Edward Kamau Brathwaite est un poète des Barbades (1930-2020) dont le monde insulaire s’universalise par son art de tresser l’histoire des Noirs entre Afrique et Amériques avec les destins humains contemporains. En tant que chercheur il travailla aussi au ministère de l’éducation au Ghana, à la radio BBC de Londres et à l’université de New York, en plus des universités de Jamaïque et des Indes Occidentales. Sa poésie exprime les Caraïbes anglophones comme celle de Derek Walcott mais Brathwaite privilégie une pluralité postmoderne critique avec de multiples voix discordantes, des mots parfois africains ou créoles, des typographies expressives, des insertions de documents officiels ou privés. Son livre le plus connu, The Arrivants (1973), est devenu un classique du département universitaire des études postcoloniales. C’est une trilogie donnant voix à des personnages noirs anonymes mêlant les époques : royaumes d’Afrique anciens, conflits avec les esclavagistes, déportations aux Amériques, travail dans les plantations, création du blues et du jazz, métissage contemporain. Un de ses derniers livres Born to Slow Horses avait reçu récemment le prix international de poésie Griffin et, comme Edouard Glissant, il reste une figure influente de la poésie et pensée de la diaspora africaine. Au Québec un livre de lui a été traduit. En France il existe un joli coffret chez Isabelle Sauvage, Négus, qui contient un CD de création remixant la voix de Brathwaite avec celle de sa traductrice Sika Fakambi.
Bibliographie sélective :
Rights of Passage (1967)
Masks (1968)
Islands (1969)
The Arrivants (1973) (reprend 67, 68, 69)
Black + Blues (1976).
Mother Poem (1977)
Sun Poem (1982)
X/Self (1987)
Middle Passages (1992)
Trenchtown Rock (1993)
Dream Stories (1994)
Ancestors (2001) (reprend 77, 82, 87)
Born to Slow Horses (2005)
Elegguas (2011)
The Lazarus Poems (2017)
Traduction en français :
RêvHaïti, Mémoire d’encrier, Canada 2013, traduit par Christine Pagnoulle
Négus, Editions Isabelle Sauvage, collection Corp/us, France 2017, coffret avec poème-affiche, livret et CD, traduit par Sika Fakambi
Sitographie :
• Un article en français réagissant au décès de Brathwaite dans le site altermondialiste Global Voices
• Portrait-vidéo sur Brathwaite à l’occasion de la remise du prix international de poésie Griffin au Canada (en anglais)
• Un exemple de long poème expérimental de Brathwaite (en créole anglo-jamaïcain) : la carnavalesque Letter Sycorax, où l’esclave noir Caliban dans La Tempête de Shakespeare relate à sa mère la sorcière muette Sycorax (au monogramme menaçant d’un « X » typographiquement récurrent) comment il acquiert une voix en écrivant sur un ordinateur pris aux colonialistes
• Un dossier sur Brathwaite par Sika Fakambi dans le très intéressant site de traduction littéraire Retors
Fiche établie par Jean-René Lassalle, avril 2020
mardi 07 avril 2020
lundi 06 avril 2020
(Anthologies personnelles) Henri Droguet (avril 2020)
Poezibao propose* à certains auteurs de constituer une anthologie personnelle d’une vingtaine de pages, comme une vue en coupe de leur travail.
La quatrième de ces anthologies a été composée par Henri Droguet.
Cette anthologie personnelle d'Henri Droguet est proposée au format PDF, pour en faciliter la lecture et l’enregistrement : on peut l'ouvrir en cliquant sur ce lien.
Il s’agit de permettre ainsi aux lecteurs de constituer une petite bibliothèque portative de poésie contemporaine.
*Noter que cette nouvelle rubrique fonctionne exclusivement sur sollicitation de Poezibao aux auteurs. Aucune contribution spontanée ne sera acceptée.
Anthologies personnelles déjà publiées :
Pierre Vinclair
Claude Minière
Jean-Pascal Dubost
(Note de lecture) dit la femme dit l'enfant, de Christiane Veschambre, par Nathalie de Courson
Soulever le « vent de l’émotion » qui porte à écrire : telle est, de livre en livre, la recherche inlassable de Christiane Veschambre. Telle est aussi celle de dit la femme dit l’enfant – sans majuscule et sans point final – qui se situe explicitement dans la continuité d’Ecrire un caractère (2018) dont une phrase sert ici d’épigraphe et d’introduction :
Ecrire revient par la brèche – une trouée dans l’enceinte fortifiée. Par exemple, tout à coup une enfant se tient dans la pièce où on était assis… Certes on est seul à la voir mais elle est si réelle, d’une réalité augmentée, on n’en parle pas, on est requis de lui parler, de l’écouter,
c'est-à-dire d’écrire.
Cette enfant apparaît sur le seuil d’une grande pièce où se tient la femme qui écrit et qui seule la voit – ou cesse de la voir. On se trouve sur une scène de théâtre évanescente, dans un entre-deux mondes où chaque réplique de l’échange qui aura lieu est rythmée par « dit la femme », « dit l’enfant ». Ce théâtre est fait non de personnages mais de présences, voire de fantômes, dans une situation de parole fluctuant entre monologue et dialogue, où le dialogue ne se distingue pas toujours du monologue. C’est la femme qui entame la conversation : « D’où viens-tu ». « Je suis entrée je ne sais comment, dans ce morceau de l’autre monde », se dit l’enfant face à celle qu’elle nomme « la dame ».
Entre l’un et l’autre monde une circulation va avoir lieu. La femme cherche à apprivoiser l’enfant comme un petit animal effrayé afin de retrouver en elle cette présence qui la porte vers la mémoire vive. Malgré l’écart temporel qui crée entre elles une zone d’opacité, les deux voix tendent à se rapprocher dans un subtil système d’échos. Des évocations fragmentaires du passé de la femme ‒ le présent de l’enfant ‒ apparaissent, sans chronologie particulière, au gré des vents : des vêtements de laine, un poêle, les cabinets à la turque sur le palier d’un immeuble modeste, les mains d’une mère dite « sans profession » qui fait le ménage chez les autres, et surtout la grand-mère en qui le lecteur reconnaît celle qui « n’avait pas appris à reconnaître sur le papier les signes du langage » de Basse langue (2016). Pour l’enfant, cette grand-mère est « l’incommunicable » qui dépose en elle quelque chose qu’elle ignore, « et, je ne le sais pas, cette ignorance sera ma singularité. » De son côté, la femme dit :
Dans tout ce que j’écris, presque tout, il y a ma grand-mère, et sa fille, c’est pour ça que j’écris. Pour « ça » : pour faire parler « ça », pour donner de la langue à « ça », qui n’a pas de nom, qui est comme le foyer très enfoui de combustion très lente, avec éruptions imprévisibles, qui tient au chaud ce que je dois écrire.
Soudain dans le dialogue s’immisce à la surprise du lecteur une troisième voix, inconnue, voix d’homme liée de manière obscure à « la grand-mère l’incommunicable » et qui hante les rêves de la femme qui écrit :
Je m’appelle Bruno de Straub, dit l’homme. C’est un nom composé, un nom fait d’emprunts (…) Je vous écoute, je veux vous dire que je suis à votre service, que je l’ai toujours été, mais vous ne vouliez pas me voir en votre maison, où je demeure.
C’est un pouvoir de la littérature de faire apparaître des zones inconnues en inventant un nom pour qui n’en a pas. « Je ne suis qu’un fantôme, c’est toi qui écris », dira à la femme Bruno de Straub, dont la figure rappelle le capitaine Gregg sous la dictée duquel écrit Mrs Muir, dans le film de Mankiewicz que Christiane Veschambre affectionne.
Il arrive parfois que le dialogue de la femme et de l’enfant soit contrarié par des obligations qui éloignent la femme de la scène. Le vent tombe, l’enfant désarçonnée ne sait plus où aller, et la femme doit reprendre une bouffée d’air en s’aidant d’une lecture qui ouvre la maison intérieure, d’une musique qui creuse le passé, d’une marche à pied qui ressuscite en douceur :
Quand on marche, les émotions ne surviennent pas comme des rafales : elles épousent le vent de notre pas, n’ont plus à faire trembler notre fixité, nous suivent naturellement au rythme du corps vif, ou fatigué, comme si nous étions ressuscités après tant de mort.
J’aime bien marcher, dit l’enfant. (…)
Malgré la tendresse qui progressivement unit les deux êtres, d’importants points de désaccord peuvent surgir :
Tu es trop obéissante, dit la femme. Tu aimes être bonne élève. Non, ce n’est pas tout à fait ça. Tu es bonne élève, tu ne le fais pas exprès, mais ce faisant tu te soumets avec le sourire. Il y a des sourires qui sont mauvais signe. Ceux de qui sourit à ce qu’on approuve de lui.
L’enfant réplique avec un peu d’humeur :
Ce n’est pas que j’obéis, dit l’enfant. Mais tout le monde autour de moi aime mes bonnes réponses. Et la bonne réponse m’arrive si vite. C’est un jeu. Je m’engouffre dans la gueule du loup déguisé en père-grand.
La bonne réponse est ce qui enclôt en lieu sûr, comme les phrases bien formées dans les rédactions qui flattent le monde. L’enfant ne sait pas encore que dans cette maison sans murs qu’est l’écriture rien n’est flatteur, aimable, caressant :
Il faut que quelque chose frappe dans l’écriture, dit la femme, on n’écrit pas pour caresser, mais pour concasser. Concasser ce qui veut faire bloc, ce qui veut faire ordre, heurter la langue berceuse d’une pierre juste posée quand elle ne s’y attend pas en travers de son balancement.
Ce n’est pas rhétorique, dit la femme, c’est une morale.
Le texte en cours n’échappe pas à cette « morale » et se concasse lui-même. Faire surgir l’enfant et dialoguer avec elle n’est pas tâche facile, car dès qu’on la tient on veut la garder, on ferme portes et fenêtres, et « plus aucun vent ne me secoue ». A la fin du livre une fusion s’opèrera toutefois, perceptible dans l’énonciation, en un lieu où « je ne sais pas qui je suis, dit la femme dit l’enfant », une grotte sans nom où le vent s’engouffre, et où « nous nous tenons serrées, ni enfant ni femme, seulement battements silencieux. »
L’opposition du grumeleux et du lisse qui animait Basse langue devient à la fin de ce parcours opposition du rythme et de l’immobilité. Jamais l’écriture de Christiane Veschambre n’a épousé autant son propos que dans cette plongée intérieure où se brassent passé, présent et futur, chaque réplique de cet étrange dialogue ouvrant un « passage de vie secrète en nous » dans le geste même d’écrire.
Nathalie de Courson.
Christiane Veschambre, dit la femme dit l’enfant, éditions Isabelle Sauvage, mars 2020, 97 pages,16 €.
sur le site de l’éditeur
(Anthologie permanente), Ne sors pas de ta chambre de Joseph Brodsky
Ne sors pas de ta chambre, ne fais pas cette erreur.
Quel besoin de soleil, si tu fumes une « Chipka »[1] ?
Derrière la porte, rien n’a de sens, et encore moins un cri de bonheur.
Va seulement aux cabinets et reviens-en tout de suite.
Oh, ne sors pas de ta chambre, ne mets pas de moteur en route.
Parce que ton espace est un couloir
avec, au bout, un compteur. Mais si ta chérie entre, amoureuse,
qu’elle ouvre tout grand la bouche, mets-la dehors sans la dévêtir.
Ne sors pas de ta chambre ; pense bien que tu vas prendre froid.
Quoi de plus intéressant au monde que les murs et la chaise ?
Pourquoi sortir d’où tu reviendras le soir
tel que tu étais, ou mutilé davantage encore ?
Oh, ne sors pas de ta chambre. Tiens, danse une bossa-nova,
nu sous ton manteau, pieds nus dans tes chaussures.
Dans le couloir, ça sent le chou et le fart pour les skis.
Tu en as écrit des lettres d’alphabet ! Une de plus serait trop.
Ne sors pas de ta chambre. Oh, laisse seule ta chambre
savoir à quoi tu ressembles. Et d’ailleurs, incognito
ergo sum, comme faisait remarquer la substance en colère à la forme.
Ne sors pas de ta chambre ! Dans la rue, du thé, c’est pas la France.
Ne sois pas stupide ! Sois ce que les autres n’ont pas été.
Ne sors pas de ta chambre ! C’est-à-dire libère les meubles,
fonds-toi dans le papier peint. Enferme-toi et barricade-toi
de ton armoire contre chronos, cosmos, éros, race, virus.
Joseph Brodsky, « Ne sors pas de ta chambre », 1970.
Traduction inédite de Chantal Bizzini
Ecouter Brodsky lire ce poème (en russe)
Texte en russe :
Иосиф Бродский, « Не выходи из комнаты », 1970.
Не выходи из комнаты, не совершай ошибку.
Зачем тебе солнце, если ты куришь “Шипку”?
За дверью бессмысленно все, особенно — возглас счастья.
Только в уборную — и сразу же возвращайся.
О, не выходи из комнаты, не вызывай мотора.
Потому что пространство сделано из коридора
и кончается счетчиком. А если войдет живая
милка, пасть разевая, выгони не раздевая.
Не выходи из комнаты; считай, что тебя продуло..
Что интересней на свете стены и стула?
Зачем выходить оттуда, куда вернешься вечером
таким же, каким ты был, тем более — изувеченным?
О, не выходи из комнаты. Танцуй, поймав, боссанову
в пальто на голое тело, в туфлях на босу ногу.
В прихожей пахнет капустой и мазью лыжной.
Ты написал много букв; еще одна будет лишней.
Не выходи из комнаты. О, пускай только комната
догадывается, как ты выглядишь. И вообще инкогнито
эрго сум, как заметила форме в сердцах субстанция.
Не выходи из комнаты! На улице, чай, не Франция.
Не будь дураком! Будь тем, чем другие не были.
Не выходи из комнаты! То есть дай волю мебели,
слейся лицом с обоями. Запрись и забаррикадируйся
шкафом от хроноса, космоса, эроса, расы, вируса.
[1] Les « Chipka » sont des cigarettes bulgares d’excellent tabac turc et sans filtre, que l’on fumait dans les années soixante-dix.
(Anthologie permanente), série Poèmes du confinement, par Auxeméry, Alfred Jarry
Auxeméry propose à Poezibao une brève série intitulée Poèmes du confinement.
Aujourd'hui Alfred Jarry (1873-1907), La Chanson du décervelé
Pour accéder à ce texte, proposé ici en PDF, cliquer sur ce lien.
dimanche 05 avril 2020
(Disparition) Marcel Moreau
Poezibao apprend la disparition des suites du covid-19 de l'écrivain et poète Marcel Moreau. Il avait 86 ans et il est mort le samedi 4 avril, à Bobigny.
On peut lire le début de cet article du journal Le Soir et cette fiche Wikipédia.
Photo Jean-Marc de Samie , 17 avril 2009
(Informations) Fil utile pour confinés / Dimanche 5 avril 2020
Des ressources, des informations, des propositions de lecture, des vidéos, etc.
Littérature, poésie bien sûr, mais aussi sciences et musique.
mots-clés : Ossip Mandelstam, Apollinaire, Jean-Louis et Marie Trintignant, le virus, Le Comédie Française, Vermeer, Bernard Parmegiani et Bach
Les esprits sont semblables aux champs : dans quelques-uns, ce qui vaut le mieux,
c'est la superficie ; dans quelques autres, c'est le fonds, à une grande profondeur.
Joubert
• A la recherche d’Ossip Mandelstam
Une heure en écoutant, en lisant le poète russe, né en 1891 à Varsovie, mort épuisé et broyé par son siècle "chacal", et les persécutions du régime stalinien en 1938, en route vers le camps où l'attendaient cinq ans de travaux forcés. A l'occasion de la parution de l'œuvre complète de Mandelstam, Jean-Claude Schneider, son traducteur, le poète Emmanuel Laugier et l'universitaire Marc Weinstein racontent comment l'auteur du "Timbre d'Égypte", des "Carnets de Voronej", du "Voyage en Arménie" vint à eux. Ils reviennent ensemble sur une œuvre en prise avec le bruit du temps, sur cette écriture qui n'appréciait que " les boursouflures de la chair, que les excroissances folles". "Orphée moderne" pour Brodsky, poète "intraitable" pour Jaccottet, "léger, intelligent, spirituel, élégant, même exquis, gai sensuel, toujours amoureux, loyal, lucide et heureux quoi que dans les ténèbres de sa névrose et de l’horreur politique" pour Pasolini, il fut poète, théoricien, essayiste, révolutionnaire déçu, martyr, mais toujours tendant l'oreille pour écouter la germination du temps.
Pour écouter cette émission de France Culture, cliquer sur ce lien
• Poèmes à Lou d’Apollinaire
Dits par Jean-Louis et Marie Trintignant
C’était en mai 2003. Jean-Louis Trintignant, fou de poésie, créait le spectacle Poèmes à Lou d’Apollinaire avec sa fille Marie Trintignant. Quelques mois plus tard, Marie Trintignant mourait à Vilnius dans des conditions dramatiques. C’est un document exceptionnel que nous vous proposons de redécouvrir ce soir : l’enregistrement à Nanterre des poèmes à Lou par le père et la fille. C’est tout simplement bouleversant car quelques semaines plus tard, Marie ne serait plus là. Plus tard, en 2005, Jean-Louis Trintignant a repris ce spectacle seul, en hommage à sa fille.
Voici donc pour terminer cette soirée un long fragment des Poèmes à Lou de Guillaume Apollinaire. Daniel Mille accompagne à l’accordéon cette lecture.
Dits par Jean-Louis Trintignant et Marie Trintignant, accompagnés par Paul Baile au saxo, et Daniel Mille à l’accordéon.
Accéder à l’émission en cliquant sur ce lien.
• Des virus et des hommes, un article de Bernard Umbrecht sur le Saute-Rhin
Pour une fois, dans ce fil utile, Poezibao parle aussi du virus, mais pour inviter à suivre les pistes non conventionnelles et très documentées ouvertes par Bernard Umbrecht
« Saloperie de virus. Combien de fois ne l’avons-nous pas entendu, et même pire, surtout en ce moment. Attention danger ! Et si cela n’était pas aussi simple ? Notre situation d’assignés à résidence est une occasion de réfléchir à certaines questions non comme des infantilisés mais comme des citoyens qui se voudraient éclairés. Elles pourraient se résumer en ceci : qu’est-ce que la vie ? Pour ce qui concerne les virus, le terme de guerre est particulièrement inapproprié. Un virus n’est pas en guerre contre les hôtes dont il a besoin. Il est opportuniste et saisit les occasions qui se présentent à lui quand il vient à manquer de ses hôtes naturels. Dans la nature, il n’y a ni Bien ni Mal, ni bons ni méchants, il y est question seulement de survie et de reproduction, explique Karin Möling, virologue et cancérologue. Karin Mölling, née en 1943 a été 20 ans chercheuse à l’Institut Max Planck de génétique moléculaire à Berlin avant de devenir professeure et directrice de l’Institut de médecine virologique à l’Hôpital universitaire de Zürich. Au centre de ses travaux : le virus HIV et le développement de nouvelles thérapies contre le sida et le cancer. Elle a publié en 2015, en allemand, un livre étonnant : La suprématie de la vie / Voyage dans l’étonnant monde des virus. En anglais, le titre choisi est particulièrement évocateur de sa thèse : Viruses: More Friends Than Foes (Virus: plus d’amis que d’ennemis). »
Lire la suite en cliquant sur ce lien.
• « La Comédie continue », la série quotidienne de la Comédie Française
(Attention, sauf erreur de Poezibao, pas de replay de cette série quotidienne)
Aujourd’hui : 5 avril 16h05 : « Le 4h de Ragueneau : Laurent Stocker » 16h10 : « Les comédiens (re)passent le bac français : Guillaume Gallienne » 16h40 : « Où suis-je ? Qu'ai-je fait ? Que dois-je faire encore ? : Laurent Mulheisen » 17h00 : « Les acteurs parlent aux enfants : Hervé Pierre » 18h00 : « Le Foyer des comédiens - Mon alexandrin préféré : Elsa Lepoivre » 18h05 : « Le Foyer des comédiens - L'Enfance de l'art : Loïc Corbery » 18h10 : « Le Foyer des comédiens - La Cuisine de l'acteur : Yoann Gasiorowski » 18h30 : « Il faut qu'une porte soit ouverte ou fermée » (captation archivage) 19h50 : « Urgence à vous remercier : Jennifer Decker » 20h15 : « Ce que j'emporterais sur une île : Éric Ruf » 20h30 : « La Forêt » (film Arte - Comédie-Française) 21h55 : Entretien : Arnaud Desplechin Speakerin : Clément Hervieu-Léger
Cliquer sur ce lien pour suivre ce direct
/ARTS/
•Vermeer
[Visite privée] Vermeer au musée du Louvre
Visite avec Blaise Ducos, commissaire de l'exposition "Vermeer et les maîtres de la peinture de genre" au Musée du Louvre du 22 février au 22 mai 2017
/MUSIQUE/
• Contemporaine : Bernard Parmegiani
Bernard Parmegiani (1927-2013): De Natura Sonorum (1975). Création 3 Juin 1975, Paris. Dédié a Michel Descombey et au Ballet Indépendiente de Mexico.
Pour écouter l’œuvre, cliquer sur ce lien.
Poezibao rappelle l’existence des webradios de France Musique et tout particulièrement de « La Contemporaine ».
Pour en savoir plus sur les webradios de France musique et en particulier celle dédiée à la musique contemporaine, lire cet article.
• Classique : Bach
Réécouter l’émission « Le Bach du dimanche »
Au programme de cette émission, on fête les 50 ans du Collegium Vocale de Gand de Philippe Herreweghe avec en avant-première des extraits de son nouvel enregistrement de la Passion selon Saint-Jean (label PHI) ainsi que la 10e édition de l’Académie Bach de Bruges (15-19 janvier)
écouter l’émission en cliquant sur ce lien.
Voir les ressources précédemment proposées en cliquant sur ce lien
samedi 04 avril 2020
(Informations) Fil utile pour confinés / Samedi 4 avril 2020
Des ressources, des informations, des propositions de lecture, des vidéos, des visites virtuelles d’exposition, etc.
Littérature, poésie bien sûr, mais aussi sciences et musique.
La réminiscence est comme l'ombre du souvenir.
Joubert
• Archives du Centre international de poésie de Marseille
« Afin d’améliorer l’accès aux archives du Cipm, nous avons basculé une première partie de notre sonothèque en ligne sur la plateforme Soundcloud. Les enregistrements sont désormais facilement consultables en cliquant sur ce lien. D’autres séries sont à venir très bientôt. Cette démarche s’inscrit dans un vaste projet portant sur la numérisation progressive et la mise à disposition du public et des chercheurs de la totalité des archives » (communiqué du cipM)
• Lire gratuitement des numéros récents des Lettres françaises
De nombreux numéros récents des Lettres françaises sont accessibles gratuitement en ligne.
Accéder par exemple au numéro de décembre dernier en cliquant sur ce lien. Articles sur Leonard de Vinci, par Philippe Reliquet ; La chronique poésie de Jacques Bonnaffé ; Katsura, par René de Ceccatty ; Michelle Perrot, par Martine Sagaert ; Leonardo Padura, par Marc Sagaert ; Geneviève Azam, par Françoise Valon ; Sandor Marai, par Christophe Mercier ; Christian Bobin, par Didier Pinaud ; Nathalie Sarraute et Marguerite Yourcenar, par Christophe Mercier ; Entretien avec Sonia Combe, par Baptiste Eychart…
• Une nouvelle chaque jour et des jeux littéraires
Retrouver sur le site des éditions Zulma les nouvelles déjà proposées. On peut aussi s’abonner pour recevoir alors une nouvelle chaque jour de la semaine dans sa boîte aux lettres. Cliquer sur ce lien.
Aujourd’hui, tout un ensemble autour des Magasins d’écriture d’Hubert Haddad. Une série de quatre jeux littéraires à découvrir en cliquant sur ce lien.
• Avec l’écrivain Nuccio Ordine, une sélection de textes de réflexion
« Certaines pensées méritent que l'on s'y prenne à plusieurs. Certains livres, qu'on les ouvre un nombre infini de fois. Aujourd'hui, l'écrivain et professeur italien Nuccio Ordine vous invite à une expérience aux confins de la littérature, dans ce lieu où la solitude n'existe plus et où les hommes, libre-penseurs, échangent leur mémoire et leurs idées pour bâtir l'avenir. De ces textes d'Antonio Gramsci, John Donne, Xavier de Maistre, William Shakespeare, Rainer Maria Rilke et Friedrich Nietzsche, qu'il commente ici (parmi bien d'autres) s'élève un continent commun où résonnent le refus de l'indifférence, la nécessité de l'altérité, la défense des plus faibles, l'éloge du silence, de la lenteur, et le maintien d'une solidarité humaine. Concluons, ami lecteur, au risque de vous étourdir de compagnie, avec cette éloquente maxime de Sénèque : « vis pour autrui, si tu veux vivre pour toi. » (Communiqué des éditions des Belles Lettres)
Cliquer sur ce lien pour lire cette collection d’extraits et notamment le superbe poème de John Donne, « tout homme est une île »
• Le sonnet de Pierre Vinclair
Cette série s’arrête avec le sonnet d’aujourd’hui. Poezibao remercie beaucoup Pierre Vinclair pour cette belle ponctuation des jours
Comment, suite au confinement insupportable,
demandent de mignons agneaux, la politique
ne suivrait-elle enfin le chemin de l’éthique ?
Ma boule est un sonnet dont le cristal fait fable.
Un chien, n’aimant que les plaisirs des grandes tables
privées, persuada les moutons de la logique
de vendre à petit prix la mangeoire publique
aux vautours, par le ciel, de fabuleux comptables !
Un virus s’abattit sur le cheptel : des chèvres
auraient infecté l’auge en y posant les lèvres.
Le germe affaiblissait les phynances rapaces :
la bergerie racheta tout sous les vivats.
Morale — c’est le nom du tour de passe-passe
suivant — que croyez-vous bon sang qu’il arriva ?
• Le poème du jour de France Culture
Un jour se perd
Dans le ciel fait en hâte
La lumière ne laisse pas de trace dans la neige
Un jour se perd
Ouvrir et fermer des portes
La graine du soleil s'ouvre sans bruit
Un jour commence
Octavio Paz, extrait du poème "Un jour se perd", issu du recueil Liberté sur parole, que vous pouvez écouter en cliquant sur ce lien., lu par Loïc Corbery de la Comédie-Française .
/ARTS/
• Frida Kahlo
Une exploration virtuelle et interactive de Frida Kahlo, sa vie et son œuvre, sur Google Arts, dont on peut composer le parcours soi-même, aux côtés de Perrine Kervran, productrice de La Série Documentaire, à travers mille facettes et autant d’images.
L'exposition Face of Frida est à découvrir en ligne en cliquant ici.
/MUSIQUE/
• Bach, Casals, Rostropovitch
La première suite pour violoncelle seul de Bach, jouée en 1954 à St Michel de Cuxa par Pablo Casals.
Voir cette vidéo.
On peut aussi regarder le prélude de cette même suite, par Rostropovitch, à Vézelay en 1995.
Voir cette autre vidéo (1’57)
• Dexter Gordon : la proposition commentée d’Auxeméry :
Dexter Gordon Lady Bird 1964
Écouter la pièce en cliquant sur ce lien.
Dexter Gordon : tenor saxophone / George Gruntz: piano / Guy Pedersen: bass / Daniel Humair: drums
Dexter Gordon est à voir dans le film de B. Tavernier Autour de minuit (qui évoque la vie du pianiste Bud Powell)
Un homme éminemment sympathique, mort dans sa chambre d’hôtel : un jazzman, ça disparaît souvent en douce (la Sécurité Sociale n’étant pas une denrée politique américaine de première nécessité, faut travailler jusqu’au cercueil !)
Voir les ressources précédemment proposées en cliquant sur ce lien
(Anthologie permanente), série Poèmes du confinement, par Auxeméry, Emily Dickinson
Auxeméry propose à Poezibao une brève série intitulée Poèmes du confinement.
Aujourd'hui Emily Dickinson
Pour accéder à ce texte, proposé ici en PDF, cliquer sur ce lien.
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