences et musique.

• Toutes les ressources proposées par la revue En attendant Nadeau
Au jour le jour. Avec Décamérez, Nathalie Koble propose chaque jour une « traduction » poétique du Decameron, quand Philip Roth raconte la contagion, un documentaire sur Arte, en partenariat avec EaN, consacré à Sigmund Freud, le premier tome d'une passionnante saga britannique, Daniel Defoe tient le Journal de l'année de la peste, un conte puissant d'Eugène Savitzkaya, des Patients zéro mis en vedette par l’épidémiologue Luc Perino... et chaque matin, un nouvel article à la Une d'EaN.

• Walter Benjamin, 1933 Un exil “long et peut-être définitif”
Sur le site Les Carnets Walter Benjamin, un grand texte de la chercheuse Nathalie Raoux.
Extrait : « Fin octobre, Benjamin prend ses quartiers au Palace Hôtel, 1, rue du Four. Y passe deux mois en compagnie de Brecht qui y réside aussi – ils travaillent ensemble à un projet de roman policier. Avec le départ de Brecht, la ville lui semble morte. Le charme de Paris s’est rompu. Fini le Paysan de Paris, le voilà paria à Paris. « L’émigration comme clé de la grande ville » écrira-t-il des années plus tard dans le Passagen-Werk. Solitude grise, perspectives plus grises encore. Tant et si bien (si mal) qu’il avoue fin 1933 être non seulement 'au bout de l’année' mais aussi 'au bout du rouleau'. » Pour lire ce texte, cliquer sur ce lien.

• Mona Chollet, Chez soi, une Odyssée de l’espace domestique
Pour lire gratuitement ce livre des éditions de la Découverte, cliquer sur ce lien.
« Je suis journaliste, une journaliste casanière : voilà un oxymore embarrassant. Je suis à peu près aussi crédible qu’une charcutière végétarienne. » (p. 18)

• Les mains négatives, Un film de Marguerite Duras
Marguerite Duras - Les Mains négatives, 1979
Film 35mm numérisé, couleur, sonore, 14min20s. (AM 2003-F3)
Chaque mercredi à 15 heures le site du centre Georges Pompidou propose un film.
Cliquer sur ce lien pour visionner Les Mains négatives de Marguerite Duras
« C’est à partir des chutes non montées de son long métrage de fiction Le Navire Night (1978) que l’écrivaine Marguerite Duras réalise le court métrage Les Mains négatives (1979).
Sublimées par la caméra de Pierre Lhomme (directeur de la photographie proche de la Nouvelle Vague), les rues désertées de Paris en plein mois d'août, à l’instant même où la nuit disparaît lentement pour laisser place à l’aube, servent de décor à une errance existentielle. Depuis India Song (1975), Marguerite Duras se souvenant peut-être de la pratique Lettriste de la “discrépance”, exploite frontalement l’autonomie de la bande son par rapport aux images. C’est à partir des chutes non montées de son long métrage de fiction Le Navire Night (1978) que l’écrivaine Marguerite Duras réalise le court métrage Les Mains négatives (1979).
Sublimées par la caméra de Pierre Lhomme (directeur de la photographie proche de la Nouvelle Vague), les rues désertées de Paris en plein mois d'août, à l’instant même où la nuit disparaît lentement pour laisser place à l’aube, servent de décor à une errance existentielle. Depuis India Song (1975), Marguerite Duras se souvenant peut-être de la pratique Lettriste de la “discrépance”, exploite frontalement l’autonomie de la bande son par rapport aux images.

• Le sonnet de Pierre Vinclair

Les journées s’ennuyaient ferme jusqu’au jeudi —
trains de cafés pour tenir jusqu’à la verveine —
mais au vendredi soir, sauvant notre semaine,
les démons de minuit hurlaient Yeah! à la vie.

Chaque jour désormais, les matons de lundi
nous matraquent. Je dénombre, purgeant ma peine,
mes vers tels des bâtons, arithmétique vaine
à transformer les murs en billets de sortie.

Strauss prétendait qu’il arrêterait la musique
quand il aurait trouvé un moyen mélodique
pour décrire correctement une cuillère

à thé ; j’espère avoir le droit d’abandonner
l’art du poème avant de savoir y sonner
aussi gris que le bris d’une pinte de bière.

/ARTS/

• Anniversaire de la mort de Robert Doisneau
Le photographe Robert Doisneau est né le 14 avril 1912 à Gentilly et mort le 1ᵉʳ avril 1994 à Montrouge.
Sur ce site officiel, une nouvelle photo chaque jour.

/MUSIQUE/

Le Carnaval des Animaux, de Camille Saint-Saëns, en lien avec la publication de l’anthologie personnelle de Jean-Pascal Dubost.
A noter, le chef est une cheffe, Małgorzata Sapiecha.
Cliquer sur ce lien pour accéder à la vidéo

• Jazz
Wes Montgomery, à la guitare, En Belgique en 1965 : Round Midnight, le standard composé par Thelonius Monk. Observez le pouce de Wes ! Les guitaristes utilisent un médiator ; lui n’en a pas besoin.) https://www.youtube.com/watch?v=MOm17yw__6U

Voir les ressources précédemment proposées en cliquant sur ce lien

Rédigé par Florence Trocmé le mercredi 01 avril 2020 à 15h52 dans Agenda, liens, informations | Lien permanent | Commentaires (0)