Poezibao

(Anthologie permanente), série Poèmes du confinement, par Auxeméry, Martial

Auxeméry propose à Poezibao une série quotidienne intitulée Poèmes du confinement. Il puise à toutes les sources de la poésie de toutes les époques et de tous les pays. Apportant ainsi un beau contrepoint dans l'anthologie permanente de Poezibao habituellement dédiée surtout à la poésie contemporaine.
Aujourd’hui, Martial (40-104)


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(Informations) Fil utile pour confinés / Mercredi 8 avril 2020

 

Des ressources, des informations, des propositions de lecture, des vidéos, etc.
Littérature, poésie bien sûr, mais aussi sciences et musique.

mots-clés : Joubert, Camus, Karl Kraus, Braque, Picasso, Apollinaire, Laurence Equilbey, Jordi Savall et les larmes du Caravage, Lee Morgan

Les esprits faux sont ceux qui n'ont pas le sentiment du vrai, et qui en ont les définitions ; qui regardent dans leur cerveau, au lieu de regarder devant leurs yeux ; qui consultent, dans leurs délibérations, les idées qu'ils ont des choses, et non les choses elles-mêmes.   La fausseté d'esprit vient d'une fausseté de coeur ; elle provient de ce qu'on a secrètement pour but son opinion propre, et non l'opinion vraie. L'esprit faux est faux en tout, comme un oeil louche regarde toujours de travers.
Joseph Joubert

• Albert Camus
Un film : Les vies d’Albert Camus, de Georges-Marc Benamou.
Pour le visionner, cliquer sur ce lien (durée, 1h37)
(Merci à Isabelle Baladine Howald)

• Karl Kraus,
Débat littéraire : Karl Kraus et la modernité viennoise (10 janvier 2019) avec Jacques Le Rider, directeur d'études à l'École pratique des hautes études, Gerald Stieg, professeur émérite à l'Université Sorbonne Nouvelle - Paris 3 Olivier Guez (mod.), écrivain et journaliste Dramaturge, poète et essayiste, Karl Kraus (1874-1936) fut avant tout un satiriste redouté, dénonçant dans sa revue Die Fackel les compromissions et faux-semblants des milieux littéraire et politique. Avec Karl Kraus - Phare et brûlot de la modernité viennoise (Seuil 2018), Jacques Le Rider livre une étude d’ensemble de l’œuvre de l’une des étoiles les plus brillantes de la Vienne du tournant du siècle à l’entre-deux-guerres.
Pour suivre ce débat, cliquer sur ce lien. Durée de la vidéo, 1h53.

• Laurence Equilbey : masterclass
Laurence Equilbey, chef d'orchestre et directrice des ensembles "Accentus" et "Insula orchestra" nous parle de son métier, de son désir de faire dialoguer la musique avec les autres arts, des femmes dans ce milieu encore essentiellement masculin.
Écouter cette masterclass en cliquant sur ce lien.


/ARTS/

• Picasso, Braque et cie
Zoom sur le quatuor audacieux qui a diligenté une révolution artistique : Picasso, Braque, Apollinaire et Kahnweiler. Une plongée éclairante dans une période de rupture créative.
Une émission d’Arte à voir en cliquant sur ce lien.
Pour voir ce documentaire, cliquer sur ce lien.


/MUSIQUE/

• Lachrimae Carravagio
L’Europe musicale au temps du Caravage par Hesperion XXI, Jordi Savall, viole de gambe et direction, Ferran Savall, chant. Enregistré à la cathédrale de Maguelone en 2012 (1h22’).
Voir la vidéo de ce concert en cliquant sur ce lien.

Jazz
• Lee Morgan The sidewinder,
un classique, le titre qui apporta la célébrité au trompettiste :  1963 / Blue Note : écouter ce morceau en cliquant sur ce lien.
Lee Morgan – trumpet, Joe Henderson - tenor saxophone, Billy Higgins – drums, Barry Harris – piano, Bob Cranshaw – bass
Tous ces musiciens étaient alors au début de leur carrière, tous doués de la plus belle manière.
Le titre : 1 / un blues, 24 mesures, rythme soutenu pendant tous les solos, un petit air de mélancolie teintée de latinité, une construction sans faille, du peps !  ; 2 / sens du titre  : Morgan nous dit (sur la pochette) que le sidewinder est bien le nom qu’on donne à un serpent redoutable (c’est aussi un mot qui sert à désigner un coup de poing particulièrement expéditif, ou même un missile), mais que, lui, en composant son morceau, pensait un personnage de bad guy à la télé ! 

Voir les ressources précédemment proposées en cliquant sur ce lien

(Note de lecture) Les marges du rêve, de Lo Chih-ch’eng, par Camille Loivier

Lo Chih-ch’eng, Les marges du rêve

Lo Chih-ch’eng est un poète qui pense, qui est passionné par la pensée, le processus de réflexion, avec ses tâtonnements, ses allers-retours, ses discontinuités. Les pensées affleurent à la surface de, au-dessus, au dedans de la langue, le poète joue avec elles, il se promène en leur compagnie, nous emmène loin dans les mots, dans les idées, les concepts, mais il touche aussi à la langue, à la pensée de la langue. En un mot il nous prouve que la langue pense malgré ou au travers soi, qu’elle a quelque chose à dire, et que l’on doit en tenir compte, Gertrude Stein n’est pas loin, les adverbes, les conjonctions de coordinations, « mais » « donc » sont autant d’objets que de sujets de poésie.

Le monde s’est intellectualisé, notre expérience est presque totalement discursive, semble nous dire Lo et il faut l’accepter,  pourtant le flux des événements emporte nos pensées à sa guise, nous noie quand il veut, nous assèche quand il le souhaite. Pour le poète c’est un exercice de dextérité sans équivalent que d’essayer de faire passer la poésie dans l’analyse et l’analyse dans la poésie. C’est le mouvement, celui de la phrase, celui de la pensée qui nous emporte, sert de lien et va vers les sensations qui se trouvent entraînées. Mots et choses ne font pas que soulever la poussière, ils et elles rayonnent.

Cependant, le maître mot de ce recueil est sans aucun doute « rêve ». Dans la culture chinoise, il a un rôle essentiel, dont on n’a pas encore assez pris la mesure. On y trouve tout : liberté, amour, philosophie, science, humour, oisiveté…, tout ce que l’on cherche ailleurs, y est condensé, retenu. Lo ne s’y est pas trompé, et il déploie son sens et sa portée dans le monde contemporain qui est le sien, celui d’une « île-terre ».
Poèmes sans ponctuation, dans un long déroulé sans pause qui s’enchaîne selon une logique imparable et imaginaire. Lo écrit une poésie de la rationalité sachant qu’elle n’existe pas, fasciné par elle comme par une étoile de grande magnitude.

Camille Loivier

Lo Chih-ch’eng, Les marges du rêve, traduit du mandarin (Taïwan) par Alain Leroux, Editions Circé, 2020, 115p. 12€

Extrait :

Période bleue  
X
Dans le rêve ensommeillé
Nous sommes enterrés
Nous devenons cette part la plus amère
De la lumière que nous partageons
Sur ce bout de terre

Ces souvenirs doux amers entrecroisés
Peut-être
Réapparaîtront-ils dans la mémoire de quelqu’un d’autre
(p. 68)

NDLR : Lo Chih-ch'eng fait partie de la génération de poètes taïwanais qui est née et a grandi à Taïwan après la guerre. Il a publié son premier recueil en 1975, alors qu'il était encore étudiant de philosophie. C'est une figure marquante de la scène poétique taïwanaise.

(Carte blanche) à Claude Minière : Ecrire après la peste

Écrire après la peste

A Journal of The Plague Year demeure un bien curieux ouvrage d’un bien curieux écrivain. Ce Journal de l’Année de La Peste n’est signé que de deux initiales, H. F. Son auteur véritable, Daniel Defoe, aimait déguisements et pseudonymes (il fut ainsi agent secret au service de William III, Prince d’Orange). Il a produit près de cinq cents livres sur les sujets les plus divers. Par l’imagination il a reconstruit paysages, événements, chronologie, actions et personnages du Londres de 1665. Il ne pouvait que « reconstruire » puisqu’il n’avait que cinq ans lors de la terrible peste qui envahit la capitale anglaise. Son Journal sera publié en 1722, neuf ans avant sa mort. L’année précédente, en 1721, la peste s’était déclarée à Marseille. Robinson Crusoe avait paru en 1719.

“It was about the Beginning of September 1664…” Defoe distribue de plus nombreuses majuscules qu’on ne le ferait aujourd’hui. Par cette toute première ligne (« C’était vers le début de septembre 1664…), il fait s’approcher la menace en la forme de rumeurs, d’on-dit, la peste descendrait depuis la Hollande (1). Puis, dès le deuxième paragraphe, il place une incise d’actualité : la situation de la presse. Cromwell avait en 1655 supprimé tous les journaux ; mais, en 1665, quotidiens et revues sont de nouveau à Londres très nombreux. »
« We had no such thing as printed News Papers in those Days to spread Rumours and Reports of Things; and to improve them by the Invention of Men, as I have liv’d to see practis’d since »
« Nous n’avions à cette époque rien de tel que les journaux imprimés pour diffuser ce qui se disait et en améliorer la connaissance par le génie humain, comme il m’a été donné de le voir pratiquer depuis. » (2)

Claude Minière

1. Entre 1664 et 1667, la guerre opposait l’Angleterre et les Pays-Bas.
2. Daniel Defoe lui-même, de 1704 à 1713, produisait la Weekly Review, qui connut un grand succès.

(Anthologie permanente), série Poèmes du confinement, par Auxeméry, Victor Segalen

Auxeméry propose à Poezibao une brève série intitulée Poèmes du confinement.
Aujourd’hui, Victor Segalen (1878-1919), Stèles, « Départ »



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(Informations) Fil utile pour confinés / Mardi 7 avril 2020

Des ressources, des informations, des propositions de lecture, des vidéos, etc.
Littérature, poésie bien sûr, mais aussi sciences et musique.

mots-clés : Roland Barthes, Jacques Réda, le musée Rodin, Vendredi, Augustin, Confucius, Clément Rosset et Santiago Espinosa, Helen Merril, La Philharmonie de Paris

Il est des têtes qui n'ont point de fenêtres et que le jour ne peut frapper d'en haut. Rien n'y vient du côté du ciel.
Joseph Joubert

• Roland Barthes
Une série d’émissions sur Roland Barthes, toute la semaine, dans l’émission La Compagnie des œuvres, une rediffusion de juin 2019.
Épisode 1 : La vie du sémiologue et critique littéraire Roland Barthes, racontée par Tiphaine Samoyault.
Épisode 2, Un parcours de l'œuvre de Roland Barthes avec Eric Marty.
Épisode 3, Analyse en deux temps de la question de la textualité et de l'écriture, coeur de l'oeuvre de Roland Barthes, avec Carlo Ossola
Épisode 4, Barthes et la musique. Mélomane, pianiste et lui-même compositeur, Roland Barthes a mené sa vie en musique - jusque dans la pratique de sa propre écriture.
Écouter cette série d’émissions en cliquant sur ce lien

• Jacques Réda
Une rencontre avec Jacques Réda, à la Maison de la Poésie de Paris, en 2019, à l’occasion de la sortie du livre Quel avenir pour la cavalerie, sous-titre Une Histoire naturelle du vers français.
Rencontre animée par Alexandre Prieux
La poésie serait-elle une guerre ? Le vers, le corps d’élite de la langue ? En retraçant l’histoire de notre prosodie, Jacques Réda dévoile les processus de transformation du français, aussi inéluctables que ceux de la physique. Où les poètes sont les exécutants plus ou moins conscients d’un mouvement naturel. Du Roman d’Alexandre à Armen Lubin, en passant par Delille, Hugo, Rimbaud, Claudel, Apollinaire, Cendrars et Dadelsen, Jacques Réda promène son œil expert sur des œuvres emblématiques, et parfois méconnues, de notre littérature. Inspirée et alerte, sa plume sait malaxer comme nulle autre la glaise des poèmes pour y dénicher les filons les plus précieux. À la fois leçon de lecture et d’écriture, et essai aux résonances métaphysiques, Quel avenir pour la cavalerie ? constitue la « Lettre à un jeune poète » de Jacques Réda, et le sommet de sa réflexion poétique. À lire – Jacques Réda, Quel avenir pour la cavalerie ? – Une histoire naturelle du vers français, Buchet/Chastel, 2019.
Voir cette vidéo.

• Vendredi ou les limbes du Pacifique
Un atelier-fiction de France Culture : "Vendredi ou Les limbes du Pacifique" d'après l'oeuvre de Michel Tournier
Les "Fictions Pop" sont une collection des Fictions de France Culture qui propose - sur une idée originale du réalisateur Alexandre Plank - la traversée musicale contemporaine d’une œuvre littéraire du patrimoine. Dans la perspective d’un projet de création radiophonique, nous proposons à des artistes que nous choisissons de composer une musique originale et des chansons inspirées de l’œuvre littéraire qu’ils affectionnent (leur livre de chevet !) en les incitant à écrire pour l’une des quatre formations musicales de Radio France. Cette collection est produite par France Culture avec la Direction de la musique et de la création culturelle. Le parti pris est clair : mêler textes classiques et musiques actuelles, afin d’inventer des ponts, imaginer des expériences narratives, musicales et sonores inédites.
Écouter Vendredi ou les Limbes du Pacifique

• De la musique, avec St Augustin, Confucius, Clément Rosset et Santiago Espinosa
« Aujourd'hui, notre prélude sera bref, pour ne pas lasser trop tôt votre écoute. Si Augustin, Confucius et Clément Rosset, hommes pourtant fort éloignés par les mœurs et les époques, conversent dans cette lettre, c'est qu'ils furent mélomanes. De maîtres à disciples, tous trois partagent et transmettent une harmonie souveraine, nécessaire, éminemment réelle, qui réjouit le présent. Le philosophe Santiago Espinosa lui consacre justement une chronique : sans durer ni se répéter, celle-ci rend notre oreille attentive »
En cliquant sur ce lien, retrouver l’ensemble de la proposition des Belles-Lettres pour aujourd’hui, accéder au texte d’Augustin, Confucius et Clément Rosset et lire la chronique de Santiago Espinosa.


/ARTS/

• Le musée Rodin
Petite visite des ressources en ligne du site internet du musée Rodin :
Le musée Rodin offre de redécouvrir la Porte de l’Enfer, ses figures célèbres, Le Penseur, Ugolin, les damnés, les figures de provocation et de séduction, le désespoir et les lamentations. Bienvenue en Enfer !
« Tout d’abord l’Antique est la Vie même » disait Rodin. Toute sa vie l’artiste fut passionné par l’art de l’Antiquité et collectionna l’art égyptien. Ce site présente sa collection égyptienne. A découvrir avant l’exposition Rodin et l’Égypte en 2021.
Les œuvres de la collection se découvrent sur le site du musée. Sculptures, peintures, manuscrits, photos, tous les aspects des collections sont à découvrir, une loupe permet d’apprécier les détails des œuvres. Tous les jours, des photos, des quizz, des épisodes de la vie de Rodin sur Instagram et Facebook. Le musée vous accompagne pendant votre confinement.


/MUSIQUE/

• La Philharmonie de Paris à la maison
Pendant le confinement, la Philharmonie étend son offre de contenus en ligne : concerts, entretiens et documentaires en vidéo à la demande, contenus éducatifs pour toute la famille, visite virtuelle du Musée de la musique, playlists musicales, magazine en ligne, portail dédié aux enseignants, etc.
Voir notamment Le concert du jour sur Philharmonie Live   - Chaque soir à 20h30, un concert des archives vidéo est exceptionnellement remis en ligne pour une durée de 24h.
On peut aussi accéder au catalogue générique de Philharmonie Live : près de 900 concerts (dont une centaine en intégralité), entretiens ou documentaires disponibles en replay.
Ce mardi 7 avril 2020 : Les Arts Florissants, William Christie : Philidor, Charpentier, Mondonville, Rameau
Concert enregistré à la Philharmonie de Paris (Grande salle - Philharmonie) le 16 janvier 2015
À l’occasion de l’inauguration de la Philharmonie en janvier 2015, Les Arts Florissants et William Christie interprétaient leur répertoire de prédilection : l’âge d’or de la musique baroque française, entre sacré et profane.

Jazz
• Helen Merrill :
Ecouter You'd Be So Nice To Come Home To – Antibes-Juan les Pins 1960 
 « Ce serait sympa de venir à la maison… », dit-elle. Banco ! On arrive…
Une des plus belles voix qui soit.  Tous les amateurs vous diront que ses enregistrements – ses premiers, en 1954 – avec le trompettiste Clifford Brown comptent au nombre des indispensables. (Merci à Auxeméry)

Voir les ressources précédemment proposées en cliquant sur ce lien

(Anthologie permanente), série Poèmes du confinement, par Auxeméry, Horace

 

Auxeméry propose à Poezibao une brève série intitulée Poèmes du confinement.

Aujourd'hui Horace, Quintus Horatius Flaccus (8 décembre 65 av. JC - 27 novembre 8 av. JC)
Célébration du printemps.
Un petit cours de version latine ! En pas à pas...
La légende de l'image est à découvrir dans le PDF !

Pour accéder à ce texte, proposé ici en PDF, cliquer sur ce lien.

(Entretien) Yann Miralles avec Armand Dupuy

 

En 2015 Armand Dupuy avait mené un premier entretien avec Yann Miralles sur les trois premiers livres de ce dernier. Il propose ici la suite et le développement de ce dialogue alors que Yann Miralles a publié depuis lors trois nouveaux livres, aux éditions Unes.

Pour faciliter la lecture, l'impression et l'enregistrement de cet article, il est ici proposé au format PDF à ouvrir d'un simple clic sur ce lien. 

(Note de lecture) Une vie dans les mots, de Paul Auster, par Isabelle Baladine Howald

Paul Auster, trop confiné

Paru peu avant ce qui restera LE confinement, Une vie dans les mots est un livre d’entretiens de Paul Auster avec Inge Brigitte Siegumfeldt chez Actes Sud, l’éditeur français du grand écrivain américain.
Le principe de ce dialogue très minutieux entre un auteur et une de ses spécialistes (IB Siegumfeldt est universitaire au Danemark où elle a créé le Centre d’études sur Paul Auster de l’Université de Copenhague) est bien intéressant, dans la mesure où les études critiques ont souvent lieu après la mort d’un auteur. Concernant Paul Auster, de nombreuses études ont été publiées ici ou là, pas encore de dialogue de ce type.
Une vie dans les mots résume le travail mais aussi, intimement liée, l’existence de Paul Auster, livre après livre, romans comme récits plus autobiographiques à l’instar du superbe Chroniques d’hiver, chaque entretien concernant un ouvrage précis, dans l’ordre chronologique de leur écriture.
La lectrice connaît l’œuvre comme sa poche, l’auteur aussi !
J’ignore quel fut leur mode de travail qui dura trois ans, il y eut visiblement une préparation avant les entretiens, et des thèmes clairement définis car les échanges sont ponctués de très nombreuses citations des différents livres, fait par IB Siegumfeldt ou Paul Auster, signes d’un cadre précis bien établi.

On peut retenir entre autres choses le rapport paradoxal à la vérité et c’est là une des perspectives les plus intéressantes du travail de Paul Auster. Elle n’existe pas, « Vous affirmez une chose et elle est vraie, mais le contraire aussi peut être vrai », « j’avance vraiment dans le noir. Je ne sais pas. ». On le croit tout à fait.
Pour autant, avec le travail sur des années, Paul Auster fait d’innombrables liens entre ses livres et ses personnages, avec toujours la même défiance par rapport à sa propre biographie. Untel « n’est pas moi », ou « Je ne suis pas » untel. Il n’aide pas beaucoup sa lectrice, lui concédant un : « je crois que vous êtes sur la bonne voie. » !  
Il ne sait pas avant, mais il connaît bien son propre travail. Il en détient quand même, même a posteriori, quelques clefs.
D’autre part, cette « compagnie des spectres » pour parler comme Lydie Salvayre, est essentielle pour lui, ce rapport spectral aux autres et à soi-même. C’est un homme hanté, un homme peuplé, un homme des traces et du souvenir en partie nécessairement inventé, comme c’est le cas de tout un chacun.
Enfin, l’essentiel est le processus de l’écriture et non ce qui en découle.
C’est là qu’est passionnante la visée d’un tel écrivain : l’approche du langage lui-même, « je suis intéressé par les choses qui butent sur le langage » dit ce lecteur de Merleau-Ponty, qu’on aurait aimé entendre sur Wittgenstein par exemple.
Pas de travail sur la langue même, mais elle doit être la plus juste possible.
Ce processus passe aussi par le corps, trop rarement évoqué par nombre d’écrivains, ici c’est simplement l’outil le plus nécessaire, comme il a raison : « le monde est dans ma tête. Mon corps est dans le monde », la phrase est devenue célèbre, et les développements à ce sujet, incluant notamment l’enfance (pas de corps plus « accidenté » que celui de Paul Auster, comme il le raconte dans ses textes autobiographiques).

Cette œuvre issue d’une personne très attentive à ses émotions, aux innombrables échos de la mémoire (« la mémoire : espace dans lequel un événement se produite pour la seconde fois ») cette œuvre est à tiroirs, souvent proprement vertigineuse. Certes, les citations sont toujours judicieuses, le plus souvent très belles, et le plus souvent aussi émouvantes tant elles témoignent de l’incertitude de l’auteur, de sa façon de se laisser lui-même émouvoir par ses personnages, un nombre infini de Doppelgänger…
Toutefois on peut regretter un peu la rigidité dans laquelle les échanges restent. Peut-être est-ce cadre de travail pré-établi qui empêche les digressions qui font vivre une conversation.
Peut-être est-ce la nature d’un homme réservé.
Malgré quelques « rires », l’ensemble demeure un peu froid, et ferme le nécessaire dépassement vers de plus amples interrogations.
On peut aussi regretter l’hagiographie qui régit le livre.
Il est entendu que la lectrice est admirative sinon son travail même n’aurait pas lieu, c’est une très fine lectrice, extrêmement compétente.
Il manque peut-être juste une distance autant qu’une complicité plus évidente. C’est-à-dire que la position qu’elle adopte et qui doit être très difficile quand on aime autant un écrivain, ne lui permet pas en fait d’insister là où Paul Auster se dérobe, là où il clôt la question et ne lui laisse aucune issue, là où il élude les liens si évidents de ses personnages (leurs noms, leur angoisses, leur côté fantomatique) avec Beckett (son personnage « Pozzi» rappelle quand même beaucoup le « Pozzo » de En attendant Godot) », ou Kafka. Elle tente un « kafkaïen » qui n’est pas relevé, puis un « Beckett et Kafka » qu’il rejette sans explication sans doute pour des raisons justifiées et qui lui appartiennent, mais qui auraient pu être interrogées de plus près.
C’est là qu’un geste critique eut été vraiment utile.
Contourner la résistance d’un écrivain, quitte à le mettre un peu en difficulté peut s’avérer nécessaire pour faire avancer les lectures.
IB Siegumfeldt réussit pourtant très bien une fois ce petit échange :

PA : Si vous souhaitez qu’il y ait un message, il y en a un. Mais ce que vous voyez n’est pas nécessairement ce qu’une autre personne verra.
IBS : Et vous, que voyez-vous ?
PA : Je ne peux pas le dire.
IBS Vous ne pouvez pas ou vous ne voulez pas ?
PA : Les deux.

C’est une vraie clef, mais qui n’ouvre qu’une porte, c’est un peu dommage car cet homme est un véritable immeuble à lui tout seul dans le quartier de Park Slope, arrondissement de Brooklyn, à New York.

Isabelle Baladine Howald

Paul Auster, Une vie dans les mots, traduit de l’américain par Céline Curiol, Actes Sud, 2020, 336 p., 23,80€

(Anthologie permanente), Edward Kamau Brathwaite, traductions inédites de Jean-René Lassalle

Sunsum 1

Ainsi pour mon hachis
de coeur, veines à sou
venirs, je porte ce

passé que j’empruntai ; l’his
toire saigne
derrière mes yeux évidés ;

sur mon dos humide
sèche le soleil du demain ;
accueille ici ton frère

geint ma langue courbée
piégée encore. Et je reviens
arpentant ces brûlis

de rues, avec douleur lou
voyant au cerveau, masque en bois
dans cette forêt, pailles

plus épines, fouil
lant limon de l’en
clos où ma mère

enterra le fin vers
engendreur qui pou
ssa entre mon cœur

et son chagrin. Quelque
part sous le gravier
le noir cordeau de la naissance

s’agrippe toujours à la terrestre
chaleur scintillante, tension de joyaux, tiss
erands chants de l’araignée :

Anansi Kwaku qui luit
en l’obscurité
et capture nos peurs souterraines.

Mais mon espoir de nègre bêche
qui fracasse la pierre
reçoit mutité en re

tour pour écho.
Commencements échoués
ici dans ce ghetto.

Les doigts fermes de l’ombre me
démasquent ; mon cordon
ombilical hurle.

Source : Edward Kamau Brathwaite : The Arrivants, Oxford University Press 1973. Traduit de l’anglais (caribéen) par Jean-René Lassalle.


Sunsum 1

So for my hacked
heart, veins’ mem-
ories, I wear this

past I borrowed; his
tory bleeds
behind my hollowed eyes;

on my wet back
tomorrow’s sunlight dries;
welcome your brother now

my trapped curled tongue
still cries. And I return,
walking these burnt-

out streets, brain limp-
ing pain, masked
in this wood, straw

and thorns, seek-
ing the dirt of the com-
pound where my mother

buried the thin breed-
ing worm that grew
from my heart

to her sorrow. Some-
where under gravel
that black chord of birth

still clings to the earth’s
warmth of glints, jewels’ pressures, spin-
ning songs of the spider:

Kwaku Ananse who gleams
in the darkness
and captures our underground fears.

But my spade’s hope,
shattering stone,
receives dumbness back

for its echo.
Beginnings end here
in this ghetto.

Firm fingers of shadow un-
mask me; my navel
string screams.

Source : Edward Kamau Brathwaite : The Arrivants, Oxford University Press 1973.

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Sunsum 2

Entendez-vous
pouvez-vous m’entendre,
tissure du sang,

torve saillance
de joue, os en
duit de souffle, yeux

dont je me souviens si bien ?
Pourquoi notre or, le solaire sang
sunsum, protégé des termites, céda

t-il sous le fusil blanc 
du pillage, brillante tête de
pont friquée, triche à promptes balles ?

Pourquoi le tabouret
sacré que tu nous donnas
Anokyé,

ne nous sauva de cet orgueil,
des bibles de tribus étrangères,
du dieu chrétien affamé

dévorant le bien de notre arbre ;
chair de la chair de mes frères
déchirée pour nourrir bateaux,

dans la mer du profit ?
trop fiers ?
trop sonores

avec nos blanches dents
louangeuses ?
trop riches ?

trop extérieurs ?
trop prêts 
aux cérémonies anciennes ?

Les années demeurent
silencieuses : la poussière
n’apprend rien en écoutant ;

pieds retournent à la pierre,
douleur du cheminement ; sans-
logis banni qui trébuche sur l’obscur.

Disparus les craquements de bran
ches, la fumée bleue de cuisson giff
lant ma colère des routes, sueurs des

sous-bois. Mes sœurs sucent le silence.
Frères ne remarquent plus rien.
Mon tabouret, versé de côté, ou

blie lentement la calme press
ion de ma forme et présence :
les crocs noirs des termites, sur trois

cents ans s’activant,
ont patiemment ruiné mon art.

Source : Edward Kamau Brathwaite : The Arrivants, Oxford University Press 1973. Traduit de l’anglais (caribéen) par Jean-René Lassalle.

Sunsum 2

Can you hear
can you hear me,
blood’s tissue,

curving issue
of cheek, bone
wrapped with breath, eyes

I remember so well?
Why did our gold, the sun’s
sunsum, safe against termites, crack

under the white gun
of plunder, bright bridge-
head of money, quick bullet’s bribe?

Why did the god’s
stool you gave us,
Anokye,

not save us from pride,
foreign tribes’ bibles,
the Christian god’s hunger

eating the good of our tree;
flesh of my brothers’ flesh
torn to feed ships,

profit’s sea?
too proud?
too loud

in our white teeth
of praises?
too rich?

too external?
too ready
with old ceremonial?

The years remain
silent: the dust learns nothing
with listening;

feet return to the stone,
pain of pathway: home-
less departer who stumbles on dark.

No longer here the wood crack-
ing, blue cooking smoke snap-
ping my anger of roads, sweat-

ing thickets. My sisters sip silence.
Brothers no longer notice.
My stool, tilted sideways, for-

gets slowly the slow press-
ing shape of my presence:
the termites’ dark teeth, three

hundred years working,
have patiently ruined my art.

Source : Edward Kamau Brathwaite : The Arrivants, Oxford University Press 1973.

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Bermudes

marine au midi en avion des amériques

                                                                                   D’abord la sombre meer
commence doucement à respirer dans le vert
dans la lumière et le vert clair
jusqu’à en bleu vertébrer

des côtes dessus les eaux. le rêve
et ces côtes couleur d’eau sont branchies
du premier poisson qui respira
la première terre l’originaire œ-il

-île
jusqu’à ce qu’arrive ce qui ne devrait être ici
sur les eaux
blanches

empreintes de sable depuis le fond de l’océan
mènent à la fine route d’Éleuthéra
longues & minces marchant sur les eaux
jusqu’à buter sur une pierre noire

une sombre
kabbale voilée entourant de spires
vénérantes des pétoncles d’eau verte
qui se rétractent en souples

pierreries le premier gigantesque poisson
sorti de la création
avec ses côtes et veines esquisse
d’une queue & profonds canaux interstitiels

où grandiront crêtes & monts
& villages & couchants azur indigo d’oz
en lapis-lazuli & sel blanc délinéant ses bordures ondulées
& se tendant en mille langues. lieues

de molles labiales flottantes. comme un amour pellucide
sur l’eau. ce poisson
par l’air de tant démêle tant
& dix mille ans plus tard voici les arbres

la brillante lumière solaire & la pluie attentive & les blanches rues
& les maisons & les gens musardant & discutant dessus les eaux & à travers
son bleu écho
& pensant aux chevaux & maisons & là peu après midi sont de vastes et ob

-longues flaques comme une éclaboussure
lactée & une grande araignée qui s’étire le long du pâle fond vitrifiant de
l’eau. puis cette formidable planète qui avance ascendante vers nous
hors du silence & dérivant & bénédiction des eaux


Source : Edward Kamau Brathwaite : Born to Slow Horses, Wesleyan University Press 2005. Traduit de l’anglais (caribéen) par Jean-René Lassalle.


Bermudas

marine to noon on AméricasAirplane

First the dark meer
begins to breathe gently into green
into light & light green
until there are like blue

ribs upon the water. dreaming
and the ribs of water’s colour are the gills
of the first fish breathing
the first land the first eye

-lann
until there is what shd not be here
on the water
white

footsteps of sand from the bottom of the ocean
become the thin road to Eleuthera
long & thin upon the water walking
until there is suddenly a black stone

a dark
veil kabala surrounding by whorls
of worship green water scallops
folding into themselves like soft

jewels the first huge fish
out of creation
w/ribs veins glimpse
of a tail & deep channels in between

where they will be mountains & ridges
& villages & ozure indigo sunsets
of lapis lazuli & white salt marking its finely corrugated edges
& stretching out into thousands of tongues. miles

of soft drifting labials. like pellucid love
on the water. this fish
from the air of so many so many untangles
& 10 thousand years later there are trees

glistening sunlight & listening rain & white streets
& houses & people walkin bout & talkn to each other on the water & across
its blue echo
& thinking of horses & houses & now soon after midday there are great ob

-long blotches like a stain
of milk & a great spider spreading itself along the pale glazing bottom of
the water. and this great planet passing upwards towards us
out this silence & drifting & blessing of the water


Source : Edward Kamau Brathwaite : Born to Slow Horses, Wesleyan University Press 2005.

Choix et traductions inédites de Jean-René Lassalle.
Lire cette présentation d’Edward Kamau Brathwaite